给孩子的音乐故事（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈弘 著

图书标签:

• 音乐启蒙
• 儿童音乐
• 音乐故事
• 亲子阅读
• 古典音乐
• 艺术欣赏
• 睡前故事
• 益智
• 有声读物
• 早教

出版社： 东方出版中心

ISBN：9787547312599

版次：1

商品编码：12341876

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-04-01

用纸：纯质纸

内容简介

谈音乐、欣赏音乐，就不可避免地涉及一些音乐知识、专业名词一般性判断原则，这本小书里尽量避开复杂的专业术语，而那些浅显的知识一点就通，无须作更多的解释。西方古典音乐博大、灿烂，源出于古希腊和希伯莱文化，肇端于文艺复兴时期，繁盛在十七世纪到二十世纪初。这本小册子从西方音乐作品的时代文化背景入手，指明风格，析清流派，点评艺术价值，试图帮助音乐爱好者深入理解音乐的艺术内涵。音乐欣赏既能愉悦身心，又能提高修养。

目录

巴赫：《音乐的奉献》
巴赫：《勃兰登堡协奏曲》
柏辽兹：c大调幻想交响曲
柏辽兹：《哈罗尔德在意大利》
贝多芬：D大调小提琴协奏曲
贝多芬：《献给爱丽丝》
贝多芬：升c小调奏鸣曲《月光》
贝多芬：最后的四重奏
布鲁赫：g小调第一小提琴协奏曲
布鲁克纳：c小调第八交响曲
柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲
柴可夫斯基：b小调第六交响曲《悲怆》
柴可夫斯基：钢琴套曲《四季》
柴可夫斯基：f小调第四交响曲
德彪西：《夜曲三首》
德彪西：前奏曲《牧神的午后》
德沃夏克：e小调第九交响曲《自新世界》
德沃夏克：《斯拉夫舞曲》
海顿：G大调第94交响曲《惊愕》
海顿：G大调第100交响曲《军队》
胡梅尔：E大调小号协奏曲
科莱利：《圣诞协奏曲》
拉赫玛尼诺夫：《帕格尼尼主题狂想曲》
拉赫玛尼诺夫：c小调第二钢琴协奏曲
拉威尔：《波列罗舞曲》
李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲
李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》
马勒：《大地之歌》
马斯涅：《沉思》
梅耶贝尔：歌剧《恶魔罗勃》
门德尔松：e小调小提琴协奏曲
门德尔松：管弦乐序曲《芬格尔岩洞》
莫扎特：A大调单簧管协奏曲
莫扎特：《安魂曲》
莫扎特：第一奏鸣曲和第一交响曲
莫扎特：降E大调交响协奏曲
帕格尼尼：D大调第一小提琴协奏曲
帕格尼尼：随想曲第13号《魔鬼的笑声》
舒伯特：《圣母颂》
舒伯特：A大调钢琴五重奏《鳟鱼》
舒伯特：《魔王》
舒伯特：《小夜曲》
舒曼：钢琴套曲《童年情景》
舒曼：钢琴套曲《狂欢节》
斯美塔那：《沃尔塔瓦》
斯美塔那：e小调弦乐四重奏《我的生活》
斯特拉文斯基：《春之祭》
塔尔蒂尼：c小调奏鸣曲《魔鬼的颤音》
瓦格纳：《齐格弗里德牧歌》
瓦格纳：歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
韦柏：歌剧《自由射手》序曲
韦柏：《邀舞》
维奥蒂：a小调第22小提琴协奏曲
维尼亚夫斯基：《莫斯科的回忆》
沃尔夫：艺术歌曲2．
西贝柳斯：d小调小提琴协奏曲
肖邦：降A大调波罗涅兹
肖邦：降D大调前奏曲《雨滴》

给孩子的音乐故事（1） 第一章：会唱歌的小种子 在一个阳光明媚的早晨，一颗小小的种子在泥土里醒来。它感到肚子饿，于是它向下伸了伸根，喝了一口泥土的甘露。又过了几天，它感到身体痒痒的，好像有什么东西要钻出来。它用力一蹬，一个小小的嫩芽探出了脑袋，好奇地打量着这个世界。 嫩芽的旁边，住着一朵非常漂亮的喇叭花。喇叭花每天都开得鲜艳夺目，而且还喜欢唱歌。它的歌声就像清脆的铃铛，在微风中轻轻摇曳，给周围的一切都带来了快乐。小种子听着喇叭花唱歌，心里痒痒的，也想跟着一起唱。 “我想唱歌！”小种子在心里悄悄地说。 可是，它没有嘴巴，也没有声音。它只能默默地听着喇叭花唱歌，努力地感受着每一个音符。慢慢地，小种子发现，当喇叭花唱得高兴时，它的叶子也会跟着轻轻晃动；当喇叭花唱得忧伤时，它的叶子也会无精打采地低垂。 “原来，音乐是可以传递情绪的。”小种子恍然大悟。 它开始尝试着，在风吹过的时候，努力地让自己的叶子摇摆得更有节奏感，模仿喇叭花歌唱的起伏。虽然没有声音，但它觉得自己正在用身体和风一起“歌唱”。 有一天，一只小鸟飞了过来，停在喇叭花的花瓣上。小鸟叽叽喳喳地唱着歌，它的歌声婉转动听，仿佛在讲述一个古老的故事。小种子认真地听着，它发现小鸟的歌声里充满了对远方的憧憬，有对天空的赞美，也有对自由的向往。 “我也想去看看外面的世界！”小种子在心里呐喊。 它努力地汲取养分，努力地伸展枝叶。它知道，要实现这个梦想，它需要变得更强壮，才能有一天离开这片土地，去经历更多的事情，去感受更广阔的世界。 第二章：小溪的歌谣 在小种子旁边，还有一条潺潺流淌的小溪。小溪的歌声清澈而悠扬，它一路奔跑，一路欢笑，把清凉带给了沿途的树木和花草。小种子常常静静地听着小溪的歌谣，感受着它那充满活力的旋律。 小溪的歌声有很多种。有时，它唱的是欢快的儿歌，水花溅起，如同孩子们嬉戏的笑声；有时，它唱的是温柔的摇篮曲，水流变得缓慢而宁静，像是在安抚睡梦中的生灵。 一天，小溪唱到了一首关于“远方”的歌。歌里唱着巍峨的山峦，唱着辽阔的大海，唱着从未见过的奇妙事物。小种子听得如痴如醉，它的心被这首歌谣深深地吸引了。 “远方到底是什么样子的呢？”小种子充满了好奇。 它问喇叭花，喇叭花只是轻轻地摇了摇它的花瓣，仿佛在说：“那是一个美丽而神秘的地方。” 它问小鸟，小鸟唱了一首歌，歌里唱的是它飞越重洋，看见的奇观。 小种子知道，它想要去远方，就必须借助小溪的力量。它努力地生长，它的根系深深地扎进泥土，牢牢地抓住大地。它知道，只有站稳了，才能在未来跟随小溪的脚步。 小溪流淌过一片草地，草地上开满了五颜六色的小花。小花们随着风儿轻轻摇摆，发出细微的“沙沙”声，仿佛在与小溪合唱。小种子听着，觉得这是一种非常特别的音乐，一种属于大地的、朴实而动听的音乐。 它也想加入这场合唱。它努力地伸展自己的叶片，感受着微风拂过，叶片发出的细微声响。它试图让这些细微的声音与小溪的歌谣、与花朵的低语融为一体。 “我也要唱出自己的声音！”小种子在心里暗下决心。 第三章：风的旋律 风是一位技艺精湛的音乐家。它没有固定的乐器，却能用世间万物演奏出最动听的旋律。当它吹过树林时，树叶发出“沙沙”的低语，如同成千上万的低音鼓在敲击；当它掠过高山时，发出“呼呼”的呼啸，如同宏伟的交响乐；当它拂过湖面时，泛起涟漪，发出“哗啦啦”的声响，如同小小的钹在轻击。 小种子最喜欢的就是风的旋律。风吹过它时，它感到一种前所未有的自由和快乐。它努力地摇摆着自己的身体，仿佛在回应风的呼唤。 有一天，风带来了远方的气息。小种子闻到了海洋的咸味，闻到了森林的芬芳，还闻到了一种它从未闻过的，甜甜的、带着一丝神秘的香味。 “那是哪里来的味道？”小种子好奇极了。 它问风，风只是轻轻地拂过它的叶片，发出“呼呼”的声音，像是在讲一个关于远方的故事。 小种子知道，那味道的来源，一定就在它梦寐以求的远方。它迫切地想要离开这里，去亲身体验那份未知的美好。 它开始模仿风的旋律。当风轻轻吹过时，它就让自己的叶片发出细微的“沙沙”声，仿佛在与风对答。当风稍稍大一些时，它就用力地摇动身体，让自己的枝干发出“咔嚓咔嚓”的响声，如同风中坚韧的树木。 小种子明白，音乐不仅仅是声音，更是生命的力量和情感的表达。它通过模仿风的旋律，不仅是在学习音乐，更是在学习如何去感受、去表达，以及如何去适应这个世界。 它也开始注意到，自己身体的变化。它的根系更加发达，牢牢抓住土地；它的茎干更加粗壮，能够承受风的吹拂；它的叶片也变得更加翠绿，充满了生机。 第四章：阳光下的奏鸣曲 阳光是这片土地上最慷慨的赠予者。它给万物带来温暖，带来光明，也带来生命的力量。当阳光洒在小种子身上时，它感到一股暖流在体内涌动，浑身上下充满了活力。 小种子发现，阳光和音乐有着奇妙的联系。当阳光灿烂时，喇叭花唱得更加欢快，小溪流淌得更加急促，风也吹得更加有力。整个世界都仿佛沉浸在一首宏大的奏鸣曲中。 它想让自己的生命也在这首奏鸣曲中留下痕迹。它努力地向上生长，伸展着自己的枝叶，去迎接更多的阳光。它感受到，阳光穿过叶片，在体内转化成养分，让它变得更加强大。 它也开始尝试着，用自己的方式为这首奏鸣曲贡献一份力量。当阳光透过它的叶片时，它感受到叶片上细微的震动，仿佛在发出一种独特的“光之声”。它试图放大这种“光之声”，让它与其他的音乐交织在一起。 它还学会了观察。它观察着周围的一切：蝴蝶扇动翅膀时发出的轻微“扑扑”声，蜜蜂在花丛中忙碌时发出的“嗡嗡”声，甚至是最微小的昆虫爬过泥土时发出的“沙沙”声。它把这些声音都记录在心里，作为自己音乐的灵感。 小种子知道，它自己的生命，本身就是一首充满生命力的乐章。它的生长，它的呼吸，它的每一个细微的变化，都在演奏着属于它的音乐。 它不再仅仅是模仿，而是开始尝试着，将自己感受到的、听到的一切，转化为属于自己的独特旋律。虽然目前它还只能通过身体的律动和细微的声响来表达，但它相信，总有一天，它会发出属于自己的、能够被世界听到的声音。 第五章：生命的约定 日子一天天过去，小种子已经长成了一棵小小的植物。它的根系深入土壤，它的枝干挺拔有力，它的叶片翠绿欲滴。它已经不再是那个弱小的种子，它拥有了自己的力量。 小溪依然在歌唱，风依然在吹拂，阳光依然在照耀。喇叭花也开得更加灿烂，小鸟依然在枝头歌唱。它们都见证了小种子的成长。 有一天，一阵强风吹过，小溪的水位上涨，冲刷着岸边的泥土。小种子感到自己的根系有些动摇。 “我能坚持住吗？”它心里泛起了不安。 就在这时，小溪唱起了它最温柔的歌谣，风也吹来了最轻柔的抚慰。喇叭花的花瓣轻轻地触碰着它的叶片，仿佛在给予它鼓励。 小种子明白了，它并不是孤单的。在这片土地上，所有的生命都在互相支持，互相鼓励。它们共同构成了一首生命之歌，一首永远不会停止的音乐。 它紧紧地抓住泥土，用尽全身的力量去对抗风的侵袭。它知道，每一次的挑战，都是一次成长的机会。 当风雨过后，太阳重新升起时，小种子感到自己变得更加坚韧。它知道，它已经完成了生命的第一个约定：在逆境中不放弃，努力生长。 它抬起头，看向远方。那片充满未知和神秘的远方，在阳光下闪耀着诱人的光芒。它知道，它的音乐之旅，才刚刚开始。它将带着从喇叭花那里学到的热情，从小溪那里学到的奔放，从风那里学到的自由，从阳光那里学到的温暖，继续前行，去创造属于自己的、独一无二的音乐。 它相信，在不久的将来，它会用自己最真挚的歌声，回应这个充满音乐的世界。而这，仅仅是它音乐故事的序章。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐启蒙不仅仅是教会孩子认识乐器，更重要的是培养他们感受音乐、理解音乐的能力。《给孩子的音乐故事（1）》这本书，在这方面做得非常到位，甚至超出了我的预期。它就像一位充满智慧的引路人，带领孩子走进一个充满奇妙色彩的音乐世界，让他们在那里尽情地探索和发现。这本书最大的优点，在于它能够将音乐的抽象概念，转化为孩子能够理解和接受的故事。它没有枯燥的术语，也没有生硬的理论，而是通过一个个引人入胜的故事，让孩子在不知不觉中，就领略到音乐的美妙。我非常喜欢书中关于“音高的小阶梯”的故事，它将do、re、mi等音高，比作一个可以向上攀爬的阶梯，让孩子能够直观地理解音高的概念。还有一个关于“节奏的跳跃舞步”的故事，更是让孩子跟着书中的描述，忍不住手舞足蹈起来。书中对不同乐器特点的描绘，也做得非常出色。它不是简单地介绍乐器的形状，而是赋予了它们独特的个性和声音。比如，长笛就像一位轻盈的仙女，用悠扬的声音，诉说着动人的故事；而钢琴，则像一位多才多艺的艺术家，能够弹奏出丰富多彩的旋律。这些拟人化的描述，让孩子对各种乐器产生了亲切感，甚至开始主动去模仿它们的声音。更让我惊喜的是，这本书还巧妙地融入了一些关于音乐的“小彩蛋”，比如，在讲到某位音乐家的时候，会顺带介绍一下他创作的代表作品，并鼓励孩子去听一听。这种“点到为止”的引导方式，既不会让孩子感到信息过载，又能激发他们的进一步探索兴趣。这本书的语言，非常优美且富有感染力，读起来就像在品味一首动人的诗歌，充满了温暖和力量。插画也是一大亮点，色彩鲜艳，构图巧妙，充满了想象力，能够极大地吸引孩子的注意力，让他们在视觉上也能获得丰富的享受。这绝对是一本能够点燃孩子音乐热情，并且让他们爱上音乐的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开《给孩子的音乐故事（1）》之前，我心里是有几分忐忑的。毕竟，“音乐故事”听起来，感觉要不就是太学术，要不就是太幼稚，很难找到一个恰到好处的平衡点。但是，这本书，真的给了我一个巨大的惊喜！它就像一个经验丰富的导游，带着孩子，也带着我，开始了一场奇妙的音乐探索之旅。这本书最让我赞赏的一点，就是它能够用最简单、最贴近孩子生活的方式，去解释那些看似复杂的音乐概念。比如，它不会直接告诉你什么是“音阶”，而是讲述一个关于“音阶小精灵”的故事，这些小精灵们手拉手，一步一步爬上山坡，这就是音阶的 ascend。这种方式，不仅让孩子一下子就明白了，而且还觉得非常有趣，甚至会在玩耍的时候，模仿音阶小精灵的动作。书中对不同乐器的描绘也极具匠心。它没有枯燥地罗列乐器名称和分类，而是把每一件乐器都塑造成了一个有个性的角色。比如，钢琴就像一位优雅的公主，手指轻轻触碰琴键，就能弹奏出动人的旋律；架子鼓就像一位活泼的小伙伴，用有力的敲击，点燃整个音乐的激情。这些故事，让孩子对乐器产生了亲切感，甚至开始主动去了解各种乐器的声音和特点。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于故事本身，它还在故事的字里行间，巧妙地融入了一些音乐的启蒙点。比如，在讲到一个关于“节奏的脉搏”的故事时，它会鼓励孩子去感受自己心跳的声音，然后将这种心跳的节奏与音乐的节奏联系起来。这种“举一反三”的引导方式，让孩子在潜移默化中，就建立起了对音乐的基本感知。这本书的语言，读起来非常有韵味，既有童真，又不失深度，每次给孩子读，我都能感受到其中的温暖和智慧。插画也同样出色，每一幅图都充满了想象力，色彩搭配也很舒服，让整个阅读过程都充满了视觉的享受。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让孩子看到了一个更广阔、更美好的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我曾经对给这么小的孩子讲解音乐这件事，持保留态度。总觉得，音乐太抽象，孩子的心智还不足以完全理解。但是，《给孩子的音乐故事（1）》这本书，彻底打消了我的疑虑。它就像一位技艺精湛的翻译家，把原本抽象的音乐语言，翻译成了孩子能够理解和接受的童话故事。这本书最让我感动的地方，是它对音乐情感的细腻描绘。它不仅仅是讲解乐器、作曲家，更重要的是，它让孩子去感受音乐所传达的情感。比如，书中有一个关于“大提琴的低语”的故事，讲述了当一个人伤心的时候，大提琴的低沉声音能够给予安慰。这个故事，让我的孩子第一次真正体会到，原来音乐是可以表达情绪的，是可以疗愈心灵的。这种感性的启蒙，远比任何理论知识都来得重要。书中对不同音乐元素的解释，也做得非常巧妙。它不会用专业的术语，而是用比喻和拟人的方式。比如，在介绍“和声”的时候，它会讲到不同乐器在一起演奏，就像一群好朋友在聊天，彼此之间有自己的声音，但又能和谐地融合在一起。这种通俗易懂的解释，让孩子在听故事的过程中，就自然而然地理解了音乐的基本构成。我尤其欣赏的是，这本书的结构设计。它循序渐进，从最基础的节奏、音高，慢慢过渡到旋律、和声，再到不同乐器的特点，整个过程都安排得非常合理，不会让孩子感到负担。而且，每讲完一个故事，都会有一些小小的互动环节，比如让孩子跟着节奏拍手，或者模仿某种乐器的声音。这些互动，让孩子真正参与到音乐中来，而不是被动地接受。这本书的语言文字，读起来非常舒服，充满了诗意和童趣，一点也不生涩。插画也是非常出色，每一个场景都充满了色彩和生命力，让孩子在阅读的同时，也能享受到视觉的盛宴。这本书，不仅仅是给孩子看的，也让我自己对音乐有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，更多的是一种“试试看”的心态。因为市面上给孩子写的音乐启蒙书不少，但真正能打动我，让孩子持续感兴趣的，真的不多。《给孩子的音乐故事（1）》却给了我一个大大的惊喜。这本书最大的特点，在于它以一种非常“润物细无声”的方式，将音乐的种子播撒进孩子的心田。它没有生硬的说教，也没有刻意的灌输，而是通过一个个精彩纷呈的故事，让孩子在不知不觉中，就爱上了音乐。我记得有一次，我们读了一个关于“音符的旅行”的故事，讲述了do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符，如何从音符变成美妙的旋律，然后再变回小小的音符。故事的情节很吸引人，而且在讲述过程中，作者还非常巧妙地融入了关于音高和旋律的初步概念。孩子听得入迷，甚至在读完之后，还会哼唱书中提到的旋律，让我觉得非常欣慰。书中对不同音乐风格的介绍也很有趣。它不是简单地罗列“古典音乐”、“流行音乐”，而是通过一些生动的小故事，来展现不同音乐的特点。比如，关于爵士乐的故事，就描绘了音乐家们即兴创作的快乐，让孩子感受到音乐的自由和活力。这本书的语言风格非常亲切，就像一位温柔的长者，在给孩子讲故事，又像一位充满智慧的朋友，在分享音乐的乐趣。句子结构灵活多变，读起来一点也不枯燥。我尤其喜欢的是，书中不仅仅讲述了音乐的美好，还渗透了一些关于音乐家们的生活故事和创作理念，比如，巴赫是如何以严谨的态度对待音乐创作的，肖邦又是如何在音乐中倾注自己的情感。这些故事，不仅能让孩子了解音乐，更能从音乐家的身上学到一些宝贵的品质，比如专注、坚持、热爱。插画也是这本书的一大亮点，色彩运用大胆而富有层次，每一幅画都充满了想象力，而且能够精准地捕捉到故事的精髓，让孩子在视觉上得到极大的满足。这本书，确实是一本能够真正走进孩子内心，并且引发他们对音乐产生浓厚兴趣的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前给孩子买过一些关于音乐的书，但效果都不尽如人意，孩子听几次就没兴趣了。所以，当我看到《给孩子的音乐故事（1）》这本书的时候，心里是既期待又有点担心。但这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验！它最大的优点，就是能够牢牢抓住孩子的注意力，并且让他们对音乐产生真正的兴趣。这本书不是简单地罗列一些音乐知识，而是把音乐融入到一个个精彩的故事情节中，让孩子在听故事的过程中，就潜移默化地吸收音乐的养分。我记得有一个故事，讲的是“小鼓的爱心跳动”，把鼓点的节奏比作小鼓的心脏跳动，让孩子能够直观地感受到节奏的意义，并且跟着一起打拍子。还有一个故事，讲的是“钢琴的魔法”，描绘了钢琴能够弹奏出各种各样的声音，就像一个神奇的魔法盒子。这些故事，不仅让孩子觉得有趣，还能帮助他们建立起对音乐的基本概念。这本书最让我赞赏的一点，是它能够用非常生动形象的比喻，来解释一些抽象的音乐概念。比如，它不会告诉你什么是“强弱”，而是讲“音乐有时候像温柔的微风，有时候又像响亮的号角”，让孩子能够通过对比来理解。这种方式，不仅让孩子容易理解，还能激发他们的想象力。我尤其喜欢的是，书中还介绍了一些世界著名的音乐家和他们的作品，但不是那种枯燥的生平介绍，而是通过一些有趣的小故事，来展现他们的个性和音乐的魅力。比如，莫扎特的音乐总是那么欢快，就像一个小精灵在跳舞。这些故事，让孩子对音乐家们产生了亲切感，也对他们创作的音乐产生了好奇心。这本书的语言非常流畅，节奏感也很强，读起来就像在听一首优美的歌曲。插图也极其精美，色彩运用大胆而富有创意，而且与文字内容紧密结合，能够极大地增强孩子的阅读兴趣。总而言之，这是一本能够真正激发孩子音乐兴趣，并且让他们爱上音乐的神奇之书！

评分☆☆☆☆☆

在遇到《给孩子的音乐故事（1）》这本书之前，我一直在思考，如何才能让我的孩子真正地“听懂”音乐，而不是仅仅停留在“听见”的层面。这本书，给了我一个非常令人满意的答案。它就像一位经验丰富的向导，带领孩子走进一个充满奇幻色彩的音乐世界。这本书最大的亮点，在于它将音乐的抽象概念，转化为孩子能够理解和感受的生动故事。它没有冰冷的乐理公式，也没有枯燥的知识点，而是将音乐的魅力，一点一滴地融入到孩子的心灵深处。我特别喜欢书中的“音符的颜色”这个故事，它描述了不同的音符，就像拥有不同的颜色，有的明亮，有的柔和，有的热情。这个故事，让孩子第一次感知到，原来音乐不仅仅是声音，还能够激发视觉的想象，是一种多感官的体验。书中对不同乐器的描绘也别出心裁，它不是简单地介绍乐器的构造，而是赋予了它们独特的个性和故事。比如，小号就像一位勇敢的骑士，用嘹亮的号角声，宣告着胜利。而竖琴，则像一位温柔的仙女，用优美的琴声，编织出梦幻般的旋律。这些拟人化的描述，让孩子对各种乐器产生了浓厚的兴趣，甚至开始主动去模仿它们的声音。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在故事层面，它还在故事的结尾，巧妙地引导孩子去思考和感受。比如，在听完一个关于“节奏的舞步”的故事后，它会鼓励孩子跟着节奏跳舞，或者尝试自己创造不同的节奏。这种开放式的引导，能够极大地激发孩子的创造力。这本书的语言风格，非常典雅而不失童趣，读起来朗朗上口，充满感染力。插画更是精美绝伦，每一幅画都充满了艺术气息，色彩鲜艳且富有表现力，与文字内容完美融合，让整个阅读过程都充满了惊喜。这真是一本能够点燃孩子音乐热情，并且让他们爱上音乐的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

简直是太出乎我的意料了！我一直以为给这么小的孩子讲音乐故事，会很困难，毕竟音乐本身就比较抽象。但《给孩子的音乐故事（1）》这本书，简直就是一位神奇的魔术师，把音乐变得如此生动有趣，仿佛触手可及。它没有直接讲枯燥的乐理知识，而是通过一个个充满想象力和童趣的故事，巧妙地将音乐的元素融入其中。比如，书中有一个关于“小鼓的咚咚舞步”的故事，将鼓点比作小鼓在跳舞，让孩子能够直观地理解节奏的意义，并且跟着书中的描述，不由自主地跺起脚来，或者跟着节奏拍手。还有关于不同乐器发声原理的故事，也不是用科学术语解释，而是用非常形象的比喻，比如大提琴的声音就像一位和蔼的老爷爷在低语，小号的声音就像一位骄傲的国王在宣告。这些比喻不仅让孩子容易理解，还能激发他们的联想能力。我最喜欢的是书中关于音乐家创作灵感的故事，比如贝多芬是如何在失聪的情况下依然创作出伟大的音乐。这些故事不仅仅是关于音乐，更是关于坚持、关于热爱、关于如何战胜困难，这对于孩子的品格塑造也非常有益。这本书的语言非常流畅，句子结构也富有变化，读起来不会觉得单调。插图方面，每一页都充满了艺术感，而且与文字内容完美契合，孩子在听故事的同时，也能欣赏到美丽的画面，这是一种多感官的学习体验。它不是那种快餐式的读物，而是能够引发孩子思考，甚至在读完故事后，孩子还会主动提出各种关于音乐的问题，这让我觉得这本书真正起到了启发的作用。我还会时不时地把书中提到的乐曲找出来和孩子一起听，孩子会对故事中的角色和乐器产生更强的代入感，音乐也因此变得不再陌生。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在我决定购买《给孩子的音乐故事（1）》这本书之前，我浏览了很多同类书籍，但总感觉它们在“有趣”和“有益”之间，很难找到一个完美的平衡点。要么过于学术，让孩子望而却步；要么过于肤浅，难以真正启迪孩子的音乐思维。而这本书，恰恰做到了这一点，并且做得非常出色。它就像一位经验丰富的艺术家，用最纯粹、最动人的方式，为孩子展现音乐的无限魅力。这本书最让我印象深刻的，是它对“声音”本身的细致描绘。它不会直接告诉你乐器的名称，而是先引导孩子去倾听和感受各种各样的声音。比如，书中有一个关于“风的声音”的故事，让孩子去想象风吹过树叶、吹过屋檐时发出的不同声音，然后将这些声音与乐器的音色联系起来。这种由“听”到“感”的引导方式，非常符合孩子的认知发展规律。书中对于不同乐器家族的描绘也十分生动有趣。它不是简单地列举乐器，而是将它们比作不同的“音乐家庭成员”，有的活泼，有的沉稳，有的高亢，有的低沉，让孩子能够从情感上接近这些乐器。我特别欣赏的是，书中不仅仅讲述了音乐的美妙，还穿插了一些关于音乐的“小秘密”。比如，为什么有些音乐会让人感到快乐，有些音乐会让人感到悲伤。这些“小秘密”，不仅满足了孩子的好奇心，更能让他们开始思考音乐的内在逻辑。这本书的语言，简直就像一首精心谱写的乐曲，充满了流畅的节奏和优美的旋律，读起来让人心旷神怡。插画也同样精彩，每一幅画都充满了艺术感和童趣，色彩运用非常大胆而富有表现力，能够极大地吸引孩子的注意力，让他们在视觉和听觉上都能得到极大的满足。这绝对是一本能够让孩子爱上音乐，并且受益终生的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在看到《给孩子的音乐故事（1）》这本书的标题时，我曾经有过一丝疑虑。因为“音乐故事”听起来，要么是过于科普，要么是过于天马行空，很难找到一个真正能够触及孩子心灵，并且让他们对音乐产生持久兴趣的读物。然而，这本书，彻底颠覆了我之前的看法！它就像一位技艺高超的魔术师，将枯燥的音乐知识，变成了一场场精彩绝伦的童话表演。这本书最让我赞不绝口的一点，就是它能够用一种非常自然、非常有趣的方式，将音乐的核心元素，潜移默化地传递给孩子。它不会直接讲解“什么是节奏”，而是讲述“小鼓的咚咚舞步”，让孩子在跟随故事情节的过程中，自然而然地理解节奏的重要性。它也不会去分析“什么是旋律”，而是描绘“小鸟在歌唱”，让孩子感受到旋律的优美和流畅。我尤其喜欢书中关于“音乐家的梦想”的故事，它不仅仅是讲述了某位音乐家的生平，更重要的是，它展现了音乐家们对音乐的热爱，对梦想的执着追求。这些故事，不仅仅是音乐启蒙，更是一种精神的感召，让孩子明白，热爱是什么，坚持意味着什么。这本书的语言，可以说是达到了“信手拈来，皆是妙文”的境界。它的句子结构多变，充满了韵律感，读起来既有童趣，又不失深刻的内涵。每次给孩子读，我都能感受到文字中的温暖和智慧。插画同样令人惊艳，每一幅画都充满了想象力，色彩搭配和谐而富有冲击力，能够极大地吸引孩子的注意力，让他们在视觉和听觉的双重享受中，沉浸在音乐的世界里。这本书，不仅仅是一本儿童读物，它更像是一份珍贵的礼物，送给每一个渴望了解音乐的孩子，也送给每一个希望与孩子一起探索音乐世界的父母。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我家孩子对音乐世界的大门！在遇到《给孩子的音乐故事（1）》之前，我一直觉得音乐对这么小的孩子来说，可能太抽象了，很难真正理解。但这本书完全改变了我的看法。它不是那种枯燥乏味的音乐理论讲解，也不是生硬的乐器介绍，而是通过一个个引人入胜的故事，将音乐的魔力一点点渗透进孩子的认知里。我记得有一次，我们读到一个关于“小提琴的眼泪”的故事，讲述的是小提琴在音乐家手中如何表达喜怒哀乐。故事读完后，我家孩子突然指着家里的玩具小提琴，开始尝试模仿音乐家的表情，虽然笨拙，但那种专注和投入让我非常感动。书中的故事选材也很巧妙，有关于古典音乐大师的趣闻，也有关于不同乐器家族的拟人化描述，比如铜管乐器像勇敢的士兵，弦乐器像温柔的歌者，每一种乐器都被赋予了鲜活的生命。更棒的是，每篇故事的末尾都会巧妙地引导孩子去感受音乐，比如“你听，风吹过树叶的声音，是不是像长笛在轻轻歌唱？”，这样的提问非常贴合孩子的思维方式，让他们在日常生活中也能捕捉到音乐的影子。这本书不仅仅是给孩子看的，对我来说，也是一次重新认识音乐的机会。我以前对音乐了解不多，但通过这些故事，我开始对巴赫、莫扎特这些名字有了初步的印象，也开始留意身边的音乐，甚至学会了如何与孩子一起讨论音乐。这本书的语言风格也很适合孩子，既有童趣，又不失典雅，读起来朗朗上口，孩子听得很入迷。它的插画也非常精美，色彩鲜艳，富有想象力，与故事内容相得益彰，极大地吸引了孩子的注意力，让他们在视觉和听觉上都能得到丰富的体验。总而言之，这是一本让我和孩子都受益匪浅的书，我强烈推荐给所有希望培养孩子音乐素养的家长。