《基础》(四)增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度;精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲,除了原作外,还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。
主要的五本核心教程——《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》,是相互配合使用的,请参见目录,为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了*完整的材料。在学习过程中,请学生们用“课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。
《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效的教学方案,同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的音乐世界。
基础(四)
周末布吉舞
关系小调音阶
骆驼商队
海浪
大三和弦和小三和弦
大小调博普
A小调基本和弦
进行曲
A小调前奏曲
山谷下
朦胧的山顶
D小调音阶
游吟诗人之歌
三和弦及其转位
起床号
皇家队列
三连音
三连音进行曲
斗牛士
赛马会
吉普赛舞
八度音程
康康舞
维也纳圆舞曲
德国民谣
星条旗永不落
半音阶
午夜风暴
斗剑比赛
降号的次序
第三组调
D大调音阶
拉丁小夜曲
雅各的天梯
D大调前奏
A大调音阶
三拍子
红河谷
牙买加摇摆舞
E大调音阶
黄昏赞歌
春之歌
咏叹调
献给爱丽丝
复习
视奏(四)
乐理(四)
技巧(四)
我的学习进度最近卡在了《巴斯蒂安钢琴教程3》的收尾阶段,我个人觉得这套书的优点在于它的整体设计非常系统化,涵盖了乐理、技巧和视奏训练,而且曲目的选择性也比较国际化,能接触到不同风格的音乐片段。我尤其喜欢它在节奏复杂性上的渐进安排,让我能逐渐适应更跳跃的拍号和不规则的节拍。但是,当我尝试去演奏一些真正意义上的“经典”作品时,我发现教程里的曲目虽然好听,但很多都是改编或简化版本,缺少了原作的那种厚重感和原始魅力。我迫切需要一本能让我接触到“原汁原味”的教材,一本能直接引导我进入古典音乐殿堂的书籍,而不是一直停留在“教程专属曲目”的舒适区里徘徊。我希望下一本教材能让我感受到真正大师作品的力量,让我明白为什么这些音乐能流传几个世纪而不衰。
评分我目前正在研究的教材是《车尔尼599(小汤第二册的进阶版)》,这套练习曲的“威力”着实不小。它开始引入一些更复杂的节奏和双手配合的技巧,让我感觉自己像是一个刚刚学会走路的孩子,突然被要求去跑马拉松。特别是那些快速的琶音和分解和弦,我的脑子和手指经常处于不同步的状态,一个想快,另一个就跟不上。我特别喜欢这种循序渐进的感觉,虽然难,但每攻克一个难关,那种成就感是无法言喻的。不过,我发现车尔尼的曲目虽然技术含量高,但听起来总觉得有点“冷冰冰”的,缺乏一点情感的表达空间。我希望能有一本教材,能在我练习技术的同时,也教我如何去“倾听”音乐,如何用指尖去描绘出不同的情感色彩。我总觉得,钢琴不应该只是机械的重复,它应该是心灵的对话。希望我的下一阶段学习中,能找到一本既能打磨技术,又能唤醒音乐灵魂的“神作”。
评分我最近刚把《汤普森简易钢琴教程(第二册)》的后半部分攻克下来。这套书的优点在于它对初学者非常友好,图文并茂,而且选择的曲目都比较轻快活泼,让人很有继续弹下去的动力。我记得我刚开始弹汤普森的时候,看到那些可爱的插图,心情都会跟着明亮起来。它很好地平衡了识谱和基本演奏技巧的训练。然而,当我进入更复杂的乐曲时,汤普森的局限性就显现出来了——它的技术深度稍显不足。现在我弹奏一些简单的古典小品时,总感觉指尖的力量和控制力不够,一些需要精细处理的力度变化和装饰音常常处理得比较粗糙。我正在寻找一本能帮我“升级”到更高层次的教材,一本能真正带我领略巴赫赋格或者肖邦前奏曲的门槛。汤普森是很好的起点,但显然它不是终点,我需要一本更具“深度挖掘”潜力的书来武装我的手臂和头脑。
评分这本《巴斯蒂安钢琴教程4(套装共5册 原版引进)》的介绍让我有点摸不着头脑,因为我手头这本正在啃的是《拜厄钢琴基本教程》。说实话,拜厄的那些枯燥的练习曲简直是魔鬼的低语,每天对着那些密密麻麻的音符和僵硬的指法,感觉自己的灵魂都在颤抖。我特别怀念那些能让我快速上手弹奏出悦耳旋律的教材。我记得我刚开始学琴的时候,看到朋友们都能弹奏一些耳熟能详的曲子,心里那个羡慕啊!拜厄呢,基本上就是让你把手指练得像铁钳一样有力,但是美感和音乐性简直是被抛到九霄云外了。我希望我下一本换的教材能更注重旋律的培养,而不是一味地强调技术上的“苦行僧”路线。这本拜厄,我感觉我至少还要再跟它“纠缠”好几个月,才能勉强毕业,才能真正开始享受音乐的美妙之处。唉,钢琴学习的道路,真是任重而道远,每当我看到别人轻松地在键盘上跳跃时,我就忍不住思考,我是不是选错了“引路人”。
评分我最近沉浸在《哈农钢琴练指法》的世界里,那真是一场手指的“极限挑战”。说实话,哈农简直是为那些追求绝对手指独立性和速度的“偏执狂”量身定做的。每一条练习都像是在测试我的耐心和毅力,有时候手指会酸痛到抬不起来,感觉自己的十根手指头都在跟我抗议。我常常在想,这些练习曲的作者是不是拥有钢铁之躯,才能设计出如此“残酷”的训练计划。它不像那些有旋律的乐谱,能给你带来听觉上的慰藉,哈农就是纯粹的机械训练,枯燥得让人想把琴盖直接砸下来。我特别渴望那种能把技术训练融入到优美音乐中的教材,这样学习起来才不至于那么痛苦。我看到有些琴友推荐一些国外的教材,说它们在趣味性和实用性上做得更好,也许下一本我就要告别哈农的“折磨”,去寻找一些能让我真正感受到音乐魅力的指南了。现在的目标就是,能把这本哈农啃完,至少能让我的小指不再像个叛徒一样拖后腿。
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