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• 数字艺术
• 游戏美术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515350080

版次：1

商品编码：12339608

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

本套教材由国际动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。

本书分为十个章节，第一章游戏原画概论，讲述游戏原画的发展历程；第二章讲解游戏原画设计中三元素的运用；第三章 游戏原画设计的美术基础，讲解游戏原画设计的绘画基础；第四章 游戏角色设计，讲解写实类和Q版类游戏角色的设计原理；第四章 讲解游戏场景设计原理；第六章讲解游戏中的生物体系设计原理；第七章讲解游戏道具设计；第八章 讲解国内主流游戏原画风格类型；第九章 讲解次世代游戏风格的游戏原画。

本书可作为动画、游戏及新媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。

内页插图

目录

Chapter 1 游戏原画概论
1.1 游戏的发展历史及分类
1.2 游戏原画设计与游戏原画设计师
1.3 游戏原画设计的工具与软件
1.4 游戏原画设计的从业要求

Chapter 2 游戏原画设计中三元素的运用
2.1 概念点的运用
2.2 概念线的应用
2.3 概念面的应用

Chapter 3 游戏原画设计的美术基础
3.1 游戏人物的全身人体结构、比例、动态
3.2 游戏角色的头部结构
3.3 游戏角色的躯干结构
3.4 游戏角色的上肢与下肢结构

Chapter 4 游戏角色设计
4.1 游戏角色设计的基本原理
4.2 游戏角色设计的本质和形式
4.3 游戏角色设计的训练方法
4.4 写实、Q版游戏角色设计的方法及流程

Chapter 5 游戏场景设计
5.1 游戏场景设计的基本原理
5.2 游戏场景设计的研究理论
5.3 游戏场景设计的思路与训练方法
5.4 游戏场景设计的步骤与方法

Chapter 6 游戏中的生物体系设计
6.1 兽人PC或NPC的设计
6.2 召唤兽和宠物的设计
6.3 游戏中的坐骑设计
6.4 怪物的设计

Chapter 7 游戏装备道具设计
7.1 游戏角色的装备设计
7.2 武器的设计
7.3 东西方风格游戏武器、装备与道具设计

Chapter 8 国内外主流游戏原画风格类型
8.1 东方题材游戏的原画风格
8.2 西方奇幻题材游戏原画

Chapter 9 次世代游戏风格的游戏原画

《像素之间：概念艺术的诞生与演进》 序言 数字艺术的浪潮席卷了我们生活的每一个角落，而游戏，作为其中最引人入胜的载体之一，其魅力远不止于流畅的操作与跌宕起伏的剧情。在这背后，是无数张精心绘制的图像，它们构筑了虚拟世界的骨骼与血肉，赋予了角色生命，描绘了壮丽的风景，也奠定了整个游戏给玩家的第一印象。这些，便是游戏概念艺术的成果，是游戏在正式诞生前，设计师们脑海中无数次构想与打磨的具象化。《像素之间：概念艺术的诞生与演进》并非一本教授你如何绘制线条、调和色彩的技巧手册，它将带你深入探究游戏概念艺术的核心灵魂：它是如何从一个模糊的想法，演变成一张足以点燃玩家想象力的图像？它在整个游戏开发流程中扮演着怎样的角色？它又如何随着时代的发展而不断革新，塑造着我们对未来世界的感知？ 本书旨在为所有热爱游戏、对其视觉表现充满好奇的读者提供一个全新的视角。我们将穿越游戏开发的历史长河，回溯那些定义了游戏美学的关键时刻，剖析不同时代、不同类型的游戏概念艺术所蕴含的设计理念与技术挑战。我们将深入探讨那些引领潮流的艺术风格，理解它们是如何被创造、传播并最终影响了整个行业。更重要的是，我们将试图揭示概念艺术背后隐藏的思考过程——那些关于叙事、氛围、功能性以及最终玩家体验的权衡与取舍。 第一章：从点到线，从想象到视觉——概念艺术的萌芽 在游戏工业的早期，当像素块构成了世界的基石时，概念艺术虽然尚未有其独立的名称，但其雏形早已存在。早期的游戏开发者，往往身兼数职，他们不仅是程序员，也是设计师，更是视觉的创造者。那些在有限的屏幕空间中，通过有限的色彩搭配，勾勒出的简单形象，便是最初的概念尝试。 本章将回溯游戏概念艺术的起源，探讨早期的游戏开发如何受到电影、漫画、绘画等传统媒介的影响。我们将分析那些在Atari、NES时代经典游戏中的视觉元素，理解它们如何在技术限制下，通过简洁的线条和鲜明的色彩，成功地传递游戏的世界观和角色特征。我们也会触及当时的概念图是如何产生的，它们可能只是设计师在纸上的草图，用以在团队内部沟通想法，或者在游戏开发过程中作为参考。虽然这些早期的“概念图”可能显得粗糙，但它们蕴含的对游戏世界及其角色的初步构想，是后来更为复杂、精细的概念艺术创作的源泉。 第二章：像素的叛逆，多边形的崛起——技术革新与艺术解放 随着计算机图形技术的飞速发展，从2D像素艺术到3D多边形模型的转变，为游戏概念艺术带来了前所未有的解放。有限的像素不再是束缚，而是艺术家们发挥创意的画布，而多边形则打开了构建三维世界的无限可能。 我们将深入分析这一转变的关键节点，例如2D横版卷轴游戏如何通过精美的背景绘制和角色动画，营造出令人沉浸的世界。我们将探讨像素艺术的极致发展，那些在有限分辨率下，通过精巧的像素排列，创造出富有生命力的角色和场景的杰作。 紧接着，我们将目光投向3D时代的到来。多边形建模的出现，意味着游戏开发者可以构建出更加立体、真实的世界。本章将重点关注3D游戏概念艺术的早期探索，分析那些在《古墓丽影》、《最终幻想VII》等里程碑式作品中，概念艺术家们是如何利用新的工具和技术，将2D的想象转化为3D的实体。我们会探讨角色设计的演进，从早期的低多边形模型，到如今拥有细腻毛发和复杂服饰的角色，概念艺术在其中扮演的角色是如何从“草图”升级为“蓝图”。 第三章：风格的万花筒——解构不同类型游戏的视觉语言 不同的游戏类型，拥有截然不同的视觉呈现需求，这也催生了概念艺术的风格多样性。从奇幻史诗到科幻冒险，从写实主义到卡通风格，每一种风格都承载着独特的设计哲学和情感表达。 本章将深入剖析不同游戏类型中，概念艺术所扮演的角色以及其独特的视觉语言。 奇幻与史诗： 在《魔兽世界》、《黑暗之魂》等游戏中，概念艺术如何描绘出宏伟的城堡、神秘的森林、以及令人敬畏的巨龙？我们将分析其在世界观构建、生物设计、以及魔法效果表现上的独特手法，探讨如何通过视觉元素来传达游戏的叙事和情感基调。 科幻与未来： 在《赛博朋克2077》、《质量效应》等游戏中，概念艺术如何构建未来都市的繁华与破败，设计令人目眩神迷的飞船和高科技装备？我们将解析其在科技感、未来感、以及反乌托邦或乌托邦的社会想象上的视觉呈现，探讨如何通过概念艺术来传达游戏的哲学思考。 写实与历史： 在《刺客信条》、《荒野大镖客》等游戏中，概念艺术如何还原历史场景，塑造真实可信的角色？我们将探讨其在历史考据、环境细节、以及角色造型上的严谨与艺术加工，理解写实风格如何通过细节来增强玩家的代入感。 卡通与风格化： 在《塞尔达传说》、《王国之心》等游戏中，概念艺术如何创造出独特而富有魅力的卡通世界？我们将分析其在色彩运用、线条处理、以及夸张变形上的技巧，理解风格化概念艺术如何通过简洁的视觉语言传达游戏的乐趣与情感。 第四章：角色与世界的灵魂——概念艺术在叙事与情感中的作用 概念艺术不仅仅是“画得好看”，它更是游戏叙事和情感表达的载体。一张出色的概念图，能够瞬间抓住玩家的眼球，传递角色的性格，暗示故事的走向，甚至营造出令人难以忘怀的氛围。 本章将深入探讨概念艺术在叙事和情感传递中的核心作用。 角色设计： 我们将分析概念艺术家如何通过角色的服装、造型、姿态、表情等细节，来刻画其性格、背景故事、以及在游戏中的定位。一个眼神，一个疤痕，一件破旧的铠甲，都可能蕴含着丰富的信息。 环境设计： 游戏场景的概念艺术，是构建游戏世界观和氛围的关键。我们将探讨如何通过色彩、光影、构图、以及细节元素，来营造出恐怖、宁静、壮丽、或是压抑的氛围，让玩家对游戏世界产生初步的感知和情感共鸣。 故事板与视觉叙事： 除了静态图像，概念艺术也包括了故事板的绘制。我们将探讨故事板如何通过一系列连续的图像，来规划游戏镜头的运用，展现关键剧情，以及引导玩家的情感走向。 情绪的传递： 无论是角色的孤独，还是敌人的凶残，亦或是冒险的激情，概念艺术都试图通过视觉元素来直接触动玩家的情感。我们将分析其中的心理学原理，以及艺术家如何巧妙地运用色彩、线条、对比等手段来达到这一目的。 第五章：流程中的桥梁——概念艺术在游戏开发周期中的地位 概念艺术并非独立存在的艺术品，它在整个游戏开发流程中扮演着至关重要的“桥梁”角色，连接着创意、设计、技术与最终的产品。 本章将深入解析概念艺术在游戏开发周期中的具体运作。 从概念到原型： 在游戏开发的早期阶段，概念艺术是沟通想法、确定方向的关键。我们将探讨概念艺术家如何与导演、设计师、编剧等紧密合作，将模糊的创意转化为可执行的视觉方案，为后续的3D建模、场景搭建、关卡设计等奠定基础。 迭代与反馈： 游戏开发是一个不断迭代的过程。我们将分析概念艺术如何在这个过程中不断接受反馈，进行修改和完善，以确保最终呈现的效果能够达到预期。 多部门的协作： 概念艺术不仅服务于美术部门，它也是程序员、音效师、营销团队的重要参考。我们将探讨概念艺术如何为动画师提供角色动作的指导，为音效师提供情绪的暗示，甚至为市场宣传提供吸引人的视觉素材。 技术与艺术的平衡： 概念艺术的创作，也需要考虑技术的实现可能性。我们将探讨艺术家如何在追求艺术创意的同时，也要顾及引擎的性能、建模的复杂度、以及制作的成本，实现技术与艺术的最佳平衡。 第六章：未来的边界——概念艺术的革新与展望 随着游戏技术的不断进步，以及新媒介的不断涌现，游戏概念艺术也在经历着前所未有的革新。 本章将展望概念艺术的未来发展趋势。 虚拟现实与增强现实： VR/AR技术的兴起，对概念艺术提出了新的挑战和机遇。我们将探讨如何设计能够让人身临其境的虚拟世界，以及如何将虚拟元素巧妙地融入现实场景。 人工智能的辅助： AI生成内容（AIGC）的出现，正深刻地影响着艺术创作的方方面面。我们将探讨AI在概念艺术创作中的应用前景，以及它将如何改变艺术家们的创作流程和工作方式。 跨媒介的融合： 游戏概念艺术与电影、动画、漫画等其他艺术形式的界限日益模糊。我们将探讨这种跨媒介的融合如何为游戏带来更丰富的视觉体验，以及如何推动整个创意产业的发展。 玩家的参与： 随着游戏社群的壮大，玩家的参与度越来越高。我们将探讨玩家反馈、社区创作等如何影响概念艺术的演进，以及未来概念艺术的创作是否会更加注重与玩家的互动。 结语 《像素之间：概念艺术的诞生与演进》并非终点，而是对一个充满活力的领域的探索与思考。从早期像素的微小光芒，到如今数字世界的宏伟画卷，概念艺术始终是游戏最耀眼的门面，是连接想象与现实的桥梁。它不仅仅是关于“画”的艺术，更是关于“思考”的艺术，是关于如何用视觉语言讲述故事，创造情感，并最终点燃无数玩家心中那团关于未知世界的美好憧憬。希望通过本书的阅读，您能对游戏概念艺术有一个更深刻的理解，并从中获得属于自己的灵感与启发。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，作者对“氛围感营造”的讲解达到了一个非常高的层次。很多设计书会强调光影和色彩，但这本书更进一步探讨了“叙事性光线”的应用。他不是告诉你“暖色调代表温暖”，而是通过分析具体的场景——比如“迷雾中被远方灯塔照亮的海岸线”——来解释如何利用光线的散射和衰减来构建悬念或安宁。我记得有一章节专门讨论了“环境对角色心理状态的暗示”，那段描述非常富有诗意，让我开始重新审视自己过去在做背景设计时那种纯粹的装饰性倾向。这本书成功地将技术层面的操作，提升到了艺术表达的层面，教会我如何用色彩和光影来说一个无声的故事，这对我个人风格的塑造，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一个跨页的展示都像是精心策划的画廊陈列。我特别关注的是其中关于“角色生物解构”的部分，它没有简单地罗列不同物种的画法，而是深入探讨了为什么某些结构和比例会传递出特定的力量感或脆弱感。作者似乎非常擅长将复杂的设计原理转化为易于理解的图形语言，比如他用一系列的箭头和注释，清晰地展示了光线如何影响材质的反射和角色的立体感。看到那些高精度的线稿和最终上色的对比图，我深刻体会到“细节决定成败”这句话的真正含义。而且，这些案例并非只是孤立的范例，它们之间似乎存在着某种隐秘的联系，引导读者去思考一个完整世界观下的物种生态学和设计逻辑。说实话，我光是临摹其中的几种材质处理方法，就感觉自己的笔触细腻了不少，这对于提升实际操作能力来说，是立竿见影的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书之前，我对“设计规范”的理解还停留在比较浅的层面，认为那只是为了方便团队协作而制定的条条框框。然而，这本书对“功能性美学”的阐述，彻底颠覆了我的看法。作者详尽地展示了如何在一个复杂的游戏场景中，通过精心设计的视觉引导元素（比如特定的材质高光或路径标记），来确保玩家的注意力自然而然地落在关键目标上，而这些引导本身却与整体的艺术风格完美融合，毫无违和感。这种“润物细无声”的设计理念，是只有真正经历过大型项目打磨的专家才能总结出来的宝贵经验。读完这部分内容，我感觉自己对用户体验和设计约束之间的平衡把握能力，都有了质的飞跃，它让我明白，最棒的设计往往是那些你看得到功能，但感觉不到刻意干预的的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我就被它厚重的质感和精美的封面吸引住了。光是翻开第一页，那种油墨的香气和纸张的触感，就让人感觉这是一本非常用心的作品。我本来以为这会是一本偏向理论分析的书，可能会有些枯燥，但出乎意料的是，它从一开始就展现出一种非常直观和实用的态度。作者显然在行业内有着非常丰富的经验，他没有过多地纠缠于那些空泛的艺术哲学，而是直接切入到如何将想法转化为视觉语言的核心环节。我尤其欣赏其中对于“情绪板”构建的讲解，那种层层递进的引导，让我这个初学者都能快速掌握如何提炼和表达设计意图，而不是漫无目的地开始草稿。它更像是一位经验丰富的前辈，耐心地手把手带着你走过从零到一的完整流程，而不是高高在上地讲述标准答案。这种亲切又专业的叙事方式，极大地激发了我继续深入阅读的欲望，让我感觉手里的不仅仅是一本书，更像是一张通往专业领域的大门钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收尾部分，关于“跨平台适应性与未来趋势探讨”，处理得相当成熟且富有前瞻性。它没有陷入对未来技术的盲目乐观或悲观，而是非常冷静地分析了当前主流引擎的特性如何影响原画的概念产出，以及如何保持概念设计的“生命力”，使其能应对未来可能的迭代和技术升级。我特别喜欢其中关于“概念设计文档化”的建议，这部分内容对于像我这样希望未来进入专业团队工作的人来说，是无价之宝。作者展示了如何清晰、高效地记录设计思路和变体，使得项目交接和后续维护变得顺畅。整本书读下来，我感觉自己收获的不仅仅是一套绘画技巧，更是一套系统性的、面向工业化流程的设计思维框架，让人在面对具体创作时，拥有了更坚实、更全面的支撑体系。

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东西很好很喜欢 下次再来买哦 。。。。

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京东快递真的很快。

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学习不刻苦不如卖红薯 不信回头看你爹 还是你爹

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讲的不是很细

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还可以不错，值得大家买

评分☆☆☆☆☆

好用也便宜 买的值得 送的也快

评分☆☆☆☆☆

是正版书籍 质量挺好 专业必备

评分☆☆☆☆☆

京东快递真的很快。

评分☆☆☆☆☆

还没看过，不知道有没有用。。