钢琴天天练练（套装1-7册 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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E-M·伯纳姆 著

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• 练琴
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309485

版次：1

商品编码：12342905

包装：软精装

开本：大16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

《钢琴天天练练》是一套起步型教材，共分7册，每册5组，每组12首。书中用儿童能理解的动画形象图解钢琴弹奏技巧难点，如下楼梯代表下行音节，跳格子代表分解音程，使儿童直观感受音乐表现形象。教材旨在以每日练习的方式，循序渐进地锻炼儿童手指，使之坚实、有力、灵活。每一组的各种练习还可以在不同的调上进行移调练习，这对提高学生的音乐综合能力更有帮助。本套教材独特的编排符合儿童心理，使枯燥乏味的技巧练习变得轻松有趣。

目录

1：

第一组

1.走路

2.单脚跳

3.右手拍球

4.左手拍球

5.翻滚

6.双臂上举与下垂

7.轻轻跳

8.深呼吸

9.右手举锤敲击

10左手举锤敲击

11.穿雨靴在水中行走

12.精神饱满准备练习

第二组

1.左右摆动

2.双臂伸曲

3.摸脚趾

4.向上踢右腿

5.向上踢左腿

6.向后弯腰

7.坐下双腿并拢与分开

8.轻轻跳

9.深呼吸

10.跳绳

11.走下小山坡

12.精神饱满准备练习

第三组

1.大劈叉

2.深呼吸

3.双脚绷直阔步走

4.躺下，右腿伸曲

5.躺下，左腿伸曲

6.躺下，双腿伸曲

7.向后弯腰

8.向右转

9.向左转

10.跳小凳

11.从大盒子上向下跳

12.精神饱满准备练习

第四组

1.晴天里散步

2.雨天里散步

3.晴天里小跑步

4.雨天里小跑步

5.晴天里深呼吸

6.雨天里深呼吸

7.婴儿步

8.侧滚翻

9.青蛙跳

10.走绳索

11.脚尖走步

12.精神饱满准备练习

第五组

1.跑步

2.荡秋千

3.坐跷跷板

4.坐旋转椅

5.游泳

6.滑滑梯

7.爬猴笼

8.双膝吊在单杠上

9.抓住吊环走

10.跳绳

11.拴绳球游戏

12.精神饱满准备练习

2：

第一组

　1.走路

　2.跑步

　3.跳跳蹦蹦

　4.双脚跳

　5.大劈叉

　6.深呼吸

　7.侧滚翻

　8.向下蹲

　9.右脚跳

　10.左脚跳

　11.头倒立

　12.精神饱满准备练习

第二组

　1.双臂伸展

　2.脚尖跑步

　3.跳下台阶

　4.爬梯子

　5.下梯子

　6.青蛙跳

　7.右手抓杠

　8.左手抓杠

　9.双手抓杠

　10.玩溜溜球

　11.荡秋千

　12.精神饱满准备练习

第三组

　1.深呼吸

　2.翻滚

　3.侧滚翻

　4.跳跳蹦蹦

　5.跳绳

　6.摇摇摇

　7.坐在秋千上转圈

　8.跳绳

　9.原地向上爬

　10.打乒乓

　11.仰卧起坐

　12.精神饱满准备练习

第四组

　1.深呼吸

　2.晴天里散步，阴天里也散步

　3.晴天里蹦跳，阴天里也蹦跳

　4.晴天里侧滚翻，阴天里也侧滚翻

　5.晴天里双脚跳，阴天里也双脚跳

　6.晴天里跑步，阴天里也跑步

　7.走内八步

　8.转动脚趾

　9.坐跷跷板

　10.从两腿间往后瞧

　11.拍球

　12.精神饱满准备练习

第五组

　1.走上小山

　2.边深呼吸边上小山

　3.跑上小山

　4.跳跳蹦蹦上小山

　5.侧滚翻上小山

　6.双脚跳上小山

　7.拳击

　8.转大陀螺

　9.转铁圈

　10.脚尖立起双臂伸展

　11.背“小猪”玩

　12.精神饱满准备练习

3：

第一组

1.走路和跑步

2.蹦蹦跳跳

3.单脚跳

音乐启蒙与指尖的舞蹈：《钢琴基础教程精选集》（套装 1-7 册） 一部系统、全面、深入浅出的钢琴学习圣经，专为零基础初学者及渴望系统提升的进阶学习者量身打造。 【前言：开启指尖的音乐之旅】 音乐，是人类情感最纯粹的表达，而钢琴，无疑是承载这份情感的殿堂。本套《钢琴基础教程精选集》（共七册）并非对任何现有教材的简单模仿或重复，而是一套凝聚了数十年教学经验、融汇了东西方钢琴教育精髓的原创体系。我们深知，学习钢琴需要科学的路径、扎实的根基以及持续的激励。本教程的设计宗旨，即是构建一座从“识谱”到“演奏”的坚实桥梁，让每一位学习者都能在清晰的指引下，稳健地迈向音乐的广阔天地。 【教程特色与核心理念】 本套教程的编排严格遵循循序渐进的科学原则，注重理论与实践的完美结合，旨在培养学习者不仅是“会弹琴”，更是“会理解音乐”。 一、 结构严谨，层层递进的阶梯式设计： 教程共分七册，每一册都承载着明确的学习目标和难度跨越。 第 1 册：触键与乐感初探。 专注于建立正确的坐姿、手型和触键力度，引入最基础的五线谱概念，如高音谱号、中央C位置的音符认知。大量采用节奏简单、旋律优美的单声部小曲，旨在快速建立学习兴趣和初步的节奏感。重点在于手指的独立性和均匀性训练。 第 2 册：音域拓展与节奏深化。 开始引入低音谱号，完成全键盘的基础音区覆盖。节奏型开始复杂化，逐步接触二拍子、三拍子、四拍子的基本划分。和弦概念初步引入，以双手配合为主，强调左右手的协调与独立运作能力的培养。 第 3 册：技巧的萌芽与表情的初识。 引入更为复杂的指法练习，如简单的音阶预备练习（C大调、G大调）。开始接触简单的力度变化（p/f）和速度标记，引导学生关注音乐的“表情”而非仅仅是“弹对音符”。引入简单的琶音结构练习。 第 4 册：调性转换与复调思维的建立。 覆盖大部分常见的大小调练习，重点加强升降记号的理解与应用。复调概念开始显现，如简单的对位练习，要求双手能够独立表达不同的音乐线条。大量精选的小奏鸣曲片段或练习曲，用于强化技术动作的流畅性。 第 5 册：速度与耐力的挑战。 旨在突破演奏瓶颈，开始集中进行大量针对性的技术强化练习，包括更宽泛的音阶、琶音的快速演奏、断奏与连奏的对比训练。视奏能力被纳入日常练习的重要环节，以提高信息处理速度。 第 6 册：风格的初探与演奏表现力提升。 引入巴洛克、古典时期风格的小品，让学习者接触不同历史时期的音乐特点。重点训练踏板的正确使用，理解踏板在声音色彩和和声连接中的作用，追求更具人文关怀的音乐表达。 第 7 册：全面整合与个性化发展。 作为阶段性总结，此册内容难度接近中级演奏水平，涉及复杂的和弦转换、更快速的跑动以及需要高度情感投入的曲目。强调学生形成自己对作品的理解和诠释能力，为未来选择不同方向（如古典、爵士或流行伴奏）打下坚实基础。 二、 独创的“三位一体”练习模式： 每册教材中均包含三种核心板块的有机结合： 1. 基础技能模块（The Core Technique）： 专门设计的指法、音阶、琶音练习，确保技术动作的规范性和有效性。这些练习并非枯燥的重复，而是与当期学习的调性、节奏型紧密结合。 2. 乐曲实践模块（The Repertoire）： 精选自世界各地不同风格的经典与现代短曲。曲目设计兼顾技术难度与艺术趣味性，确保学习过程充满乐趣。 3. 音乐理论直观理解（The Insight）： 穿插在乐曲旁或作为独立小节的理论讲解。我们采用图形化、直观的方式解释和声关系、曲式结构，帮助学习者“看懂”音乐的骨架。 三、 强调听觉训练与内心建构： 我们坚信，优秀的钢琴演奏者首先是优秀的听众。教程中特别设置了听音辨音、节奏模仿的环节，要求学习者在弹奏前先在脑海中“预听”声音，这对于培养内在的听觉形象和控制演奏的准确性至关重要。 【适用对象】 首次接触钢琴，希望系统学习的成人或少儿学习者。 寻求结构化教学体系、希望弥补基础不足的自学者。 寻求一套连贯、逻辑清晰教材的钢琴教师。 【超越指法，触及心灵】 本套《钢琴基础教程精选集》的目标，是培养出不仅技巧娴熟，更具备独立思考能力和深厚音乐修养的演奏者。我们相信，音乐的魅力在于其无声的语言和永恒的感染力。通过这七册的精心引导，学习者将逐步掌握这门乐器的奥秘，让指尖的每一次触碰，都成为一次真诚的音乐对话。它不仅是一套教材，更是陪伴您从入门到精通的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，在一家独立书店的角落里，我发现了一套令我眼前一亮的乐谱集，名字叫做《指尖上的乐章：经典钢琴名曲精选》。我本身对古典音乐有着浓厚的兴趣，一直以来也都在学习钢琴，所以这套书立刻吸引了我。它收录的作品跨越了巴洛克时期到浪漫主义时期，涵盖了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的经典之作，每首曲子的选编都非常有代表性，而且难度循序渐进，从易到难，非常适合像我这样想要系统性提升演奏技巧的业余爱好者。 最让我惊喜的是，这套书的编排方式。每一页的排版都极其清晰，五线谱的大小适中，即使在昏暗的光线下也看得清楚。更难得的是，它在曲谱的下方还附有非常细致的指法建议和踏板标记，这对于我这样缺乏专业指导的学习者来说，简直是福音。很多时候，我们在网上找到的乐谱要么是乱码，要么是缺少关键的演奏提示，而《指尖上的乐章》在这方面做得非常到位，让我在练习过程中少走了不少弯路，能够更专注于音乐本身的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本叫做《指尖的魔法：流行钢琴改编曲集（精选版）》的书，简直是为我这样的钢琴新手量身定做的！我一直都很喜欢听各种流行歌曲，也梦想着用钢琴弹奏出来，但市面上的很多流行钢琴谱都过于复杂，很多和弦和节奏我根本看不懂。这本《指尖的魔法》就完全不一样了。它精选了当下最热门的几十首流行歌曲，而且所有的改编都考虑到了初学者的能力，难度控制得恰到好处。 最让我喜欢的是，它不仅提供了简谱和五线谱，还附有非常详细的和弦图和指法提示，哪怕是完全没有基础的人，跟着这本书也能一步步学会弹奏。我刚开始练的时候，就尝试了其中的几首，比如周杰伦的《稻香》和Taylor Swift的《Blank Space》，虽然只是简单的旋律和基本和弦，但当我能把熟悉的旋律从钢琴里弹出来的时候，那种成就感是无与伦比的！书中的歌曲选择也很时尚，基本上都是我平时爱听的，所以练起来一点都不枯燥，每天都能找到想弹的歌。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚入手了一套名为《光影键舞：印象派钢琴杰作之旅》的书籍，简直让我惊艳！作为一名沉迷于印象派绘画和音乐的爱好者，我一直渴望能有一套能够深入浅出地解读这一音乐流派的书籍。这套《光影键舞》完全满足了我的期待。它不仅收录了德彪西、拉威尔、萨蒂等印象派大师最著名的钢琴作品，例如《月光》、《水中倒影》、《裸体歌舞》等，更重要的是，书中对每一首作品的创作背景、音乐意境以及演奏技巧都进行了详尽的阐释。 我尤其喜欢书中关于“色彩感”的解读。印象派音乐强调色彩的运用，而这本书通过丰富的文字描述和生动的比喻，让我能更直观地理解作曲家是如何用音符来描绘光影、水波、甚至是空气的流动感的。例如，在解读德彪西的《亚麻色头发的少女》时，书中详细分析了乐曲如何通过细腻的旋律和柔和的和声，勾勒出少女轻柔的秀发在阳光下闪耀的画面。这种深度解读让我不再是简单地弹奏音符，而是能够真正地“听见”和“看见”音乐。

评分☆☆☆☆☆

偶然间翻到一本名为《指尖上的诗篇：浪漫主义钢琴小品集》的书，立刻被它深深吸引。我一直对肖邦、李斯特、舒曼这些浪漫主义时期的作曲家情有独钟，他们作品中那种浓烈的情感、奔放的旋律总是能触动我内心最柔软的地方。这本《指尖上的诗篇》恰好满足了我对这一时期的渴望。它收录了许多经典的钢琴小品，像是肖邦的夜曲、练习曲，李斯特的匈牙利舞曲，舒曼的儿时情景等等，每一首都充满了诗意和画面感。 最让我欣赏的是，这本书在曲谱的编排上非常注重细节。不仅仅是清晰的乐谱，它还为每一首曲子都配上了简短的导读，介绍作品的创作背景、情感内涵，甚至是一些演奏上的注意事项。这对于我这样一个业余爱好者来说，能够更深入地理解作品，从而在弹奏时更好地把握情感的 nuances。我常常在弹奏之前，先阅读一下导读，再带着理解去感受每一个音符，这让我的演奏变得更有深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套名为《指尖上的探险：巴赫与赋格的奥秘》的书，简直是为我这样的古典音乐深度爱好者打开了一扇新世界的大门。一直以来，巴赫的音乐对我来说都如同一个深邃的宝藏，充满了数学般的严谨和宗教般的虔诚，但有时又觉得难以捉摸。这套《指尖上的探险》正是致力于解析巴赫的音乐，特别是他标志性的赋格作品。书中不仅收录了《平均律钢琴曲集》等核心作品的乐谱，更重要的是，它深入浅出地讲解了赋格的创作技法、对位原理以及音乐结构。 令我特别赞赏的是，书中使用了大量的图示和表格来解释复杂的对位技巧，例如模仿、卡农、逆行等，让我能够非常直观地理解不同声部之间是如何交织、呼应的。而且，书中还穿插了许多关于巴赫生平、时代背景的介绍，让我能从更广阔的视角去欣赏他的音乐。我特别喜欢其中对《音乐的奉献》的解读，书中详细剖析了那首著名的“卡农赋格”，让我对巴赫在结构上的精妙设计有了豁然开朗的认识。这套书不仅仅是乐谱，更是一本引导我深入理解巴赫音乐的“地图”。