魔术长笛教程（2）（附CD一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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芭芭拉·吉丝勒-哈泽 编

图书标签:

• 魔术长笛
• 长笛教程
• 乐器教材
• 音乐教学
• 附带CD
• 古典音乐
• 乐谱
• 入门
• 吹奏技巧
• 音乐爱好者

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305241

版次：1

商品编码：11514905

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-07-01

页数：140

内容简介

本系列共由三册构成，为完整的长笛教学丛书。适合零起步的长笛学生购买使用。书中包含基础演奏技法、基础练习和与教学配套的各种练习曲，这套完备的长笛教学用书会成为国内长笛学习者不可多得的实用教材。

作者简介

芭芭拉？吉丝勒－哈泽，1974年执教于国立维也纳音乐表演艺术大学，涉足长笛表演、乐器教学、教学与方法论理论以及教育实践领域。

通过立体多样的实践工作，她对于各个级别的长笛教学工作与职责都富有经验。芭芭拉？吉丝勒-哈泽曾在众多国际比赛中获奖，并且在各种室内乐合奏组中担任长笛独奏。她是”维也纳长笛独奏家”的创始成员，”维也纳长笛研讨会”的共同创始人，并且每年开办大师班。同时，与众多演奏团体和唱片公司合作录制了许多唱片，其中包括卡梅拉塔东京（Camerata ToKyo）、奥菲欧（Orfeo）和狄斯卡沃（Discover）等唱片公司。

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，与《魔术长笛教程（2）（附CD一张）》无关： --- 《古今音乐史论：从巴洛克到浪漫主义的演变》 作者： 汉斯·施特劳斯 出版社： 音乐文库出版社 页数： 850页（精装附录共计120页） 定价： 188.00 元 内容提要： 《古今音乐史论：从巴洛克到浪漫主义的演变》并非一本侧重于演奏技巧或乐器学习的指导手册，而是一部涵盖了西方古典音乐发展关键时期的宏大理论著作。本书深入剖析了十七世纪初期到十九世纪末期欧洲音乐文化、社会结构与作曲技法之间相互影响的复杂关系。 本书共分为六大部分，系统梳理了音乐美学思想的流变，力图展现一部立体的、富有洞察力的音乐史画卷。 第一部分：巴洛克时代的基石与张力（约1600-1750年） 本部分详细考察了巴洛克音乐的起源，重点分析了歌剧艺术在意大利的兴起及其向法国和德国的传播过程。作者不仅探讨了巴赫和亨德尔等巨匠的对位法、固定低音技法及其在清唱剧和协奏曲中的应用，更着重分析了“狂暴性”（Affektenlehre）理论如何指导情感表达。通过对魏玛和莱比锡时期乐团组织的考察，揭示了教会和宫廷赞助对音乐创作实践的决定性影响。其中，对巴赫《赋格的艺术》的结构性解构，提供了理解复调音乐复杂性的全新视角。 第二部分：洛可可与“敏感风格”的过渡（约1730-1770年） 在这一过渡时期，音乐审美从巴洛克的庄严转向了更细腻、更个人化的表达。本书详尽分析了法国的“歌咏式风格”（Style Galant）和德国的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）的特征。作者引入了对卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）键盘作品的深入研究，阐释了旋律线条的自由化和和声语言的实验性如何为古典主义的到来铺平了道路。 第三部分：古典主义的结构与和谐（约1750-1820年） 这是音乐史上“理性与形式”的时代。本书的核心章节之一，专门论述了奏鸣曲式（Sonata Form）作为一种哲学与结构框架的建立过程。海顿被誉为“交响曲之父”的地位，不仅仅在于其作品数量，更在于他对曲式结构的规范化和发展。莫扎特的音乐分析部分，则侧重于他对歌剧中的人物心理刻画和室内乐中声部平衡的完美掌握。作者通过比较维也纳学派三杰在和声运用上的细微差别，解释了古典主义音乐何以被推崇为“永恒的完美”。 第四部分：贝多芬：连接古典与浪漫的桥梁 本部分对路德维希·凡·贝多芬的创作生涯进行了分期研究。重点探讨了他在英雄时期（尤其是《第三交响曲》）如何拓展了奏鸣曲式的边界，并在和声冲突和主题发展上引入了前所未有的戏剧性。作者认为，贝多芬的晚期作品，特别是弦乐四重奏，已经超越了古典时期的范式，预示了浪漫主义时期对个人情感和精神探索的深度关注。本书特别收录了对《第九交响曲》人声加入的音乐社会学解读。 第五部分：浪漫主义的解放与情感的狂飙（约1820-1900年） 浪漫主义被视为作曲家对个人主体性的最高颂扬。本部分详细考察了舒伯特艺术歌曲（Lied）的兴盛，分析了诗歌与音乐之间如何达到完美的结合。肖邦的钢琴作品则被视为浪漫主义钢琴文体集大成者，本书对其即兴化处理和手指技巧的革新进行了细致的考察。此外，本书对李斯特的交响诗（Tone Poem）的论述，解释了标题音乐（Program Music）如何成为叙事性音乐的重要载体。 第六部分：晚期浪漫主义的扩张与内省 随着时代深入到十九世纪末，瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念对歌剧产生了颠覆性影响，本书探讨了其“主导动机”（Leitmotif）理论及其对后世电影配乐的深远影响。勃拉姆斯、马勒和理查·施特劳斯的作品，则代表了对既有古典形式的继承与对新表达可能性的探索。马勒的交响曲被视为对人类存在困境的宏大沉思，本书对其复杂的配器和象征意义进行了详尽的阐释，为理解进入二十世纪的音乐变革奠定了基础。 专家推荐： “这本书超越了枯燥的年代罗列，它成功地将音乐创作置于其产生的社会土壤中进行考察。对于任何想要真正理解西方古典音乐核心精神的人而言，这都是一本不可或缺的案头参考书。” —— 艾伦·布莱克伍德教授（牛津大学音乐学院） 附录部分（另有120页）： 附录部分收录了关键历史文献的节选翻译、重要音乐术语的详尽词源学分析，以及一份详尽的巴洛克至浪漫主义时期重要作曲家年谱对照表，极大地增强了本书作为工具书的实用价值。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年长笛演奏经验的业余爱好者，一直在寻找能够帮助我提升演奏水平的书籍。《魔术长笛教程（2）》这个书名，让我联想到它可能会包含一些比较新颖或者不那么传统的教学方法。我特别关注书中有没有关于乐句处理和情感表达的章节。在我的理解中，长笛演奏不仅仅是吹奏出正确的音符，更重要的是能够赋予音乐生命，让听众感受到其中的情感。我希望这本书能够讲解如何通过呼吸的深浅、强弱的变化、以及细微的音高调整来塑造乐句的起伏和色彩。比如，如何通过渐强渐弱来表现音乐的张力，如何通过颤音来增加音乐的灵动性。此外，我还对书中可能提及的关于长笛音色的探索很感兴趣。不同的演奏技巧会产生不同的音色，我希望能学习如何根据音乐的风格和情感来调整自己的音色，使其更具表现力。我一直认为，一个拥有丰富音色变化的长笛演奏者，更能打动人心。当然，我对书中可能出现的练习曲也抱有期待，希望能是一些不同风格的作品，能够让我有机会去尝试和探索不同的音乐表现手法。附带的CD我也会仔细聆听，学习其中对乐曲的处理方式，尝试将其运用到我自己的演奏中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐充满热情，尤其是一些乐器演奏的教程。最近我入手了一本名为《魔术长笛教程（2）》的书，虽然我还没有开始深入研读，但从初步的翻阅来看，它似乎是一本内容相当充实的教材。我最期待的是其中对长笛演奏技巧的细致讲解，特别是那些能够帮助我突破瓶颈的进阶技巧。我曾经在学习某个高难度音符的指法上卡了好久，希望能在这本书里找到一些启发性的方法，比如关于气息的运用，或者手指的配合练习。我知道长笛演奏中，指法和口型、气息的协调至关重要，如果这本书能提供一些图文并茂的示范，那就太棒了。而且，我还对书中可能包含的一些练习曲目很感兴趣。我喜欢能够从易到难循序渐进的练习，这样可以让我逐步巩固所学的知识，同时也能感受到自己的进步。如果这本书的曲目选择能够涵盖一些不同风格和难度的作品，那就更能满足我的学习需求了。当然，附带的CD也是一个很大的亮点，我希望CD中的示范能够清晰地展示出乐句的处理方式，包括音色、节奏和强弱的变化，这样我就可以对照学习，更好地理解书中的讲解。总而言之，我对于这本书的期待值非常高，希望它能成为我长笛学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长笛教师，我一直在寻找能够补充我教学内容，并且能让我的学生在课后也能独立练习的好教材。《魔术长笛教程（2）》这个书名，让我觉得它可能不仅仅是一本普通的教程，而是包含了一些能够激发学生学习兴趣的“魔力”。我最关注的是书中对于长笛的演奏原理的讲解是否清晰易懂。我希望它能用通俗易懂的语言，解释清楚气息如何转化为声音，以及各个音区之间的衔接是如何实现的。这一点对于学生理解演奏技巧的根源非常重要，避免他们仅仅死记硬背。我希望书中能够有足够多的练习，能够帮助学生巩固每个阶段的学习成果，比如针对特定指法的练习，或者针对某个音区的音准练习。同时，我也非常看重教材的系统性。如果它能够按照一个逻辑清晰的脉络循序渐进，那么对于学生来说，学习起来会更加顺畅。附带的CD对我来说是一个重要的评估指标，我希望CD中的示范音频能够清晰、准确，并且能体现出良好的音乐性。这样，学生在家练习时，就可以有一个可靠的参照，及时发现和纠正自己的问题。我期待这本书能够成为我在教学过程中得力的一份辅助材料，帮助我的学生们更有效地提升他们的长笛演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇的普通听众，虽然我不演奏长笛，但我一直很着迷于长笛那空灵优美的音色，以及那些能演奏出如此美妙音乐的音乐家。《魔术长笛教程（2）》这本书名，让我联想到它可能会揭示一些长笛演奏的奥秘，让我能够更深入地理解长笛音乐的美。我特别想了解，音乐家是如何做到让长笛发出如此丰富多变的音色的？比如，他们是如何控制气息来产生不同的音量和力度，又是如何通过细微的口型变化来产生不同的音色质感？我希望这本书能用一种非专业人士也能理解的方式，来解释这些“魔术”般的技术。我也对书中可能会介绍的，一些经典的或者有代表性的长笛曲目很感兴趣。我希望能通过这本书，了解这些曲目背后的故事，以及作曲家创作时的灵感。如果书中还能提供一些关于长笛的音色特点的描述，或者分析一些著名长笛演奏家是如何处理乐句的，那对我来说将是极大的收获。附带的CD对我来说，也提供了一个非常直接的体验方式。我希望能通过聆听CD中的音乐，来更好地感受长笛的魅力，并且将书中所学到的关于长笛演奏的知识，与实际的音乐体验联系起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触长笛不久的新手，我抱着极大的好奇心和一丝忐忑拿起了《魔术长笛教程（2）》。坦白说，我对于“魔术”这个词有些许的期待，希望它能让长笛的学习过程变得更加有趣和神奇。我非常关注书中的基础部分，比如正确的持笛姿势、口型练习以及最基础的音阶吹奏。我了解到，如果一开始的基础打不牢，后续的学习会非常吃力。因此，我希望这本书能提供非常详细的、适合初学者的指导，最好能有大量的图片或者插画来演示每一个动作。例如，关于如何找到正确的口型，让声音清晰而稳定，这是我目前最困扰的问题之一。我听说不同的口型会产生不同的音色，如果这本书能讲解如何通过调整口型来获得更优美的音质，那对我来说简直是福音。另外，我也很期待书中能够介绍一些简单的练习曲，能够让我快速上手，并且能够练习到书中所讲的技巧。比如，能够吹奏出一些熟悉的旋律，这样会大大增强我的学习兴趣和信心。附带的CD对我来说尤其重要，因为我很难判断自己吹奏的声音是否准确，如果CD里有示范音，我就可以进行对比，及时纠正错误。我对这本书的期望是，它能像一位耐心而友好的老师，一步一步地引导我进入长笛的世界。