怎样识简谱/音乐知识小丛书 吕仲起编著 简谱基本知识简谱入门基础教程书 人音出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吕仲起 编

图书标签:

• 简谱
• 音乐入门
• 音乐知识
• 乐理
• 基础乐理
• 人音出版社
• 吕仲起
• 音乐教材
• 音乐学习
• 简谱入门

店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033227

商品编码：25206113260

丛书名： 怎样识简谱音乐知识小丛书

开本：32开

出版时间：2013-02-01

 

__________

音乐理论与实践精选读本：跨越入门，深入探究 本精选读本集结了多部专注于音乐理论、视唱练耳、和声学、配器法及音乐史等核心领域的权威著作。旨在为音乐学习者、专业人士以及对音乐有深厚兴趣的爱好者提供一个系统、深入、且富有实践指导性的知识体系。本套读本严格甄选，内容侧重于西方传统音乐理论的严谨构建、现代音乐分析方法的引入，以及音乐实践技能的全面提升，与基础的简谱识读入门教程侧重不同，本系列更聚焦于中高级阶段的理论深化与技能拓展。 第一部分：音乐理论的深度解析与构建 1. 严谨的对位法与和声学体系：从巴赫到印象派 本部分收录的教材深入剖析了西方音乐的骨架——和声学与对位法。 古典和声学的精粹（基于四部和声）： 详尽阐述了调性体系的运作规律，包括功能和声的构建（主、属、下属和弦的推演）、导七和弦的运用、半终止与全终止的精细区分，以及非功能性和弦（如拿波里六和弦、增六和弦）的分析与实践。教材不仅教授和声的“规则”，更强调其“逻辑性”与“审美性”，通过大量古典时期（如海顿、莫扎特）的实例分析，帮助读者理解和声色彩是如何服务于音乐结构与情感表达的。内容覆盖了从单音到多音织体构建的全过程。 严格对位法（Prima, Seconda Specie）： 重点讲解了帕莱斯特里那风格的对位练习，细致区分了不同“种”（Species）的规则，如音值对比、节奏处理、线条的独立性与交织性。这部分内容是训练音乐思维的基石，要求学习者精确控制两个或多个独立旋律线之间的协调与冲突。 复调音乐的演进与分析： 在古典和声与严格对位的基础上，延伸至巴赫的赋格曲分析。深入讲解了主题的呈示、插入、 stretto（紧缩）等技巧，以及赋格结构中线性思维对整体形式的支撑作用。这与基础乐理中对简单曲式结构的认知，有着显著的深度差异。 2. 音乐形式与曲式分析的进阶研究 本模块侧重于宏观结构的研究，帮助学习者理解音乐的“建筑蓝图”。 奏鸣曲式（Sonata Form）的解析： 对呈示部、展开部、再现部的内部张力、调性处理、主题的变形与发展进行了细致的剖析。尤其关注了古典主义晚期（如贝多芬）如何突破传统结构，以及浪漫主义作曲家对奏鸣曲式“精神”的继承与拓展。 大型套曲的结构逻辑： 对交响曲、协奏曲、室内乐的典型结构（如回旋曲式、三部曲式、变奏曲式）进行了深度分析，探讨了这些结构如何适应不同器乐体裁的要求。 第二部分：音乐实践技能的强化训练 本部分读本旨在将理论知识转化为可操作的演奏和创作能力。 3. 视唱练耳（Sight-Singing and Ear Training）的系统提升 与基础乐理中仅涉及音高和节奏识别不同，本部分着眼于高阶听辨能力的培养。 复杂节奏与节拍的辨识： 练习包含复节奏（如三对二、四对三）、混合拍号、以及非对称节拍（如5/8、7/8拍）的听写与视唱。 和声进行与色彩的听辨： 训练听辨复杂的三和弦、七和弦、九和弦、以及转调过程中瞬间出现的情绪变化（如经过和弦、副属和弦的快速识别）。 旋律记忆与移调： 强调在不同调性、不同音域之间快速进行旋律的模唱和记忆的能力，这对演奏和指挥至关重要。 4. 键盘和声与即兴伴奏基础（Piano Harmony and Figured Bass Realization） 这部分内容是理论与实践结合的桥梁，尤其强调实践性的和声应用。 数字低音（Figured Bass）的演奏还原： 详细教授如何根据数字符号（如 5/3, 6/4, 7）快速在键盘上即兴演奏出符合风格的和声织体，这是理解巴洛克时期音乐演奏实践的关键。 和弦的转位与配器练习： 学习如何在不同的声部（如女高、女中、男高、男低）之间合理分配和弦进行，并进行多声部织体的练习，为后续的配器学习打下坚实基础。 第三部分：音乐史与风格分析 本系列读本纳入了对音乐发展脉络的宏观考察，强调风格的识别与内涵的理解。 5. 风格演进与鉴赏：从文艺复兴到二十世纪 本模块不再是简单的作曲家年代罗列，而是侧重于风格的内在驱动力与技术革新。 巴洛克时期的“激情理论”与记谱法： 分析巴赫与亨德尔作品中装饰音的规范使用、巴洛克歌剧的结构特点，以及早期记谱法对现代音乐的影响。 浪漫主义的“主观性”与管弦乐的拓展： 探讨李斯特、瓦格纳等如何运用拓展和声、半音化进行打破调性平衡，以及管弦乐队编制的急剧扩大如何改变了音乐的音响色彩。 二十世纪音乐的语汇革新： 介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格），以及十二音体系和序列音乐的基本概念。这部分内容是对传统调性音乐的结构性挑战的系统介绍。 总结 本套选集提供的知识体系是一个多维度、立体化的音乐学习框架。它假设读者已掌握基础的音高、节奏概念，并致力于将学习者从“能看懂谱子”提升至“能理解音乐的内在结构、能分析其历史语境，并能熟练运用复杂的理论工具进行实践创作或演奏”的层次。其内容侧重于和声的逻辑推演、对位的线条构建、曲式的宏观把控，以及高级听觉技能的训练，是音乐专业学生或严肃音乐爱好者的进阶理论指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直想提升自己的音乐鉴赏能力，但苦于对乐理知识的匮乏。偶然间看到这本《怎样识简谱》，觉得名字很吸引人，就买回来翻翻看。没想到，它带来的惊喜远超我的预期。 这本书的结构设计非常合理，从最基本的音高、音名开始，一步步深入到音符、节拍、拍号、调号等概念。吕仲起先生的讲解方式非常细腻，对于一些容易混淆的概念，比如同音不同名的音，作者都给出了详细的辨析。我特别喜欢书中关于“乐句”的讲解，它让我明白了音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流动和表达。 这本书让我最大的收获是，我不再仅仅是被动地听音乐，而是能开始主动地去“听”音乐的结构。我开始尝试着去分析一些简单歌曲的旋律走向，去感受它们是如何起承转合的。这本书让我明白，简谱不仅仅是一种记谱符号，它更是一种能够帮助我们理解音乐内在逻辑的工具。 而且，这本书的内容非常扎实，并没有因为是“入门”而显得浅尝辄止。它在讲解基本知识的同时，也触及了一些更深层次的音乐概念，比如和弦的初步认识，这让我对未来的学习有了更清晰的方向。我感觉自己的音乐世界被打开了，看到了更多有趣的可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够系统学习音乐基础知识的书籍，偶然间翻到了这本《怎样识简谱》。说实话，我之前对简谱的概念有些模糊，只知道它比五线谱简单一些，但具体怎么入门，了解得并不深入。这本书真的给我带来了很大的惊喜。 吕仲起先生的编著，让我感觉像是有一个耐心的老师在旁边一步步指导。他不仅仅是讲解了简谱的符号，更重要的是，他讲解了这些符号背后的音乐逻辑。比如，为什么会有不同的拍号，为什么会有休止符，这些内容都不是简单地罗列，而是有解释的。我特别喜欢书里面一些小贴士，比如如何区分三拍子和四拍子，如何通过节奏来感受音乐的律动。 这本书的实用性非常强。我试着找了一些简单的简谱歌曲，按照书里教的方法去唱，感觉比以前乱哼哼要准确得多。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于乐理的基础知识，比如音程、和弦的简单介绍，虽然不深，但对于初学者来说，已经足够了。这让我对音乐有了更宏观的认识，不再仅仅局限于单个音符。 总的来说，这本书的知识密度适中，对于初学者来说，不会过于 overwhelming，但又包含了足够丰富的信息。它让我明白了，学习音乐并非遥不可及，简谱作为一种直观的记谱方式，确实是一个非常好的切入点。我感觉自己的音乐素养正在悄悄地提升，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对声乐学习很感兴趣，但总觉得自己缺乏一些基础的乐理知识，尤其是如何看谱。这次入手了这本《怎样识简谱》，感觉像挖到宝了。这本书真的从最最基础的地方讲起，对于我这种完全没有接触过乐理的人来说，简直是福音。 作者吕仲起先生的讲解，没有使用太多专业术语，即使有，也会立马给出清晰的解释，这点非常棒。书中的图例也很多，让我能直观地理解各种音符、休止符的形状和时值。我最喜欢的一章是关于“节奏的魔力”，作者通过一些有趣的例子，让我深刻理解了节奏在音乐中的重要性，也教会了我如何用身体去感受和打出不同的节奏。 这本书不仅仅是教你“认”简谱，它更像是带你“理解”简谱。比如，为什么会有升降号，它们对音高的影响是怎样的，这部分内容作者讲得非常细致。我尝试着去读一些简单的简谱乐谱，感觉以前看到一堆符号，现在能大概理解它们代表的意义了。 而且，这本书的语言风格很轻松幽默，读起来一点都不枯燥。有时候甚至会觉得，作者就像一个老朋友在娓娓道来，分享他关于音乐的见解。我感觉自己通过这本书，不仅学会了识谱，还对音乐产生了一种新的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始学习声乐的学生，之前对乐谱一直很头疼，总是记不住那些复杂的符号。朋友推荐了这本《怎样识简谱》，说对初学者非常友好，我抱着试试看的心态买了下来，结果真的让我非常满意。 这本书的优点在于它的循序渐进。作者吕仲起先生非常聪明地把复杂的乐理知识拆解成一个个小模块，每个模块都讲得非常透彻。我特别喜欢书中关于“拍号”的讲解，它用非常生动的比喻，让我一下子就明白了不同拍号给音乐带来的不同感觉，比如三拍子的“华尔兹”感，四拍子的“进行”感。 这本书的实用性体现在，它不仅教你识谱，还教你如何去“唱”谱。书中提供了很多练习题，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。我发现，通过反复练习，我识谱的速度真的提高了很多，而且对音准的把握也更加准确了。 最让我觉得惊喜的是，这本书还涉及到一些非常基础的和弦知识，虽然不深入，但对于我理解旋律的走向非常有帮助。它让我明白，很多时候，我们听到的优美旋律，背后都有和声的支撑。 总的来说，这本书就像一个随身的音乐启蒙老师，随时随地都能帮助我解决识谱上的难题。它的讲解深入浅出，图文并茂，让我觉得学习音乐不再是一件枯燥的事情，反而充满了乐趣和成就感。我感觉自己离真正的音乐学习又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直对音乐心生向往，但又对五线谱望而却步，总觉得那些横线和黑点像天书一样。偶然间看到了这套《音乐知识小丛书》，尤其是这本关于简谱的书，简直是我的救星。 我一直对唱歌很有兴趣，也喜欢听各种各样的歌曲，但每次看到谱子都束手无策。这本《怎样识简谱》真的是把简谱的知识点讲得透透彻彻。从最基础的音符、节拍，到后面的各种符号、拍号，作者吕仲起先生的讲解方式非常清晰，一点点地把我这个零基础的“小白”带入了音乐的世界。书中的例子都非常贴合实际，我试着跟着书中的指示去唱、去数拍子，感觉真的能读懂一些简单的旋律了！ 这本书的排版设计也很人性化，文字清晰，图示也恰到好处，不会让人觉得枯燥乏味。而且，这本书的篇幅适中，不会显得过于冗长，但又包含了足够多的干货。我感觉自己通过这本书，打开了认识音乐的一扇新大门。以前觉得音乐离我很遥远，现在觉得，只要掌握了简谱，我就能和音乐更亲近了。 我强烈推荐给所有和我一样，想学习音乐但又觉得五线谱难懂的朋友们。这本书真的是一个非常好的起点，它用最简单易懂的方式，教会你识别简谱，让你也能享受音乐的乐趣。我非常期待能通过这本书，学习更多的音乐知识，甚至尝试自己改编一些小曲子。