貢布裏希文集.規範與形式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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：範景中，楊思梁 著，英］E.H.貢布裏希 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 形式分析
• 規範性
• 貢布裏希
• 藝術哲學
• 西方藝術
• 文化史
• 美學
• 藝術批評

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549418367

版次：1

商品編碼：12334567

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　本書是貢布裏希教授極具影響力的文藝復興研究係列文集的第一捲。其中十一篇論文，以作者一貫深厚的學識和清晰的思路，探討瞭關於風格、贊助人、趣味、研究方法和藝術理論等根本的問題。本書不僅是研究文藝復興學生的必讀書目，對於有誌加深對這段西方藝術極具創造力的曆史時期的認識的讀者同樣有所裨益。

作者簡介

　　恩斯特·貢布裏希教授，功勛團成員(O.M)，高級英帝國爵士(C.B.E)。1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統史教授及院長，直至1976年退休。
　　主要著作有《藝術的故事》(第16版，1995年)，《藝術與錯覺—圖畫再現的心理學研究》(第6版，2002年)，《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》(1979年)。還齣版有論文集，“文藝復興藝術研究”四捲，第一捲《規範與形式》(1966年)、第二捲《象徵的圖像—貢布裏希圖像學文集》(1972年)、第三捲《阿佩萊斯的遺産》(1976年)、第四捲《老大師新解》(1986年)，《木馬沉思錄——藝術理論文集》(1963年)，《圖像與眼睛—圖畫再現心理學的再研究》(1982年)，《敬獻集——西方文化傳統的解釋者》(1984年)，《我們時代的話題——20世紀的藝術與學術問題》(1991年)，以及《藝術史反思錄》(1987年)，《偏愛原始性——西方藝術和文學中的趣味史》(2002年)。

內頁插圖

目錄

序言/7
文藝復興的藝術進步觀及其影響/9
附錄?阿拉曼諾·裏努奇尼對他的時代的頌詞?/?20
阿波羅尼奧·迪·喬瓦尼的佛羅倫薩箱櫃畫坊/22
附錄?烏戈利諾·韋裏諾詩選?/?38
文藝復興和黃金時代/41
身為藝術贊助人的早期梅迪奇傢族/48
附錄?參考書目說明?/?73
萊奧納爾多獲得構圖的方法/79
拉斐爾的《椅中聖母》/86
規範與形式：藝術史風格範疇及其在文藝復興理想中的起源/104
手法主義的史學背景/122
附錄?關於手法主義背景的引文?/?127
文藝復興時期的藝術理論和風景畫的興起/130
“仿古典”風格：模仿與同化/146
雷諾茲的模仿理論和實踐：裝飾海曼立柱像的三貴婦/154
注釋/160
本書所收論文齣處/175
圖版目錄/176
索引/180

好的，這是一份為您量身定製的圖書簡介，旨在介紹一本名為《貢布裏希文集：規範與形式》之外的、內容豐富的、具有深度和廣度的圖書。 --- 《圖像的奧秘：視覺文化與認知構建的探索》 一本深度剖析圖像如何塑造我們的世界、理解與經驗的學術力作 在信息爆炸的時代，圖像的洪流以前所未有的速度和廣度席捲我們的生活。它們不僅是信息的載體，更是我們認知世界的關鍵媒介、文化傳承的基石，乃至意識形態構建的強大工具。本書並非滿足於對特定藝術流派或風格的簡單梳理，而是深入圖像生産、接收和解讀的底層機製，探究圖像與人類心智、社會結構之間復雜而深刻的互動關係。 第一部分：視覺認知的神經基礎與曆史演變 本書首先從認知科學和實驗心理學的角度，審視人類視覺係統的基本運作規律。我們如何“看”？視覺的輸入如何轉化為可理解的意義？這一部分將探討格式塔心理學中對整體性與結構性組織的經典論述，並將其延伸至對當代視覺呈現（如信息圖錶、虛擬現實界麵）的分析。 隨後，我們將迴溯視覺經驗的曆史維度。從史前洞穴壁畫中的象徵性標記，到古典透視法的幾何學革命，再到巴洛剋時期光影的戲劇性運用，視覺的“規範”並非一成不變的自然法則，而是特定時代技術、哲學和權力結構共同作用下的産物。我們聚焦於“觀看”行為如何被訓練、被規範，以及那些被時代所忽略或壓製的視覺錶達形式。 第二部分：符號學、闡釋學與媒介的權力結構 圖像的力量源於其作為“符號”的編碼能力。本書將引入皮爾斯和索緒爾的符號學理論框架，細緻解構圖像的能指（signifier）和所指（signified）之間的不穩定關係。我們不僅僅是“閱讀”圖像的內容，更是在解析其背後的文化語法。 深入到闡釋學層麵，本書質疑瞭“單一正確解釋”的可能性。通過對不同文化背景下文本與圖像互文性的考察，我們揭示瞭觀看者（受眾）的主動性在意義構建中的核心地位。圖像的生命力在於其被不斷重新語境化和再闡釋的過程中。 更關鍵的是，我們必須直麵媒介的權力。從印刷術的發明對知識傳播的重塑，到攝影術如何製造“客觀真實”的幻象，再到當代數字影像對身份認同的侵蝕與重塑，本書係統地梳理瞭不同媒介形態如何係統性地篩選、過濾並最終規定瞭我們能夠看到的“現實”。 第三部分：當代視覺文化中的身份、真實與虛擬 在後現代的語境下，圖像的“真實性”麵臨前所未有的挑戰。本書的第三部分聚焦於當代視覺文化中最尖銳的議題： 1. 身體與凝視（The Body and the Gaze）： 我們將分析拉康的精神分析理論如何應用於理解視覺的欲望機製，並結閤福柯的權力/知識理論，探討公共空間、時尚攝影以及色情圖像中，凝視如何成為規訓和控製身體的工具。誰被允許觀看？誰是被觀看的對象？這些問題直接觸及社會公正的核心。 2. 後真相時代的圖像政治： 在深度僞造（Deepfake）和算法推薦的時代，圖像的“可信度”已成為政治鬥爭的焦點。本書探討瞭“視覺證據”的瓦解過程，分析瞭圖像如何被用作宣傳、製造群體共識或煽動對立的武器。 3. 數字景觀與在場感： 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及社交媒體的信息流，正在建構一個與物理世界平行或疊加的“數字景觀”。我們如何在這種持續的、碎片化的視覺浸泡中維持自我感？圖像的“在場感”在技術上得到瞭強化，但在哲學上卻可能變得愈發稀薄。 結論：超越視覺的批判性素養 《圖像的奧秘》的目的，並非提供一套現成的“看圖指南”，而是倡導一種更具批判性、更富自覺性的視覺素養。理解圖像的構建邏輯，意味著我們能夠識彆隱藏的意識形態假設，抵禦不自覺的符號操控，並在日益被圖像主導的世界中，重塑我們感知、思考和行動的自由空間。 本書的論述嚴謹而富有啓發性，融閤瞭哲學、藝術史、符號學、心理學和媒介理論的跨學科洞察，是所有關注視覺文化、傳播學、社會學及藝術理論研究者的必備參考。它將引導讀者從被動的接受者，轉變為積極的、有意識的圖像解讀者與創造者。 關鍵詞： 視覺符號學、認知心理學、媒介理論、凝視理論、後真相圖像、符號建構、批判性視覺素養。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這種偏嚮學術理論的書籍抱持著一絲敬而遠之的態度，擔心會陷入晦澀難懂的泥沼。然而，這本集子的敘事節奏把握得極好，完全齣乎我的意料。作者的敘述風格，與其說是在“寫書”，不如說是在“與你交談”。他擅長用非常生活化，甚至是帶有幽默感的例子來闡釋復雜的哲學概念，比如他對比不同時代對“透視法”的理解差異時，那種娓娓道來的親切感，讓那些原本高懸在雲端的藝術理論，一下子變得可以觸摸、可以理解。我尤其喜歡其中關於“約定俗成”在藝術接受中的作用這一章節，它挑戰瞭許多我們習以為常的審美標準，迫使我反思那些我們深信不疑的“真理”究竟有多少是建構的。讀完後，我像是被人從一個舒適但封閉的盒子中輕輕推瞭齣來，看到瞭更廣闊、更具多元視角的風景。對於那些想提升人文素養，但又怕被傳統教材勸退的讀者來說，這本書無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一次對人類心智如何處理信息、如何構建意義的深度考古。它沒有拘泥於單一藝術門類的細枝末節，而是跳齣瞭傳統的藝術史框架，將人類的感知、記憶乃至無意識的投射，都納入到考察的範圍之內。其中關於“圖式化”傾嚮的討論，簡直是洞穿人心。作者以孩童的塗鴉為例，精準地揭示瞭我們在簡化現實以求快速理解的過程中所付齣的代價——那種對鮮活、多變的現實的粗暴概括。這不僅是對視覺藝術史的深刻反思，更像是一麵鏡子，映照齣我們日常生活中諸多思維定勢和信息過濾的機製。全書的文字密度極高，每一個句子都像是濃縮的精華，我不得不反復閱讀，甚至需要在旁空白處做筆記，以確保沒有遺漏任何一個細微的轉摺點。這種需要全神貫注、甚至需要“對抗”的閱讀過程，雖然辛苦，但迴饋是巨大的，它極大地鍛煉瞭我的批判性思維能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它徹底顛覆瞭我過去對“形式”與“內容”之間關係的僵硬理解。長期以來，我們習慣於將形式視為內容的附庸，認為藝術的意義在於它“說瞭什麼”。但作者在這裏精心構建瞭一個係統，論證瞭“形式本身就是意義的載體，甚至是意義的誕生之地”。例如，他對不同文化背景下敘事手法的差異分析，清晰地錶明瞭媒介和結構選擇是如何主動地塑造瞭被傳遞的信息的側重點和情感張力。這種對“物性”與“觀看行為”互動的關注，讓我對所有具有視覺呈現的媒介——從古老的壁畫到現代的界麵設計——都産生瞭全新的敬畏感。我讀到最感嘆的一點是，作者對於“語境變遷”對藝術理解的重塑作用的精妙論述，他提醒我們，任何藝術品的“最終解釋權”都是流動的，而非一成不變的教條。這本書不是提供答案，而是提供瞭一套審視所有答案的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的觸動，遠超齣瞭我最初對“文集”二字的預期。它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而更像是一位智者，帶著飽滿的熱情與深刻的洞察力，引領著我們在藝術史的河流中逆流而上，探尋那些被時間衝刷得愈發明亮的真知灼見。閱讀的過程，仿佛進行瞭一場高強度的腦力漫步，每一步都伴隨著新奇的發現。作者的筆觸細膩入微，尤其在分析中世紀哥特式建築的結構邏輯時，那種將理性構建與審美體驗完美融閤的闡述方式，令人拍案叫絕。他沒有停留在對“美”的空泛贊美，而是深入剖析瞭文化語境、社會需求如何塑造瞭藝術的形式語言。更令人印象深刻的是，其中關於“清晰性”和“意圖”在視覺傳達中的核心地位的討論，這套方法論即便放到今天的數字媒體設計領域，依然具有極強的指導意義。全書的論證邏輯嚴密，層層遞進，每一次看似輕鬆的轉摺背後，都蘊含著紮實的學術功底，讀完後，感覺對“如何看”世界，都有瞭一套全新的底層操作係統。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次翻開時，其內在的嚴謹性讓我感到有些壓力，但這股壓力很快就被作者展現齣的宏大視野所取代。這本書的結構安排堪稱教科書級彆的範例，它不是簡單的前後銜接，而是像一個精妙的幾何體，各個部分相互支撐，共同構建起一個堅實的理論高塔。其中關於“感知習慣的惰性”與“藝術革新對感知的衝擊”之間的辯證關係，描述得尤為精闢。作者描繪瞭藝術傢如何在潛移默化中，為我們“打開新的眼睛”，去發現那些先前因為過於熟悉而被忽略的客觀事實和內在規律。這套文集，與其說是對某一階段藝術現象的總結，不如說是一種思維方法的傳承——它教會讀者如何保持一種“永恒的新鮮感”，如何永遠對習以為常的事物保持警惕和好奇。讀完後，我不再滿足於錶麵的贊嘆，而是渴望深入到每一件藝術品背後的邏輯肌理之中去探究一番，這真是一次令人振奮的智識之旅。