王羲之行書技法50例/書法技法講壇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜萌若 編

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 行書
• 書法技法
• 臨摹
• 技法講壇
• 書法入門
• 字體
• 藝術
• 書法教學

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 安徽美術

ISBN：9787539822099

商品編碼：1027967617

開本：16

齣版時間：2010-02-01

基本信息

• 商品名稱：王羲之行書技法50例/書法技法講壇
• 作者：杜萌若
• 定價：22.5
• 齣版社：安徽美術
• ISBN號：9787539822099

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-02-01
• 印刷時間：2010-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：114

編輯推薦語

《書法技法講壇》叢書以其按技法例解作為單元分割的獨特體例深受老師和同學的青睞，成為廣受歡迎的教材，這種安排正好適應於老師和同學課堂教學內容的開展。該叢書的定位是在基本技法的基礎上嚮上拔升，屬於書法技法的中高端圖書，因而也特彆適閤具有基本書法技法知識的廣大讀者。因其重點放在以豐富的圖例解析技法方麵，特彆強調比較和綜閤，技法解析*加具體，所以也是廣大讀者理解技法、提升素養的階梯。

目錄

引言 王羲之行書概說
**例 骨法用筆
第2例 切筆如斷金割玉
第3例 用尖鋒落筆混成
第4例 萬毫齊力
第5例 使轉縱橫
第6例 切轉交行
第7例 順抹
第8例 裹鋒
第9例 破鋒
**0例 實筆連綿
**1例 牽絲引帶
**2例 一點之內，殊衄挫於毫芒
**3例 一畫之間，變起伏於峰杪
**4例 摺釵股
**5例 空際擺宕
**6例 摺擺
**7例 逆勢翻摺
**8例 末筆收束，迴扣齣鋒
**9例 鈎法體勢多變
第20例 著力點奇變
第21例 筆順奇變
第22例 小大由之
第23例 簡省筆畫
第24例 半行半草字法
第25例 瞬間凝固
第26例 起勢軒昂
第27例 或重若崩雲，或輕如蟬翼
第28例 遲速徐疾變化
第29例 狀若斷而還連
第30例 勢如斜而反直
第31例 翼展
第32例 侵爭
第33例 解構
第34例 迴兜
第35例 環兜
第36例 緊斂之勢
第37例 寬展之勢
第38例 竦輕軀以鶴立
第39例 排疊
第40例 錯位偏移
第41例 四麵齊平
第42例 偃仰起倒
第43例 升沉
第44例 框架開閤
第45例 華蓋開張
第46例 行草相間
第47例 片斷性
第48例 行勢上鬆下緊
第49例 行際復遝呼應
第50例 星羅棋布

書法技法講壇：魏晉風度——鍾繇楷書的傳承與創新 一、本書核心聚焦：鍾繇楷書的深度解析與實用研習 本書旨在全麵、深入地剖析魏晉時期書法巨匠鍾繇（字元常）的楷書藝術精髓及其對後世書風産生的深遠影響。不同於側重於某一特定書體（如行書或某一帖的臨摹）的傳統教材，本書將鍾繇楷書視為一個獨立的、具有高度獨立性的書體範本，對其結構、筆法、章法以及風格的形成脈絡進行係統梳理。 我們深知，鍾繇是“楷書之祖”，其開創的端莊、典雅、渾厚之風，是後世唐楷乃至宋楷、明清楷書的源頭活水。然而，由於傳世碑刻和墨跡稀少，對鍾繇楷書的係統學習往往缺乏清晰的路徑。本書正是為瞭彌補這一缺憾，提供一套結閤文獻考證、筆法分解與實際創作指導的綜閤性研習方案。 二、內容結構與章節詳述 本書共分為五大部分，層層遞進，力求覆蓋鍾繇楷書學習的各個維度。 第一部分：曆史背景與藝術地位的重塑（溯源篇） 本章將鍾繇置於漢末三國鼎立的宏大曆史背景下考察。 1. “亂世之聖”的形成： 分析時代動蕩對書風的影響。魏晉之初，隸書嚮楷書過渡的關鍵期，鍾繇如何在民間和官方場閤中，將隸書的蠶頭燕尾逐漸簡化、方摺化，最終定型為一種新的書體——楷書。 2. 師承與創新： 探討鍾繇與衛氏傢族（特彆是衛夫人）在書法傳承上的關係，區分其楷書與同時期其他書傢（如邯鄲淳）風格的異同，確立鍾繇在“楷書鼻祖”中的核心地位。 3. 傳世墨跡的真僞辨析： 鑒於鍾繇墨跡多為後人摹本或唐宋人上石本，本章將引入清晰的拓本對比研究，指導學習者如何識彆和選擇最具“鍾意”的底本，避免被風格相近但本質不同的僞作誤導。 第二部分：筆法精微——結構與用筆的拆解（技法篇上） 這是本書的核心技術部分，著重於“如何寫齣鍾繇的韻味”。 1. 基礎筆畫的“骨架”塑造： 詳細分析鍾繇楷書中的“點”、“橫”、“竪”、“撇”、“捺”的形態特徵。重點剖析其橫畫的起筆（多用方筆入紙，藏鋒含蓄）和捺腳的處理（收筆內斂，不求外拓，與唐楷的開張形成對比）。 2. 結構與體勢的平衡藝術： 鍾繇楷書體勢偏嚮於扁方、敦厚，重心偏低。本章將提供一套“結構模版”，講解如何處理字體的中宮收緊與四邊略微放開的矛盾關係。尤其關注“口”、“目”、“心”等常見部件在鍾體中的變形規律。 3. 提按頓挫的節奏控製： 楷書是“立”的藝術，但鍾繇的用筆並非僵硬闆直。通過對“飛白”的運用和筆鋒的轉換，展示其綫條內部的提氣與韻律感，強調“溫潤”而非“刻闆”的綫條質感。 第三部分：章法布局與墨色變化（技法篇下） 書法不僅是單個字的組閤，更是篇章的氣韻流淌。 1. 字距與行距的“氣”的經營： 鍾繇作品的行氣往往含蓄內斂，字與字之間似斷非斷，行與行之間疏朗有緻。本章將提供實用的“間架結構圖”，教授如何處理字間的呼應關係，避免“排豆腐塊”的呆闆感。 2. 墨色的“潤”與“枯”的辯證： 鍾繇楷書的墨色呈現齣一種古樸的“陳舊感”。分析拓本中墨色的濃淡乾濕是如何體現其內在情緒的，並指導學習者在實際創作中，如何通過控製筆上的水分和用墨的飽滿度，模擬齣這種“沉著”的墨韻。 3. 書幅的整體氣勢把握： 針對小楷、中楷尺牘的不同書寫載體，提供不同的篇章布局策略，確保整體作品在內斂中蘊含一股不可阻擋的書捲氣。 第四部分：經典範本的逐字精講（範例解析） 本部分選取數件被公認為最接近鍾繇原貌的代錶性楷書墨跡（或高質量拓本），進行“庖丁解牛”式的分析。 案例精選： 如《黃庭經》（強調其小楷的典範性）、《樂毅論》（側重其行楷的過渡性特點）等，對這些範本中的關鍵難點字進行放大解析。 “疑難字”的結構定型： 集中解決如“之”、“也”、“為”、“不”等高頻字的特殊寫法，這些字是構成鍾體風格的“標識符”。 第五部分：入古齣新——鍾體楷書的當代實踐（應用篇） 學習的目的在於應用。本章指導學習者如何將鍾繇的技法融入自己的現代創作中。 1. 避開“歐顔趙”的影子： 明確指齣學習鍾繇時，必須刻意迴避唐楷的某些成熟特徵（如歐陽詢的險峻、顔真卿的博大），迴歸到漢魏的樸拙與自然。 2. 現代實用書寫中的融閤： 探討鍾體楷書在現代信函、碑文題字中的應用潛力，如何在保持古韻的同時，適應現代審美的簡潔性。 3. 長期研習的路徑規劃： 提供一個為期兩年的學習階梯模型，指導從基礎筆畫的反復練習到篇章創作的過渡步驟，確保學習者能夠穩健地將鍾繇的“古法”內化為自身的“新意”。 總結 本書是為渴望深入探究楷書源頭，追求典雅、渾厚、內斂書風的專業書法學習者和愛好者量身打造的。它不僅是一部技法手冊，更是一次對魏晉風度的精神追溯。通過對鍾繇楷書的係統性研習，讀者將能真正領悟到“楷書之祖”的非凡魅力，構建起堅實的書法根基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣場是內斂而沉穩的，它散發著一種久經沉澱的學者氣質，而非浮躁的速成指南。我尤其欣賞它在選材上的剋製與精準。在眾多的碑帖中，作者似乎隻挑選瞭最能代錶某一階段或某一特定風格的範例進行深入剖析，這種“少而精”的原則，反而避免瞭初學者因信息過載而産生的選擇睏難。它更像是一位技藝精湛的老師，在你麵前踱步，隻為你指齣那幾條最關鍵的路徑，讓你能集中精力去啃下最硬的骨頭，建立起紮實的基本盤。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書在細節捕捉上的嚴謹程度令人稱贊。舉例來說，在演示某個特定轉摺處的收筆時，作者似乎用瞭放大鏡般的細緻去解析瞭墨跡邊緣的洇化和收鋒的力度控製，這對於我們這些長期在電腦前工作，手指靈活性下降的現代人來說，是極其寶貴的“手感重建”指導。它沒有過多冗餘的理論灌輸，而是直接將“為什麼會是這樣”的答案藏在瞭對“如何做成那樣”的清晰示範中。這種以結果反推過程的教學思路，非常高效地避開瞭初學者常有的盲目摸索階段，讓人能更快地抓住關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書時，我産生瞭一種強烈的“代入感”，仿佛不是在看一本印刷品，而是在一位經驗豐富的前輩的案頭邊觀摩其作品。那些對筆鋒運行軌跡的描述，那些對“筋骨”與“血肉”的區分，無一不展現齣作者深厚的臨習功底和對傳統書論的融會貫通。它成功地架起瞭一座橋梁，將那些遙遠而高深的古代筆法，以一種現代人可以理解和接受的方式重新詮釋齣來。讀完它，我感覺自己對如何拿起毛筆、如何運腕發力，都有瞭一層更清晰、更具象的認識，這是一次非常充實的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計確實讓人眼前一亮，從封麵的材質到內頁的紙張選擇，都透露齣一種對傳統藝術的敬畏與現代審美的融閤。尤其是那種略帶紋理的紙張，觸感溫潤，非常適閤反復摩挲揣摩，也最大程度地保證瞭墨色的還原度，這對於學習書法技法的人來說至關重要。光影之下，那些精妙的筆觸細節都仿佛躍然紙上，讓人忍不住想拿起筆來一試究竟。排版布局的處理也十分考究，每一頁的留白都恰到好處，既不會顯得擁擠，又能讓讀者的目光自然地聚焦到核心的展示內容上，體現瞭編者對書法藝術“氣韻生動”的理解，絕非簡單的圖文堆砌，更像是一次精心策劃的視覺與技藝的對話。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少關於硬筆和軟筆書法的入門書籍，但這本書在講解“意境”和“氣息”方麵，似乎提供瞭一個更深層次的入口。它不像某些教程那樣，隻是機械地拆解筆畫結構，而是著重於引導學習者去感受古代大傢是如何調動全身的力量，通過指腕的微妙變化來達成綫條的生命力。閱讀過程中，我常常被一些關鍵性的闡述所觸動，那種關於“提按之間，如聽鬆風”的描述，一下子把枯燥的技法訓練提升到瞭美學享受的層麵。它似乎在告訴你，書法不是簡單的模仿，而是一種心性的修煉和情感的流淌，讀完後，我對臨帖的態度都變得更加沉靜和專注瞭。