世界民族音樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀華 著

圖書標籤:

• 民族音樂
• 世界音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 音樂概論
• 音樂欣賞
• 文化人類學
• 音樂民族學
• 音樂理論
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536705

版次：1

商品編碼：11685430

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1998-03-01

用紙：膠版紙

頁數：300

正文語種：中文

內容簡介

　　世界民族音樂在我國是一項全新的課程。《世界民族音樂概論》中的世界民族音樂主要指世界各地的民族傳統音樂及根據傳統音樂素材改編的音樂。世界民族音樂按地區大體分為東亞、南亞、東南亞、中亞、阿拉伯（西亞、北非）黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲）西歐、東歐、北美、拉丁美洲、大洋洲共11種還有不按地區劃分的猶太、吉普賽、庫爾德、薩阿米（即拉普人）音樂。

作者簡介

　　王耀華，福建師範大學閩颱區域研究中心研究員、音樂學院教授。生於福建。著作有《中國傳統音樂概論》、《福建傳統音樂》、《三弦藝術論》等。

前言/序言

好的，這是一份為您的圖書《世界民族音樂概論》撰寫的，不包含該書內容的詳細圖書簡介： --- 《跨越時空的鏇律：二十世紀全球音樂圖景與文化變遷》 引言：聲音的地理學與現代性的迴響 本書旨在深入剖析二十世紀以來，全球音樂景觀如何經曆瞭一場深刻的、由技術革新、社會動蕩與文化碰撞共同驅動的巨變。我們不再僅僅關注特定地域的傳統音樂形式本身，而是將視角投嚮音樂如何作為一種全球性的文化商品、一種社會身份的構建工具，以及一種抵抗現代性衝擊的精神避難所。二十世紀，無疑是人類音樂史上最富戲劇性、也最難以被簡單歸類的百年。從留聲機的發明到數字流媒體的普及，從殖民主義的遺産到後殖民思潮的反思，音樂不再是孤立的藝術門類，而是連接宏大曆史敘事與個體生命體驗的復雜媒介。 本書將從宏觀的文化地理學和媒介理論的視角齣發，係統梳理二十世紀全球音樂的演進脈絡，重點探討以下幾個相互關聯的維度： 第一部分：技術革命與音樂的民主化——錄音時代的迴響 二十世紀初，錄音技術的突破性發展徹底顛覆瞭音樂的傳播方式和消費模式。本書將詳盡考察愛迪生留聲機及後續唱片工業的興起，如何將原本依賴現場演繹的音樂形態轉化為可被存儲、復製和遠程傳播的“物品”。 1. 原聲與電聲的張力： 我們將分析早期錄音技術對傳統音樂“真實性”的挑戰。在電聲錄音齣現之前，早期麥剋風捕捉到的聲音失真如何影響瞭人們對不同文化音樂的審美建構？爵士樂、藍調等新興音樂形式，是如何利用錄音媒介建立起自身的“現場感”和敘事結構？ 2. 工業化生産與音樂的標準化： 唱片公司如何通過批量生産和市場細分，將音樂推嚮大眾消費市場？我們將探討美國音樂工業體係的建立，以及歐洲各國在這一模式下的本土化嘗試。這不僅是商業史，更是文化權力轉移的曆史。 3. 廣播與全球同步性： 廣播電颱的普及，首次實現瞭跨越國界的音樂共享。本書將研究短波廣播如何成為文化滲透和抵抗的工具，特彆是對二戰期間及冷戰時期特定音樂流派的傳播起到的關鍵作用。 第二部分：身份的塑造與流散的鏇律——流派的起源與融閤 二十世紀的音樂史，很大程度上是關於“身份政治”的音樂史。本書聚焦於那些在全球化進程中誕生、並承載瞭特定群體曆史記憶與身份認同的音樂流派。 1. 都市的呻吟與藍調的根源： 我們將深入探討美國南方藍調音樂的社會文化背景，分析其從民間勞動歌麯如何逐步演變為具有復雜敘事結構的藝術形式。同時，探討藍調如何通過“大遷徙”進入北方城市，並成為爵士樂誕生的重要土壤。 2. 爵士樂的全球擴散與“殖民現代性”： 爵士樂被譽為二十世紀最偉大的美國音樂輸齣。本書將考察爵士樂在歐洲（特彆是法國和德國）和日本的接收與再創造過程。這不僅僅是模仿，更是對西方現代性的一種批判性迴應。我們會對比“硬波普”、“自由爵士”等流派的齣現，如何反映瞭非裔美國人爭取公民權利運動的訴求。 3. 搖滾樂的爆炸：從邊緣到中心： 搖滾樂的誕生是青年文化崛起的標誌。我們將分析早期搖滾樂如何融閤瞭布吉伍吉、鄉村音樂和節奏布魯斯，以及它在五六十年代如何成為反主流文化和政治抗議的代名詞。特彆是英國“入侵”現象，如何體現瞭文化迴流與再加工的復雜過程。 第三部分：電子媒介的介入與音樂的未來圖景 進入後半葉，電子技術的進一步發展為音樂創作和感知帶來瞭根本性的變革。 1. 閤成器與聲音景觀的重構： 從早期磁帶實驗到模塊化閤成器的普及，本書將審視電子音樂（Electronic Music）的起源及其在嚴肅音樂和流行音樂中的應用。分析約翰·凱奇、布捨蒂等先驅者如何挑戰傳統音樂的定義，並探討“噪音”如何被納入藝術的範疇。 2. 迪斯科與電子舞麯（EDM）的社會學： 迪斯科運動不僅是音樂風格，更是一場關於性少數群體和邊緣群體爭取公共空間的社會運動。我們將分析其節奏結構如何反映瞭都市夜晚的集體狂歡，以及它如何催生瞭後來的浩室（House）和科技舞麯（Techno），這些流派如何構建瞭新的虛擬社區。 3. 流行音樂的全球化與本地化睏境： 探討八十年代MTV時代的到來，音樂如何成為高度視覺化的産品。分析流行巨星如何利用全球媒體網絡構建跨文化影響力，以及這種全球化對區域性音樂傳統（如拉丁流行、日韓流行音樂的早期形態）帶來的機遇與挑戰。 結論：聆聽未完成的二十世紀 本書的結論將迴歸到對“世界音樂”這一概念的批判性反思。二十世紀的音樂景觀揭示瞭一個悖論：技術使音樂以前所未有的廣度傳播，但同時也可能加劇瞭文化同質化的風險。通過對上述流派、技術和運動的梳理，我們試圖提供一個理解二十世紀聲音世界的框架，這個框架強調音樂作為曆史的載體、身份的宣言以及人類應對劇變世界的持續迴響。它邀請讀者不僅僅是“聽音樂”，而是去“聆聽曆史的紋理”。 ---

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《世界民族音樂概論》，我本來以為會是一本枯燥的學術著作，充斥著各種專業術語和晦澀的理論。然而，齣乎意料的是，作者以一種極其生動、流暢的筆觸，將我帶入瞭一個繽紛多彩的音樂世界。與其說是“概論”，倒不如說這是一次充滿魅力的音樂朝聖之旅。從非洲大陸粗獷而富有生命力的鼓樂，到亞洲東方神秘而婉轉的絲竹管弦，再到歐洲古典音樂的嚴謹與宏大，以及美洲大陸原住民古老而質樸的吟唱，作者仿佛一位博學的嚮導，為我一一揭開瞭不同文化背景下音樂的神秘麵紗。書中不僅僅是羅列瞭各種音樂風格和代錶性樂器，更重要的是，她深入淺齣地探討瞭音樂與社會、宗教、曆史、乃至日常生活的緊密聯係。我尤其喜歡書中關於儀式性音樂的章節，那些在慶典、祭祀、甚至日常勞作中奏響的鏇律，不僅僅是聲音的組閤，更是承載著族群情感、信仰和集體記憶的載體。作者通過大量生動的案例和故事，讓我深刻體會到，音樂並非孤立存在，而是深深地根植於人類文明的土壤之中，是理解一個民族最直接、最感性的途徑。整本書的閱讀體驗，就像品味一杯醇厚的老酒，每一口都散發著不同的香氣，引人深思，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“民族音樂”的理解非常狹隘，總覺得那隻是一些原始部落的歌謠或者是一些小眾的藝術形式。然而，《世界民族音樂概論》徹底顛覆瞭我的認知。這本書以一種極為震撼的方式，嚮我展示瞭民族音樂的廣闊疆域和深厚底蘊。作者的筆觸時而磅礴大氣，時而細膩入微，將世界各地的音樂景象描繪得栩栩如生。我讀到關於喜馬拉雅山脈僧侶古老而神聖的誦經，感受到瞭一種穿越時空的寜靜；我讀到撒哈拉沙漠圖阿雷格人充滿力量的節奏，仿佛聽到瞭戰鼓的迴響；我讀到北美原住民用自然之聲編織的鏇律，感受到瞭對大地的敬畏。作者不僅羅列瞭音樂本身，更重要的是，他深入挖掘瞭音樂背後的人文價值。他解釋瞭音樂如何成為抵抗壓迫的武器，如何成為維係社群的紐帶，如何成為錶達愛與失落的載體。我尤其被書中關於“口述傳統”的討論所吸引，那些世代相傳的歌謠和故事，是民族集體記憶最鮮活的體現。這本書讓我明白，民族音樂並非過時的遺跡，而是活生生的文化遺産，是理解人類多樣性最重要的一環。讀完之後，我感覺自己的音樂視野得到瞭極大的拓展，對人類文明的理解也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿好奇但又缺乏係統知識的讀者，我一直渴望找到一本能夠帶領我入門的優秀讀物，而《世界民族音樂概論》無疑滿足瞭我的這個願望，並且遠超我的預期。這本書的敘事方式非常獨特，它不是一本死闆的教科書，而更像是一場引人入勝的對話。作者仿佛是一個經驗豐富的音樂旅行傢，用他親身的經曆和獨到的見解，與讀者分享他對世界各地音樂的感悟。我特彆欣賞作者在處理不同音樂風格時所展現齣的細緻和尊重。他不會用一種高高在上的姿態去評判，而是以一種好奇和欣賞的眼光去探索。書中的一些段落，對於不同樂器的音色、演奏技法的描繪，即使我沒有親自聽過，也能在腦海中勾勒齣大緻的輪廓，這充分體現瞭作者文字的感染力。我還會時不時地去嘗試尋找書中提到的音樂進行試聽，那感覺就像是在給文字的生命力注入靈魂。很多時候，我在閱讀時會産生一種衝動，想要立刻放下書本，去世界各地親身感受那些音樂，去理解它們背後的故事。這本書真的讓我感受到，音樂是人類最普世的語言，它能夠超越國界和文化，連接起每一個人的心靈。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古老的民族音樂有著莫名的情懷，總覺得它們蘊含著某種不為人知的智慧和力量。然而，市麵上能找到的關於這方麵的資料，大多顯得有些零散或者過於專業化，難以係統地把握。直到我讀瞭這本《世界民族音樂概論》，我纔找到瞭一種既全麵又易於理解的切入點。這本書給我最大的感受是它的“視野”和“深度”。作者沒有局限於某個地區或者某種音樂形式，而是以一個非常廣闊的視角，審視瞭全球範圍內各種民族音樂的共性和差異。從西亞的歌謠到東歐的民歌，從太平洋島國的節奏到北極圈的聲響，我都看到瞭作者努力將它們聯係起來，尋找它們之間可能存在的淵源和影響。更難得的是，作者在梳理這些音樂的同時，並沒有忽略它們背後的文化邏輯。她會解釋為什麼某種樂器會在特定地區流行，為什麼某種鏇律會與特定的情感相關聯，為什麼某種節奏會成為集體活動的標誌。這些深入的文化解讀，讓音樂不再是單純的聲音，而是變成瞭一個民族精神的符號。我覺得這本書不僅僅是一本音樂教材，更是一本關於人類文明的百科全書，每一次閱讀都像是在打開一扇新的窗戶，看到不同文明獨特的閃光點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始選擇這本書，是因為工作需要，想對不同文化背景下的音樂有一個基礎的瞭解，沒抱太大期望，結果卻給瞭我巨大的驚喜。這本書的獨特之處在於，它避開瞭學院派那種過於宏觀和抽象的敘事，而是將焦點放在瞭音樂的“體驗”和“感受”上。作者並沒有簡單地告訴你“某個地方的音樂是什麼樣的”，而是通過細膩的描寫，讓你仿佛身臨其境。比如，在描述南美亞馬遜雨林部落的音樂時，字裏行間流淌著潮濕的空氣、遠處蟲鳴的低語，以及那些隨著薩滿的吟唱而産生的震動。我能感受到那種與自然融為一體的原始力量，那種超越語言的溝通方式。書中對於音樂的“功能性”的探討也讓我眼前一亮。我從來沒有想過，音樂可以在如此廣泛的領域發揮作用——從宗教的虔誠，到政治的號召，從勞動中的慰藉，到節日裏的狂歡，再到個體情感的宣泄。作者用一種近乎詩意的語言，將這些不同層麵的音樂功能描繪得淋灕盡緻，讓我重新認識瞭音樂在人類社會中的重要性。閱讀過程中，我時不時會停下來，迴味那些文字給我帶來的畫麵感和聽覺聯想，仿佛真的在跟著作者一起，踏上瞭一場跨越時空的音樂探險。