音樂欣賞手冊（續集） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李聰，王從餘 編

圖書標籤:

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• 現代音樂
• 音樂教育
• 音樂文化
• 藝術
• 鑒賞

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530345

版次：1

商品編碼：11477029

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：69

內容簡介

李聰的《手風琴世界杯流行金麯》收入瞭國際賽事中的大量名麯，如《歡樂的雷格》《布萊爾的鏇律》的作品，該書是一本具有一定價值的手風琴麯集。

作者簡介

李聰是上海師範大學音樂學院院長，著名手風琴演奏傢。

前言/序言

音樂鑒賞之鑰：一部探尋聲響世界的深度指南 作者：[此處可填寫真實作者姓名或留空] 書籍信息： 書名： 音樂鑒賞之鑰 定位： 係統性、跨風格的音樂理論與曆史入門讀物 目標讀者： 音樂愛好者、初級學習者、希望係統提升鑒賞能力的聽眾 --- 導言：開啓通往聲音世界的門戶 我們生活在一個被聲音包圍的世界，然而，有多少人真正“聆聽”瞭音樂？《音樂鑒賞之鑰》並非旨在取代任何特定的、專注於某一領域（如您提到的“續集”）的深入參考書，而是作為一座堅實的橋梁，將聽眾從單純的“喜歡聽”提升到“理解聽”的層次。本書的核心理念是，音樂的魅力不僅在於其情感衝擊力，更在於其精密的結構、深厚的曆史背景以及跨越時代的文化意義。 本書摒棄瞭枯燥的學術腔調，以一種鼓勵探索和實踐的姿態，引導讀者逐步揭開音樂的層層麵紗。我們相信，理解音樂的運作原理，能夠極大地豐富每一次聆聽的體驗，使之不再是綫性的信息接收，而是一場多維度的智力與情感交鋒。 第一部分：音樂的基石——聲音的物理與理論 在深入探討具體的麯目和流派之前，我們需要建立一個共同的語言基礎。本部分聚焦於構成音樂最基本的元素，力求用清晰、直觀的方式解釋抽象的音樂概念。 第一章：音高、節奏與力度：音樂的“三原色” 本章細緻解析瞭音高（頻率與音程）、節奏（節拍、小節、韻律）和力度（強弱變化、錶情術語）這三大支柱。我們不僅僅定義這些術語，更通過具體的範例——例如巴赫賦格中的精確節拍劃分，或德彪西對力度微妙漸變的運用——來展示它們如何共同構建起音樂的骨架。特彆探討瞭不同文化背景下，對節奏理解的差異性。 第二章：和聲的邏輯與色彩：從三和弦到十二音體係 和聲是音樂的“空間感”和“情感張力”的來源。本章循序漸進地介紹瞭西方音樂理論中最核心的和聲進行規律，包括調式、功能和聲（主、屬、下屬關係）的構建。隨後，我們穿越到浪漫主義末期，探討瞭和聲如何被“拓展”——半音階的引入、增減和弦的運用，以及對傳統調性的挑戰，為理解現代音樂的復雜性打下基礎。 第三章：麯式結構與形式分析：建築學的聽覺體現 音樂的形式是其邏輯性的體現。《音樂鑒賞之鑰》詳細解析瞭從簡單的二部、三部麯式，到復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式以及賦格結構。本章強調分析不僅僅是“標記”，而是理解作麯傢如何在有限的材料中實現無限的變化和統一性。我們將通過對比莫紮特與貝多芬在處理同一音樂形式時的處理手法，揭示不同時代審美觀的差異。 第二部分：曆史的縱深——音樂風格的演變軌跡 本部分提供瞭一部宏觀的西方音樂史框架，重點在於理解每一次風格的轉變是如何根植於當時的社會、哲學和技術背景之中的。 第四章：中世紀與文藝復興：宗教的莊嚴與人文的覺醒 本章追溯音樂從單一的格裏高利聖詠，如何發展齣復調的結構。我們關注早期復調作麯傢（如佩羅坦、帕萊斯特裏納）如何平衡信仰的約束與對聲音美感的追求。文藝復興時期對“人文主義”的迴歸如何影響瞭世俗音樂（如牧歌）的寫作，使其情感錶達更加細膩。 第五章：巴洛剋：情感的結構化與對位法的巔峰 巴洛剋時代是音樂邏輯與情感錶現力空前結閤的時期。本章深入探討瞭數字低音的實際操作、歌劇的誕生與早期發展，以及對位法的最高成就。通過聚焦巴赫與亨德爾，我們解析瞭如何在大規模的結構中，保持聲部間的清晰對話與內在的統一性。 第六章：古典主義：清晰、平衡與“自然”的追求 古典主義時期，音樂擺脫瞭巴洛剋的繁復裝飾，追求清晰的綫條、均衡的結構和清晰的情感錶達。本章重點解析瞭奏鳴麯式如何成為該時代最重要的錶達工具，並分析瞭海頓、莫紮特如何將交響樂和室內樂推嚮成熟的範式。 第七章：浪漫主義的激情與個性的解放 隨著啓濛運動影響的深化，作麯傢開始將個人情感、文學敘事和民族精神融入音樂。本章涵蓋瞭從舒伯特的藝術歌麯到瓦格納的“整體藝術作品”的過渡。我們探討瞭標題音樂的興起，以及管弦樂隊規模的空前擴張如何成為錶達宏大情感的必要手段。 第八章：二十世紀的破碎與重構：多元化時代的來臨 這是一個音樂語言劇烈動蕩的時代。本章不迴避現代音樂的“晦澀”，而是將其視為對傳統規範的必然反叛。從印象派（德彪西）對音色的探索，到無調性（勛伯格）的結構革命，再到斯特拉文斯基對原始節奏的挖掘，我們旨在幫助讀者理解這些看似“刺耳”的聲音是如何迴應工業化和兩次世界大戰的社會衝擊。 第三部分：流派的廣度——從古典到跨界 本書旨在培養一種普適性的鑒賞能力，因此，我們也需要將視野拓展到傳統古典音樂之外的廣闊領域。 第九章：爵士樂的即興精神與和聲演變 爵士樂是二十世紀最重要的美國藝術形式之一。本章分析瞭布魯斯音階的基礎，從早期新奧爾良的集體即興，到搖擺樂的律動，再到比波普的和聲復雜化。重點討論瞭即興創作在爵士樂理論體係中的核心地位，以及它對古典作麯傢（如拉威爾、格什溫）的影響。 第十章：流行音樂的結構與文化符號 流行音樂並非簡單的“口水歌”。本章運用結構分析的方法，解構常見的流行歌麯形式（如AABA），探討歌麯的“鈎子”（Hook）是如何在心理學上實現記憶和傳播的。同時，我們分析瞭搖滾樂、電子樂等流派在技術革新（如閤成器、采樣的運用）方麵如何推動瞭音樂製作的邊界。 第十一章：民族音樂學導論：世界的聲響地圖 為瞭避免西方中心主義的局限，本章簡要介紹瞭非西方音樂體係的關鍵概念，例如印度斯坦尼音樂的“拉格”（Raga）係統、印度尼西亞加美蘭音樂的復閤節奏，以及非洲鼓樂的多重節奏疊加。這部分旨在拓寬讀者的“聽覺詞匯”，理解不同文化如何使用相似的物理元素（音高、節奏）來構建截然不同的意義係統。 結語：持續的聆聽與個人的發現 《音樂鑒賞之鑰》提供的是一套工具，而不是一套固定的答案。真正的鑒賞能力來自於反復的聆聽、不斷的比較，以及將所學理論應用於實際作品的實踐。我們鼓勵讀者，在掌握瞭這些基礎知識後，勇敢地去挑戰那些初聽時感到陌生的作品，因為在那裏，往往蘊藏著最深刻的藝術啓示。音樂的旅程永無止境，本書隻是你踏上這段旅程的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己是個懂得欣賞音樂的人，直到讀瞭這本《音樂欣賞手冊（續集）》，纔明白之前的“懂得”有多麼淺薄。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我深入瞭古典音樂的殿堂，揭示瞭那些隱藏在鏇律背後的精妙之處。我對書中關於印象派音樂的闡述印象尤為深刻，德彪西的《月光》和拉威爾的《波萊羅》在我心中有瞭全新的定義。過去，我隻是覺得它們很“美”，很“有感覺”，但現在，我能更具體地感受到作麯傢如何運用色彩般的和聲來描繪光影變幻，如何通過節奏的漸變來營造齣夢幻般的氛圍。書中對於浪漫主義時期音樂的情感張力和戲劇性描繪也讓我驚嘆不已，柴可夫斯基的交響麯不再隻是悲傷或激昂的宣泄，而是充滿瞭個人化的情感體驗和對人生哲學的探索。我尤其欣賞作者在分析具體作品時，並沒有枯燥地羅列技術術語，而是巧妙地將音樂的結構、動機的發展與作麯傢的生活經曆、當時的社會背景相結閤，使得音樂的理解變得生動而富有層次。這本書讓我明白瞭，欣賞音樂不僅僅是耳朵的享受，更是心智的交流和情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是徹底顛覆瞭我對音樂欣賞的認知。我一直以為自己對音樂已經有瞭不錯的理解，直到我翻開瞭《音樂欣賞手冊（續集）》。它不僅僅是一本介紹音樂的書，更像是一本開啓我音樂靈魂的鑰匙。我非常喜歡書中對一些經典交響麯的深入剖析，尤其是貝多芬的《命運交響麯》。過去，我隻是聽到瞭那幾個著名的動機，但書中詳細地講解瞭這些動機如何在整部作品中發展、變形，以及它們如何構建齣強烈的戲劇衝突和深刻的人性思考。作者的文字極富感染力，讓我仿佛置身於那個時代，與作麯傢一同感受創作的激情。我最受觸動的是關於奏鳴麯式的講解，它不再是枯燥的樂章劃分，而是作者用生動的比喻，將樂章的起承轉閤、主題的對比與融閤描繪得淋灕盡緻，讓我真正體會到瞭古典音樂的邏輯之美和結構之巧。這本書讓我意識到，欣賞音樂的關鍵在於理解其內在的邏輯和情感的流動，而不僅僅是錶麵的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂欣賞手冊（續集）》簡直像是我音樂啓濛旅途中的一座燈塔，照亮瞭我之前一直摸索不清的音樂世界。我一直以來都對音樂抱有濃厚的興趣，但總感覺自己隻是一個被動的聆聽者，對音樂背後的故事、作麯傢的創作意圖、不同時期音樂風格的演變知之甚少。翻開這本書，我纔發現自己之前的理解是多麼膚淺。作者用一種極其平易近人的方式，將那些原本聽起來有些晦澀的音樂理論和曆史知識娓娓道來。我特彆喜歡它對巴洛剋時期音樂的解讀，從維瓦爾第的《四季》到巴赫的賦格，書中不僅分析瞭它們的結構和技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭那個時代人們的情感錶達和對自然的敬畏。我嘗試著對照書中提供的建議去聆聽，那些曾經隻是背景音的鏇律，如今在我耳中變得鮮活起來，仿佛一個個故事在眼前徐徐展開。書中對不同樂器音色的描繪也讓我受益匪淺，我開始能夠區分齣小提琴的悠揚和圓號的厚重，也能理解為何斯特勞斯會如此鍾愛圓號的音色。這本書真的讓我從“聽”音樂升級到瞭“懂”音樂，極大地豐富瞭我對音樂的感知層次。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得音樂欣賞是一件非常主觀的事情，每個人聽到的感受都不盡相同，所以總是難以找到一個統一的“標準”。但《音樂欣賞手冊（續集）》的齣現，讓我看到瞭理解音樂的另一種可能性。它並沒有試圖將所有人的感受統一起來，而是提供瞭一種更加客觀、更有條理的欣賞框架。我對書中關於不同音樂形式的分類和介紹非常贊賞，比如歌劇、清唱劇、室內樂等，讓我對音樂的整體結構有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡關於歌劇的部分，書中不僅僅介紹瞭著名的歌劇作品，更重要的是，它解釋瞭音樂如何與戲劇、舞颱錶演相結閤，如何通過唱腔、鏇律來塑造人物性格，錶達復雜的情感。我嘗試著對照書中的建議去觀看一些歌劇，這一次，我不再僅僅被華麗的唱段所吸引，而是能夠更深入地理解劇情的發展，體會音樂在敘事中的關鍵作用。這本書讓我明白瞭，欣賞音樂也可以是一種嚴謹的探索，它能夠幫助我建立起一套自己的音樂理解體係，從而更好地享受音樂帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿好奇但又缺乏係統學習的人，我一直苦惱於如何纔能真正地“聽懂”音樂。這本《音樂欣賞手冊（續集）》的齣現，無疑是我在這條探索之路上遇到的驚喜。它並沒有用高深莫測的理論嚇倒我，而是以一種循序漸進、娓娓道來的方式，引導我一步步走進音樂的奧秘。我尤其喜歡書中關於20世紀現代音樂的章節，那些曾經讓我感到“難以理解”的鏇律，在這本書的梳理下，變得清晰瞭起來。作者不僅解釋瞭十二音體係、序列音樂等概念，更重要的是，他讓我明白瞭這些音樂實驗的背後，是作麯傢們對音樂語言的勇敢探索和對現有規則的挑戰。我嘗試著去聆聽一些過去認為“太前衛”的作品，這一次，我不再感到睏惑，而是能夠捕捉到其中蘊含的創新精神和獨特的藝術魅力。書中還提到瞭許多不同國傢和地區的音樂風格，讓我拓寬瞭視野，認識到音樂的世界是如此豐富多彩。這本書真的讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個更積極、更具洞察力的欣賞者。