雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑 含1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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星罗音乐工作室 著

图书标签:

• 雅马哈
• 电子琴
• 流行曲
• 原声版
• 乐谱
• CD
• 音乐
• 教材
• 入门
• 演奏

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540483036

版次：1

商品编码：12331832

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：224

产品特色

编辑推荐

　充分发挥电子琴的自动伴奏功能，针对电子键盘手量身定制。
　　曲集针对雅马哈品牌主流电子琴(编曲键盘)型号编写，附送由雅马哈公司编配的包含音色、节奏等多种信息的原厂注册记忆数据，乐曲保持了原曲的和声效果及曲式结构，充分发挥电子琴中自动伴奏的特点和优势，能在电子琴上尽可能的还原乐曲的听觉效果。
　　更多的创新，让演奏更加简单、动听。
　　独创了电子琴各种功能按钮的谱面标记，针对不同型号编创了相应的左手和弦，配合附赠的注册记忆数据使得演奏更加便利和精彩。?曲集包括了50首使用自动伴奏功能的流行歌曲和5首使用鼓声部的流行钢琴曲。并配套演奏示范MP3、视频示范和各类设置教学视频等在线增值服务。

内容简介

　雅马哈系列电子琴定制曲谱，更高质量。
　　针对目前国内市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集更少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，国内三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲-优选汇》第一辑即将在2017年10月上市。
　　55首超大容量，完全原版的和弦编配
　　这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦琴型的用户，特别还标注出了一些复杂和弦的替代和弦，以保证可以进行正常演奏。同时和弦谱的提供，对于电子琴爱好者来说也是非常好的和声应用实例教材。每一首歌的歌词也在这本曲集中被添加进来，方便大家弹唱使用。
　　附送注册记忆数据文件，提供示范音频，并会逐渐发布示范视频
　　另外，这本曲集特别针对YAMAHAPSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970，PSR-S950等高阶型号）的音色、节奏和功能度身定制，其中一些使用了琴上特有的中国风伴奏（PSR-S670/S770/S970用户请提前安装雅马哈官方发布的中国音色节奏数据扩展包），同时在KB系列/PSR-E系列/PSR-S650/PSR-S550等琴型上亦有上佳的演奏效果。为保证每一位购买本曲集的用户都能够演奏出原汁原味的效果，本曲集特别以注册记忆数据文件的形式提供给每一位购买曲集的用户完整的演奏设定参数，让用户直接调用附送的注册记忆数据后无需再做额外设置就可以直接演奏出接近原版的效果，极大的方便了对于琴上音色节奏功能不熟悉的用户。本曲集不仅有详细的乐曲演奏准备说明，还录制有如何调用注册记忆文件的视频说明，大家不必担心不会使用这些数据。
　　真正的编曲键盘专门曲谱
　　近十几年来，电子键盘乐器飞速发展，二十多年前的“电子琴”和现在的电子琴早已无法相提并论，现在的电子琴/编曲键盘的演奏效果已远远超出我们以往的认知和想象，甚至专业的音乐人都会借助编曲键盘的自动伴奏来制作音乐小样。这本曲集区别于传统电子琴曲编配简单和缺乏良好听觉效果的不足，力求尽可能接近原曲和弦的音响效果，降低右手的演奏难度，突出近似流行乐队的自动伴奏效果，尽可能的发挥电子键盘的长处，相信演奏这本曲集一定可以摆脱大家以往对“电子琴”的传统观念和看法。

内页插图

音乐世界漫游指南：精选古典与现代钢琴作品赏析集 本书旨在带领读者深入探索钢琴音乐的广阔天地，聚焦于西方古典音乐的巅峰之作与二十世纪以来具有里程碑意义的现代派钢琴作品。我们精心挑选了跨越巴洛克、古典、浪漫以及印象主义等多个时期的代表性曲目，并辅以对作曲家生平、时代背景、作品结构与演奏技巧的深入剖析，为初学者提供入门阶梯，为资深爱好者提供更深层次的理解与鉴赏视角。 本书的结构清晰，内容翔实，共分为五大部分，力求构建一个完整而立体的钢琴音乐学习与欣赏框架。 第一部分：巴洛克的回响——理性与激情的交织 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个至关重要的转折点。这一时期的音乐以其严谨的复调结构、精巧的对位法和强烈的装饰性而著称。本部分将重点介绍该时期键盘音乐的两大巨匠：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）。 深入解析巴赫的“键盘圣经”： 我们将详细梳理《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）的前两部，不仅仅是介绍平均律的意义，更重要的是探讨赋格（Fugue）这一艺术形式的精髓。读者将了解如何从看似复杂的旋律线条中辨识出主题的引入、发展、展开与再现，体会巴赫如何在严格的数学逻辑下，倾注深沉的人文关怀。此外，对《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）的结构分析将是本章的重头戏，解析其三声部卡农、变奏主题的巧妙转换，以及其在键盘音乐发展史上的非凡地位。 亨德尔与维也纳的先声： 虽然亨德尔主要以清唱剧闻名，但他留下的键盘组曲同样具有极高的艺术价值。本节将侧重于其组曲中的舞曲元素，如前奏曲（Prelude）、快板（Allegro）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的特点，并将其与巴赫的创作风格进行对比，展现巴洛克晚期音乐的多元面貌。 第二部分：古典主义的辉煌——结构与平衡的典范 古典主义时期（约1750-1820年）是音乐艺术走向高度成熟的阶段，强调清晰的结构、均衡的比例和明确的乐思表达。海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时期的核心。 海顿的幽默与结构实验： 我们将审视“交响乐之父”海顿在钢琴奏鸣曲（Sonata）中的贡献。重点关注他如何运用奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部的标准结构——进行灵活的音乐叙事。对于海顿后期作品中体现出的对位手法与幽默动机（Jokes/Quirks），也将进行专门的探讨。 莫扎特——天赋与完美的结合： 莫扎特的钢琴作品以其无与伦比的旋律美感和钢琴音色的细腻处理著称。本章将深入剖析他的钢琴协奏曲（Piano Concertos）中，钢琴与乐队之间的对话关系，探讨“抒情性”在古典主义音乐中的体现。特别是对其钢琴奏鸣曲中充满歌唱性的慢板乐章，进行旋律线的呼吸与情感的起伏分析。 贝多芬的革命性跨越： 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本部分将聚焦于他的早期、中期和晚期奏鸣曲的区别。《悲怆》、《月光》、《热情》等标志性作品，不仅是技术难度的挑战，更是情感深度的体现。我们将分析贝多芬如何打破古典时期的结构限制，例如在《后奏鸣曲》（如Op. 109, 110, 111）中融入更自由的幻想曲元素和变奏技巧，预示了浪漫主义的到来。 第三部分：浪漫主义的狂想——情感的喷薄与个性的张扬 浪漫主义时期（约1820-1910年）的音乐家将主观情感、个人经历和对自然的崇拜置于绝对优先地位。钢琴作为最能直接抒发个人心声的乐器，迎来了黄金时代。 肖邦的诗意键盘： 波兰音乐家弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品几乎全部为钢琴而作。本章将分类细致解读他的夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）、谐谑曲（Scherzo）和练习曲（Études）。我们将着重讨论肖邦对“鲁巴托”（Rubato，弹性速度）的运用，以及其音乐中体现出的波兰民族精神。例如，如何通过细致的踏板控制，营造出如歌的咏叹调效果。 舒曼与李斯特的浪漫宣言： 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品常带有文学色彩，本书将结合其作品集（如《童年情景》、《狂欢节》）中的角色设定，分析他如何通过音乐描绘复杂的心理状态。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）则代表了浪漫主义的炫技巅峰，我们将探讨其练习曲（如《帕格尼尼大练习曲》）的技术挑战，以及其晚期作品中对和声与音色探索的先锋意义。 室内交响与民族乐派： 本部分也会涉猎勃拉姆斯（Johannes Brahms）的内敛与德奥传统，以及柴可夫斯基、德彪西等人在钢琴小品中的民族色彩或印象主义描绘。 第四部分：二十世纪的变革——印象、现代与极简的探索 二十世纪的钢琴音乐如同一次彻底的结构重组，作曲家们不再满足于传统的调性体系。 印象派的色彩斑斓： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的作品是钢琴音色实验的典范。《前奏曲》、《映像》、《镜子》等作品，展示了如何利用和声的模糊性、全音阶和五声音阶来捕捉光影、水波和梦境。本书将侧重于分析钢琴踏板如何成为“色彩”的画笔。 表现主义与十二音体系： 阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）开创的无调性音乐（Atonality）和十二音体系，彻底挑战了听众的习惯。我们将介绍这一体系的基本规则，并通过分析他的钢琴小品，理解这种极端理性的结构背后所蕴含的焦虑与不安。 极简主义的回潮： 菲利普·格拉斯（Philip Glass）等极简主义作曲家，通过重复的、微小的结构变化来构建音乐，这在钢琴作品中表现得尤为明显。本章将探讨这种“过程音乐”如何带领听众进入一种冥想性的听觉体验。 第五部分：演奏实践与乐器发展 最后一部分将关注钢琴这件乐器本身及其演奏实践的历史演变。 从羽管键琴到现代三角钢琴： 简要回顾钢琴（Pianoforte）的发明过程及其在不同时期的机械特性变化，分析这些变化如何反过来影响了巴赫、莫扎特和布西等作曲家的创作意图。 技艺的传承与创新： 探讨钢琴演奏中的基本功训练原则，如指法、触键（Touche）的细腻控制，以及如何处理不同时期作品对踏板（Pedal）使用的不同要求，强调历史演奏实践（HIP）对理解古典作品的重要性。 本书的最终目标是激发读者对钢琴音乐无尽的好奇心，鼓励大家不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐背后的历史脉络、结构逻辑和情感语言。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都希望能够找到一本既能学习流行歌曲，又能真正体会到音乐灵魂的电子琴乐谱。《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》这本书，恰恰满足了我这个长久以来的愿望。这本书的“原声版”概念，让我觉得非常专业和用心。它不是那种为了迎合电子琴而进行的过度改编，而是最大限度地保留了歌曲本身的韵味和情感，让我能够通过电子琴去更深层次地理解和演绎这些流行歌曲。我曾经尝试过一些其他乐谱，感觉很多时候弹出来的东西和原曲相差甚远，甚至有些地方听起来很生硬。但是这本书的编排，就像是在给我指明了一条正确的道路，让我能够感受到旋律的流畅性和和声的丰富性。我仔细看了目录，里面的曲目选择非常具有代表性，很多我平时就非常喜欢的歌手的代表作都有收录，而且是那种大家都能哼唱出来的旋律。我已经开始尝试弹奏其中几首，感觉非常好。指法和节奏的标注都很清晰，让我能够比较顺利地进行练习。这本书的出现，对我来说，就像是在迷雾中找到了一盏明灯，让我对电子琴学习的兴趣更加浓厚，也对未来能够演奏出更动听的音乐充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》这本书，我首先就被它扎实的选曲功底所折服。市面上有很多电子琴乐谱集，但真正能做到既有时代感又不失经典，同时还能贴合“原声”理念的，实在是不多见。这本书就做到了这一点。它不是那种一味追求炫技或者过于简单的改编，而是力求在电子琴上最大程度地还原歌曲的原貌，让听者能够感受到原曲的情感和氛围。我翻看了里面的曲目，惊喜地发现许多我非常喜欢的歌曲都在其中，而且是那些大家耳熟能详的旋律。最令我赞赏的是，它的编排设计非常人性化，既考虑到乐曲的完整性，又兼顾了电子琴演奏的实际操作性。对于我这样的业余爱好者来说，这本书就像是一个宝藏，不仅能让我学习到很多新曲目，更能让我通过弹奏，去更深入地理解和感受这些流行歌曲的魅力。我迫不及待地想要开始练习，用我的电子琴弹奏出那些熟悉的旋律，让音乐的快乐在指尖流淌。这本书绝对是我电子琴学习道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

收到《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》这本书后，我立刻被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。打开一看，里面的内容更是让我眼前一亮。我一直觉得很多电子琴谱集在选曲上有些保守，总是那些老生常谈的曲子。《优选汇》这本书则彻底打破了我的刻板印象，它收录的曲目既有大家耳熟能详的经典，也有一些近期非常流行的歌曲，而且风格多样，涵盖了流行、民谣、抒情等多种类型。更重要的是，“原声版”的定位非常精准，它并不是简单地将原曲改编成电子琴版本，而是深入研究了歌曲的旋律、和声以及情感表达，力求在电子琴上呈现出最接近原声的效果。这对于想要学习和还原歌曲原貌的琴友来说，无疑是极大的帮助。我翻看了几页，发现它的编排难度适中，既不会过于简单而显得乏味，也不会过于复杂而让初学者望而却步。每一首曲子都经过精心设计，既保留了原曲的特色，又考虑到了电子琴的演奏特性。我尤其欣赏其中一些爵士风格的改编，听起来非常舒服，而且很有味道。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，我非常期待能用我的电子琴弹奏出这些美妙的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余电子琴爱好者，最近终于入手了这本《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》，实在是太令人惊喜了！我之前也接触过不少电子琴谱集，但很多都偏向于过于复杂或者曲目选择上不够接地气。这本书完全不同，它的选曲范围非常广，几乎囊括了我日常听歌时会喜欢的那些流行金曲，从经典老歌到近年来的热门单曲，应有尽有。而且，最让我赞赏的是，它使用的是“原声版”，这意味着这些曲目在编排上更贴近原始歌曲的风格，没有那些华而不实的炫技段落，而是专注于旋律的还原和情感的表达。这对于我们业余学习者来说，简直是福音。我迫不及待地翻阅了目录，看到那些熟悉的歌名，心中就涌起一股想要立刻弹奏的冲动。印刷质量也非常不错，谱面清晰易读，不会出现模糊不清或者字体过小的问题，即使是初学者也能够轻松上手。我特别喜欢其中几首抒情慢歌的编排，简单却能精准地抓住歌曲的精髓，弹奏起来非常有感觉。我完全可以想象，捧着这本乐谱，在安静的午后，伴随着电子琴的琴声，让心情随着音乐一同起舞，那将是多么惬意的一件事。这不仅仅是一本乐谱，更像是一位知心的音乐伙伴，陪伴我探索更多音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情的电子琴爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及音乐灵魂的乐谱。《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》这本书，无疑是我的一个惊喜发现。我最看重的是它“原声版”的定位，这意味着它不是那种纯粹为了电子琴而进行的机械性改编，而是更加注重保留歌曲原本的旋律、和声以及内在的情感张力。这对于我来说，意味着我可以更贴近原曲，去体会每一首歌曲的独特魅力。翻阅这本书，我发现它的选曲范围非常广泛，既有那些经久不衰的经典老歌，也有当下流行的热门单曲，几乎涵盖了我喜欢的各种风格。而且，每一首曲子的编排都显得格外用心，简单而不失味道，既保留了原曲的神韵，又充分考虑到了电子琴的演奏特点，使得弹奏起来既有挑战性又不至于太难。我特别喜欢其中几首充满故事感的抒情歌曲，弹奏起来仿佛能够将自己带入歌者的情境之中。这本书的出现，不仅为我提供了大量的练习素材，更重要的是，它让我看到了用电子琴去重新演绎流行音乐的更多可能性，也极大地激发了我学习和探索的热情。