具体描述
内容简介
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
艾凯尔教授是当今的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。
用户评价
这本书的纸质和印刷质量无可挑剔，完全符合一个高价值艺术品的标准，装订方式也保证了乐谱在钢琴上展开时能够平整服帖，这一点对于演奏者来说至关重要，值得称赞。不过，我必须承认，我对于书中收录的特定曲目感到十分失望。我找寻的那些甜美、略带伤感的圆舞曲，比如那些常被用作电影配乐、充满浪漫气息的作品，在全集中完全不见踪影。取而代之的是大量我此前从未接触过的、更具实验性和技术挑战性的作品。这些曲子仿佛是肖邦在特定时期与自我进行搏斗的记录，充满了不和谐音程和突兀的节奏变化，演奏起来需要极高的准确性和持久的耐力。我试着理解作者的良苦用心，或许这是为了展现肖邦创作生涯的全貌，而非仅仅是那些“热门金曲”。但对我个人而言，这种包罗万象的广度，却牺牲了特定领域内的深度聚焦。我更希望找到一本专注于圆舞曲的精选集，而非这本宏大但偏离我核心需求的“全景式”展示。
评分说实话，这次的阅读体验充满了戏剧性的错位感。我购买这本书的初衷，完全是冲着“圆舞曲”这三个字去的，想象着那些轻快、华丽、带着宫廷舞会余韵的旋律。我甚至已经预想好了在周末的咖啡馆里，一边品尝意式浓缩，一边指尖轻扣桌面，跟着书里的谱子在脑海中演奏一番。然而，打开目录的那一刻，我就知道事情不对劲了。它里面收录的内容更像是某种“肖邦风格研究”的范本，充满了大量那些需要极其精细控制力度和踏板的慢板作品，以及一些结构极其复杂的奏鸣曲片段。这感觉就像是买了一本美食杂志的“内脏料理专刊”，虽然食材本身很高级，但并不是大众所期待的那种“开胃小菜”。我花了很长时间试图在这些曲目中寻找哪怕一丝圆舞曲的影子，哪怕是那种带有变奏的、不太起眼的“小品”形式，但都未能如愿。这让我对出版社的分类标准产生了深深的怀疑，或者说，我对自己的判断失误感到懊恼。这本书的厚度足以证明其内容的“分量”，但这份分量却没能落在我的兴趣点上。
评分从排版的角度来看，这本书的字体选择和页边距处理得相当考究，看得出印刷厂在这方面是下了功夫的，墨色浓郁，纸张的质感也十分适合长时间阅读和翻阅，不易反光。但是，再好的物理载体也难以弥补内容的空洞感。我特别留意了那些用于标记演奏情绪的德语和意大利语术语，它们非常详尽，几乎到了吹毛求疵的地步。但这种极度的细致，反而烘托出一种疏离感。例如，某一段标记着“Agitato ma non troppo”的乐章，我本能地想找到一个圆舞曲中那种急切而优雅的摇摆感，却发现实际的音符走向更像是某种巴拉莱卡琴的快速拨弦练习，充满了不必要的紧张和突兀的强弱对比。我尝试用不同的速度和力度去解读这些标记，希望能够“硬挤”出一些圆舞曲的味道，结果只是徒劳地消耗了大量的精力。这本书似乎是为一位需要通过系统性、学术化方式学习肖邦“全部”技巧的钢琴系高材生准备的，对于我这种只是想重温经典圆舞曲，感受一下那种法式优雅与波兰忧郁交织的氛围的普通听众来说，它的门槛实在太高了。
评分这本书的装帧的确沉稳大气，散发着一种老派的、值得信赖的学术气息，封面设计简洁到近乎朴素，用一种深沉的墨绿色衬托着烫金的作者名字，整体感觉非常“正统”。然而，当我翻开内页，准备迎接那些轻盈、如天鹅绒般滑动的圆舞曲乐句时，迎接我的却是一连串结构复杂、情绪深沉的幻想曲和叙事曲的节选。我记得有一首曲子，其和声进行之复杂，简直像是在试图解构巴赫晚期的对位法，完全没有圆舞曲那种清晰的三拍子律动和回旋的优雅感。那种感觉就像是去参加一个期待已久的舞会，结果发现大家都在进行某种严肃的哲学辩论，音乐节奏的断裂感让我不得不频繁地回头查看目录，确认自己是不是误拿了另一本不相关的选集。这种内容与标题的巨大落差，让人产生一种强烈的被误导感。它提供的是“深度挖掘”，而不是我所期盼的“愉快重温”，对于想要放松心情、享受优美旋律的人来说，这本书更像是一项需要全神贯注完成的“任务”。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引了。我特意选了一个阳光明媚的下午，把它放在古典音乐声中，试图进入那个浪漫的波兰音乐家的世界。然而，当我翻开内页，期待着那些耳熟能详的圆舞曲的乐谱时，却发现里面收录的曲目与我预想的大相径庭。这本书的内容似乎更侧重于肖邦的某些早期或鲜为人知的练习曲集，那些对技术要求极高、情感表达相对内敛的作品占据了主要篇幅。这对于一个仅仅想沉浸在《降E大调夜曲》那种优美旋律中的普通爱好者来说，无疑是一种“惊喜”——当然，是惊大于喜的那种。我花了好大力气去理解那些标记复杂的指法和不常见的和弦进行，感觉自己像是在攀登一座技术上的珠穆朗玛峰，而不是在享受一场轻松的音乐散步。那种对特定圆舞曲的渴望，就像是去了一家著名的牛排馆，却发现他们只提供沙拉和汤。整体而言，这是一本非常“硬核”的乐谱集，对于专业的钢琴学习者或许价值连城，但对寻求特定作品的听众来说，未免有些南辕北辙了。
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