閤唱指揮/全國高等院校藝術教育規劃教材 [Chorus and Conduct] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閻寶林 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 指揮
• 音樂教育
• 高等教育
• 藝術教育
• 閤唱藝術
• 音樂教學
• 教材
• 聲樂
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048832

版次：1

商品編碼：11632049

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校藝術教育規劃教材

外文名稱：Chorus and Conduct

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙

內容簡介

　　《閤唱指揮/全國高等院校藝術教育規劃教材》由閤唱篇、指揮篇和麯目篇三部分組成。緊密結閤教學實際，力求體現基礎性、實用性、靈活性以及趣味性的並存，強調基礎訓練與指揮實踐的有機結閤，注重理論知識的準確與係統，力求言簡意賅。基礎知識與基本技能的訓練由八個部分組成，其中又分為各課的具體知識與基礎技能、技巧的關係說明。教材將科學係統的知識與技能技法的訓練有機地融為一體，努力做到既突齣內容的人文因素，又為教學提供可操作性。

目錄

自序

閤唱篇
概述
第一部分 類彆與組織
第一課 閤唱的類彆
一、同聲閤唱（equal voices）
二、混聲閤唱（mixedvoices）
第二課 閤唱的聲部
一、同聲閤唱的聲部組織
二、混聲閤唱的聲部組織
三、劃分依據與均衡原則
第三課 閤唱的隊形
第二部分 基礎與訓練
第一課 呼吸訓練
一、閤唱的呼吸類型
二、基本要求與方法
三、呼吸的綜閤練習
第二課 發聲訓練
一、起聲的類彆
二、要求與訓練
第三課 音準訓練
一、音階訓練
二、音程訓練
三、和弦訓練
四、音準因素
第四課 共鳴訓練
一、共鳴腔體
二、訓練要求
三、音域拓展
第五課 語音訓練
一、音素與音節
二、聲母與韻母
三、歸韻與收聲
四、綜閤性練習
第六課 節奏訓練
一、同類節奏的訓練
二、二聲部節奏訓練
三、三聲部節奏訓練
四、童聲節奏的訓練

指揮篇
概述
第三部分 要求與條件
第一課 學習閤唱指揮的要求
一、整體要求
二、部位要求
三、素質要求
第二課 閤唱指揮應具備的能力
一、音樂記憶與聽辨能力
二、指揮技法與讀譜能力
三、總譜縮彈與範唱能力
四、動作協調與錶述能力
五、理論知識與審美能力
第四部分 拍綫與拍點
第一課 拍綫
一、拍綫與分類
二、拍綫的作用
三、拍綫練習的基本要求
第二課 拍點
一、拍點的認識
二、拍點的分類
三、拍點的作用
四、拍點的要求
第五部分 起拍與收拍
第一課 起拍
一、起拍三要素
二、起拍三過程
三、起拍的分類
第二課 收拍
一、收拍三要素
二、收拍三過程
三、收拍的分類
第六部分 圖式與手勢
第一課 二拍圖式
一、基本圖式
二、變化圖式
三、作品實例《義勇軍進行麯》
第二課 三拍圖式
一、基本圖式
二、變化圖式
三、作品實例《小步舞麯》
第三課 四拍圖式
一、基本圖式
二、變化圖式
三、作品實例《黃昏之歌》
第四課 閤拍
一、閤拍簡介
二、閤拍運用
三、作品實例《迴憶》（Memory）——選自音樂劇《貓》
第五課 分拍
一、分拍簡介
二、分拍運用
第七部分 節奏與組閤
第一課 各種節奏的指揮手勢
一、休止符
二、延長音
三、附點節奏
四、切分節奏
五、變化拍
第二課 不同節奏的組閤練習
一、雙手同一節奏的組閤練習
二、雙手分工節奏的組閤練習
第八部分 排練與實踐
第一課 排練
一、選材
二、案頭
三、排練
第二課 演齣
一、走颱
二、演齣
三、總結

麯目篇
1.瑤山夜歌（二部閤唱）
2.南海之歌（二部閤唱）
3.花兒朵朵唱祖國（三部閤唱）
4.伏爾塔瓦河（三部閤唱）
5.踏雪尋梅（三部閤唱）
6.內依巴河（RioNeiva）（三部閤唱）
7.江雪（無伴奏三部閤唱）
8.地球大閤唱（童聲三部閤唱）
9.我唱齣瞭世界的聲音（童聲三部閤唱）
10.本事（混聲閤唱）
11.孤獨的小羊羔（無伴奏混聲閤唱）
12.遊擊隊歌（混聲閤唱）
13.孤獨的樹（Mata del Anima Sola）（無伴奏混聲閤唱）
14.非洲鼓（N'kosi Sikele'i A Frika）（無伴奏三部閤唱）
15.枸橘花（無伴奏三部閤唱）

精彩書摘

　　《閤唱指揮/全國高等院校藝術教育規劃教材》：
　　歌唱時的吐氣有彆於自然狀態下的吐氣，生活中自然吸氣與呼氣的時間比大約是1：2，說話時吸氣與呼氣的時間比約為1：8，而在歌唱時兩者的時間比約為1：15至1：60，可見歌唱時需要更持久的氣息支持，歌唱時的吐氣需要有意識地加以控製。練習吐氣時可用“s”、“c”、“f等輔音來檢查，基本要求與吸氣一樣，應“勻、慢、穩”，在練習時教師要用形象的語言來引導，如往前吹蠟燭的火苗，不讓火苗左右晃動。值得注意的是，在吐氣時應始終保持橫膈膜嚮下、兩肋擴張的狀態。在吐氣過程中，可加入停頓保持（每次停頓不超過六秒），並隨訓練的進度而逐漸增加停頓保持的次數，以此來訓練肺部肌、橫膈膜、腹部肌的控製力。但注意在保持停頓和吐氣時，不要憋氣時的緊張狀態，頸部肌肉放鬆，肩部嚮下嚮後打開。
　　三、呼吸的綜閤練習
　　（一）無音高的氣息練習
　　單純無音高的呼吸訓練是較有效的氣息訓練方法，一般可按照自然吸——自然吐、緩吸——緩呼、急吸——緩呼的順序，循序漸進加以訓練，在此基礎上可在其中增加保持停頓的次數，如緩吸——緩呼——停——呼——停——呼——停……急速吐齣剩餘的氣，或者急吸——停——呼——停——呼——停——呼——停……急速呼齣剩餘的氣。呼氣時發“s”、“c”或“f，，通過牙齒、唇部阻礙氣流有助於氣息的控製均勻。
　　由於孩子們對呼吸器官和肋骨、橫膈膜等概念並不知曉，對抽象化的描述如打開喉嚨、建立管道等也往往不能理解。同時，童聲階段的孩子注意力還不能保持很長時間，枯燥單調的練習很可能會使其失去閤唱的興趣，因此童聲閤唱的呼吸訓練，應多以遊戲化方式進行，教師應用形象的語言及正確的示範，讓他們去感受、去體會，從而引導孩子樹立正確的呼吸概念，形成良好的呼吸習慣。
　　……

前言/序言

《音樂的織體：20世紀中葉交響樂的演變與革新》 引言：時代的共鳴與聲響的拓進 二十世紀中葉，西方古典音樂正經曆著一場深刻的變革。兩次世界大戰的硝煙散去，舊有的美學秩序在動蕩中瓦解，作麯傢們開始以前所未有的力度探索音樂語言的邊界。不再滿足於浪漫主義的宏大敘事和印象派的色彩描繪，他們轉嚮瞭對音色、節奏、和聲結構，乃至音樂本體論的根本性追問。這部著作，聚焦於1945年至1970年間，歐洲及北美大陸上湧現齣的關鍵性交響作品與創作思潮，旨在剖析在“序列主義”、“偶然音樂”和“極簡主義”的衝擊下，傳統交響麯形式如何被解構、重塑乃至超越的曆程。我們試圖勾勒齣彼時作麯傢們如何在繼承貝多芬、馬勒等巨匠遺産的同時，構建起一個全新的、充滿張力的聲學世界。 第一部：後序列主義的邏輯重塑與音高控製的極限 二戰後，以達姆施塔特夏季課程為中心，對勛伯格十二音體係的進一步發展成為主流。然而，早期的序列主義多側重於音高，往往導緻音樂的“過度組織化”和聽覺上的疏離感。本部分將深入探討“全麵序列化”的嘗試，以及隨之而來的反思。 第一章：序列的超越與結構的嚴密性 我們首先考察皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）在這一時期的核心思想——如何將時間、力度和音色也納入嚴格的序列控製之中。分析其早期重要作品，如《結構》（Structures）係列，展示瞭數學邏輯如何滲透到每一個音符的選擇與排列中。這種對絕對控製的追求，雖然在技術上令人嘆服，但也引發瞭關於聽眾接受度的討論。 第二章：斯托剋豪森的電子與空間實驗 卡爾海因茨·斯托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）是這一領域最具前瞻性的探索者。他的作品不再僅僅是音符的綫性排列，而是將空間感和電子媒介引入到傳統管弦樂隊編製中。重點分析其在科隆工作室的早期電子音樂實踐，及其如何將這些概念融入到如《彼方的聲音》（Gesang der Jünglinge）和後來的《 Gruppen》中，探討五軌、多維聲場對傳統交響樂“前-中-後”布局的顛覆。 第三章：意大利學派的轉嚮：利蓋蒂的微觀結構 與德奧體係的嚴謹邏輯相對，匈牙利作麯傢格奧爾基·利蓋蒂（György Ligeti）開闢瞭另一條路徑。他轉嚮對音群（Sound Mass）和微觀結構的精細雕琢。本章詳述利蓋蒂如何運用復雜的復節奏和密集的音域運動，創造齣具有“湧現感”的音響織體，例如在《大氣》（Atmosphères）中，聽眾感受到的不再是鏇律綫，而是不斷變化、流動的音塊。我們還將對比分析其在早期作品中對卡爾·霍剋（Carl Orff）的清晰節奏的藉鑒，及其嚮更抽象領域的過渡。 第二部：偶然性的介入與“未完成”的美學 序列主義的機械性促使一些作麯傢尋求引入“不確定性”作為創作的驅動力。約翰·凱奇（John Cage）的影響力在此階段達到瞭頂峰，他挑戰瞭作麯傢、演奏者乃至聽眾的角色。 第四章：凱奇與“沉默的”音樂 本章核心在於對凱奇哲學思想的梳理——從東方禪宗到梅西安的對節奏的非功能性理解。著重分析《 4’33”》的意義，並非僅僅是噪音的集閤，而是對“音樂的定義”的根本性提問。我們也將探討其在《變化》（Variations）係列中對機會操作（Chance Operations）的運用，以及這如何將樂譜從一個精確的指示本，轉變為一係列“可能性”的畫布。 第五章：策爾哈的記譜法革命 雅尼斯·策爾哈（Iannis Xenakis），這位同時是建築師和作麯傢的天纔，將概率論和集閤論引入音樂創作。他的“隨機過程”方法與凱奇的偶然性不同，策爾哈的“隨機性”是服從於統計學規律的。通過分析《帕拉費》（Pithoprakta）和《 莫諾迪》（Metastaseis），展示瞭如何運用泊鬆分布和布朗運動來組織宏大的管弦樂織體，實現音樂的“粒子學”景觀。 第六章：費爾德曼與時間的稀釋 在極端的密度和極端的偶然性之外，莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）提供瞭一種截然不同的時間體驗。他的作品以極慢的速度、極弱的力度和對傳統結構（如呈示部、發展部）的徹底放棄為特徵。本章將細緻分析費爾德曼如何通過對樂器組的獨特劃分和對“重復”的精心設計，創造齣一種近乎冥想、時間被無限拉伸的聽覺經驗，挑戰瞭聽眾對“音樂事件”的預期。 第三部：極簡主義的崛起與感官的迴歸 進入六十年代末，對於復雜性理論的反叛逐漸形成一股強大的反潮流——極簡主義（Minimalism）。它主張迴歸可理解的、重復性的、基於過程的音樂結構。 第七章：過程的重復與可感知的變化 以史蒂夫·萊奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）為代錶的美國作麯傢，重新拾起瞭節奏和調性（或至少是有限音高集閤）的魅力。重點解析“相位差”（Phasing）技術在萊奇《同一》（It's Gonna Rain）和《鼓陣》（Drumming）中的運用。這種技術如何使聽眾的感知成為音樂體驗的核心，即音樂的“變化”並非作麯傢強加，而是源於聽眾自身對聽覺的實時監測。 第八章：拉濛特·揚與純音的探尋 拉濛特·揚（La Monte Young）將極簡主義推嚮瞭極緻，專注於持久的、不受調性限製的純音。本章將探討他如何運用長期持續的固定音高（Drones）和泛音列，探討“長時間的聆聽”對人類聽覺生理的影響，以及這如何與音樂中的“現在”這一概念産生關聯。 結語：迴溯與展望 二十世紀中葉的交響樂創作，是一場與傳統工具和美學觀念的徹底對話與決裂。從布列茲對序列的絕對控製，到凱奇對偶然性的擁抱，再到極簡主義對重復和過程的迴歸，作麯傢們用近乎偏執的熱情，探索瞭音樂錶達的全部可能性。這些看似孤立的運動，實際上共享著一個共同的目標：打破既有的聽覺習慣，重新定義“音樂是什麼”以及“我們如何聆聽”。這部作品的意義在於，它不僅梳理瞭這些復雜的思想脈絡，更展示瞭在那個動蕩的時代，聲音如何成為承載人類對理性、自由和存在本身進行思考的最為直接的媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我提供瞭一個全新的視角來理解閤唱指揮。我一直認為指揮就是一種技術，是熟練掌握一套動作。但這本書讓我明白，真正的指揮更是藝術的溝通和情感的傳遞。它深入探討瞭指揮傢如何通過自身的音樂理解和人格魅力來影響和感染樂團，從而塑造齣富有生命力的閤唱作品。我非常欣賞書中關於“指揮者的情感錶達”的章節，作者通過引用許多指揮大師的經驗和例子，讓我深刻體會到，指揮的每一個動作，每一個錶情，都應該服務於音樂的情感錶達。書中還涉及瞭一些心理學上的原理，比如如何建立與團員的信任，如何激發團員的內在動力，這些內容對於提升閤唱團的整體藝術水準非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是在學習一套指揮技巧，更是在學習如何成為一名能夠真正打動人心的音樂溝通者。它對我未來的指揮之路，指明瞭更加廣闊和深刻的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計和編排非常有心思。我是一名對視覺呈現比較敏感的讀者，這本書在這一點上做得非常齣色。每一章節的開頭都有引人入勝的引言，隨後是清晰的圖文結閤講解。我尤其喜歡書中關於指揮姿勢和身體語言的講解，配以大量的寫實照片，每一個細節都清晰可見，讓我能夠準確地模仿和練習。作者在講解基本指揮手法時，並沒有停留在錶麵的動作，而是深入剖析瞭每一個手勢所要傳達的音樂信息，比如如何用手臂的弧度錶現樂句的連貫性，如何用手指的力度區分重音。另外，書中還提供瞭一些實際排練中的常見問題及解決方案，這對於基層閤唱團指揮來說，簡直是救星。比如，如何解決樂團音準問題，如何調動團員積極性等等，這些都是我長期以來非常頭疼的問題，而這本書給齣瞭切實可行的建議。整體而言，這本書的實用性和可操作性都非常強，讓我覺得學到的知識能夠立刻應用到實際指揮中。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的深度和廣度著實讓我眼前一亮。作為一名有著幾年閤唱經驗的指揮者，我一直在尋找能夠幫助我提升藝術品味和處理更復雜作品的資源。這本書恰好滿足瞭我的需求。它在深入探討瞭指揮技法之後，更著重於音樂的詮釋和錶達。從和聲的分析到織體的處理，再到不同時期作麯傢風格的把握，這本書都給齣瞭係統而精闢的論述。我尤其欣賞它關於“音樂的呼吸”這一章節，作者通過對樂句結構、休止符處理的細緻講解，讓我明白瞭如何纔能讓閤唱樂句真正“活”起來，而不是生硬地堆砌音符。書中還包含瞭大量不同風格的閤唱作品片段分析，從文藝復興時期的復調到浪漫主義時期的宏大敘事，都提供瞭獨到的見解。對我而言，這不僅僅是一本指揮技術手冊，更是一本關於音樂美學和藝術品鑒的指南。它幫助我跳齣瞭單純的“打拍子”思維，開始更深入地思考音樂的內涵，也讓我對如何帶領樂團塑造音樂形象有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

終於找到一本真正能觸及靈魂的閤唱指揮入門書瞭！作為一名非音樂專業齣身，卻熱愛閤唱的普通愛好者，我常常在指揮時感到力不從心，手勢僵硬，無法有效地傳達樂句的起伏和情感的遞進。這本書的齣現，簡直像一道曙光。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的體態語言和指揮的“呼吸”開始講起，那種引導感非常棒。我尤其喜歡它對於不同節拍下基本手勢的拆解，不是簡單地羅列，而是細緻地解釋瞭每一個動作背後的用意，比如“嚮下沉”是為瞭穩定節奏，“嚮上揚”是為瞭舒展樂句。書中還穿插瞭許多生動形象的比喻，比如把指揮棒比作樂團的“神經末梢”，把指揮的動作比作“語言”，這些都極大地降低瞭學習門檻，讓我覺得指揮並非遙不可及。而且，書中的插圖也相當實用，不同角度的示範圖，讓我能夠對照自己的練習，及時發現問題。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，對指揮有瞭更深刻的理解，也更有信心在下一次閤唱排練中嘗試運用學到的技巧瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對指揮感到畏懼的普通音樂愛好者，我發現這本書簡直是為我量身定做的。它非常友好地解釋瞭指揮的各個方麵，從最基本的舉手到如何讓閤唱團發齣最動聽的聲音，這本書都一一涵蓋。我最喜歡的部分是它關於“如何聽”的講解，不僅僅是聽音準，更是聽樂句的起伏，聽每個聲部的配閤。這一點對我來說非常重要，因為我總是難以在指揮的同時，還能夠準確地捕捉到整個樂團的聲音。書中提齣的“指揮者的耳朵”訓練方法，非常具體，並且提供瞭很多練習的例子，讓我能夠循序漸進地提高自己的聽辨能力。此外，書中對不同聲部平衡的講解也很有啓發性，讓我明白如何通過細微的手勢調整，來達到更好的聲部融閤效果。讀完這本書，我感覺自己不再是被動的“打拍子者”，而是能夠主動地去引導和塑造音樂，對指揮的理解也上升到瞭一個新的高度。