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李学勤 著

图书标签:

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• 工艺

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100085656

版次：1

商品编码：12367868

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

内容简介

　　青铜器是中国历史文物重要的门类之一。大家知道，世界上各个古代文明都有自己独到的文物创造，例如古希腊的石雕艺术，其造诣是后人永远也无法跨越的。中国古代的青铜器工艺，产生了许许多多的杰出作品，同样可称是并世无两，形成了独特的传统。
　　《青铜器入门》第一节是总括式的导论，第二、三节则介绍方法和材料，希望读者能予利用。第四至九节，按大的时代顺序叙说青铜器的兴起和演进，第十节补叙中原以外的器物，第十一节择要介绍秦汉青铜器，最后一节专门介绍青铜器的特殊分支——铜镜。

目录

一 序说
二 研究与鉴定青铜器的方法
三 青铜器著录和工具书
四 中国青铜器的起源
五 商前期青铜器
六 商后期：青铜器发展的第一高峰
七 西周早期青铜器：金文的发达
八 西周中期到春秋中期
九 春秋晚期到战国：青铜器发展的第二高峰
十 非中原地区青铜器
十一 秦汉青铜器
十二 铜镜
附录
中国青铜时代与古代文明
从眉县杨家村窖藏谈青铜器研究的五个方面
青铜器分期研究的十个课题
谈新出现的妇姘爵
论子龙大鼎及有关问题
作册般铜鼋考释
“天亡”簋试释及有关推测
论宋代著录的周公方鼎
释金文“亡尤”等词
齐侯壶的年代与史事
郑人金文两种对读
论“景之定”及有关史事
新见楚王鼎与“曾国之谜”
楚国申氏两篱读释
两面罕见的西汉铜镜
后记

好的，这是一本关于古代陶器艺术的图书简介，旨在提供一个深入而全面的视角，完全不涉及青铜器的主题。 --- 《泥土的低语：史前至古典时期陶器艺术的演变与工艺》 导言：从泥土到文明的见证 陶器，是人类最早掌握的实用艺术形式之一。它不仅是史前人类适应自然、创造生活必需品的里程碑，更是记录文化变迁、审美观念和技术进步的无声史书。本书《泥土的低语》旨在带领读者穿越数万年的时光隧道，探索从世界各地早期陶器的萌芽，到成熟文明中陶艺的辉煌成就，直至古典时期其在宗教、日常生活和艺术哲学中的深刻内涵。 我们聚焦于“泥土”这一最普遍的自然材料，如何通过人手的塑造、火焰的淬炼，转化为承载文明信息和艺术精神的载体。本书避免宏大叙事，而是通过对具体器物、工艺流程和文化背景的细致剖析，构建一个立体、可触摸的古代制陶世界。 第一部分：起源的微光——史前陶器的诞生与早期形态 人类使用泥土的历史，远早于有文字记载的文明。本部分将追溯陶器诞生的初始阶段，探讨其在不同地理区域的独立发展脉络。 第一章：新石器时代的革命 早期识别与功能： 考察美索不达米亚、东亚（如仰韶文化、绳纹陶文化）和欧洲早期遗址中发现的原始陶器。这些器物的功能多集中于食物的储存、烹煮与发酵。 手捏与绳纹的艺术： 详细分析手工捏塑和使用草绳、竹篾在陶坯表面留下印记的技法。这些早期的装饰，既是工艺的副产品，也初步展现了人类对形式与纹饰的初步认知。 彩陶的辉煌开端： 重点研究中国仰韶文化半坡类型、马家窑文化等地的彩陶艺术。解析其使用的矿物颜料（赤铁矿、锰土），以及图案中几何图形、动物形象所蕴含的原始宇宙观和部落图腾。 第二章：制陶技术的飞跃——轮制与烧成的掌握 转轮的引入： 探讨制陶轮（陶轮）在不同地域的出现时间及其对生产效率和器物规整度的革命性影响。分析早期缓慢转轮与后期快速转轮的工艺差异。 洞穴与窑炉的进化： 对比简单的平地烧制与初级竖穴窑炉的结构。理解温度控制在陶器耐久性、颜色稳定性和气孔率方面的重要性，这是陶器从“炻器”向真正“陶器”转变的关键。 欧亚大陆的早期传播： 梳理从近东到欧洲（如“线性陶文化”的传入）的制陶风格与技术交流的证据。 第二部分：文明的容器——古代近东与地中海的陶艺高峰 随着农业定居和城市化的发展，陶器不再仅仅是生存工具，它开始承载更复杂的社会功能和象征意义。 第三章：美索不达米亚的楔形文字与泥板的孪生兄弟 泥板的行政功能： 深入探讨苏美尔、阿卡德、巴比伦等地泥板的制作工艺——从精选粘土到刻写、晒干或烧制的整个流程。泥板如何成为古代法律、文学和商业的核心载体。 祭祀与宴饮用器： 研究乌尔、拉尔萨等地出土的精美陶制祭祀器皿，分析其造型如何受到金属器皿的影响，以及装饰主题（如神祇、英雄叙事）的演变。 第四章：尼罗河畔的永恒符号——古埃及陶器 红陶与灰陶的对比： 区分上埃及和下埃及在陶土选择上的偏好，以及泥条盘筑法在尼罗河流域的广泛应用。 釉彩的先驱： 重点考察古埃及的“法扬斯”（Faience）技术——一种基于硅酸盐的釉面陶器。分析其独特的蓝色和绿色釉料的化学成分，以及其在陪葬品和护身符中的宗教意义。 冥界的伴侣： 探讨卡诺皮克罐（Canopic Jars）的造型艺术及其在木乃伊制作仪式中的特殊地位。 第五章：爱琴海的海洋之声——米诺斯与迈锡尼的陶绘 米诺斯的自然主义： 详述克里特岛米诺斯文明（如克诺索斯宫殿）陶器上充满活力的海洋生物主题（章鱼、海藻）的绘制风格，探讨其与海洋文化的紧密联系。 迈锡尼的军事主题： 分析迈锡尼陶器在造型上趋于厚重、装饰上偏向行列化的战争场景、猎手和马车的表现手法。 第三部分：造型的巅峰与哲学的载体——古典地中海陶艺 本部分将重点聚焦于古希腊陶器的黄金时代，探究其作为绘画媒介和哲学思想载体的作用。 第六章：古希腊陶器的形制与技法革命 几何纹的秩序： 回顾古希腊“几何时期”陶器上严谨的几何图形、带状图案的布局，体现城邦秩序的建立。 黑绘技法的精妙： 详细解析从公元前7世纪开始流行的“黑绘法”（Black-Figure）。介绍使用富含铁的“陶黑釉”绘制轮廓、刻划细节，以及在二次烧制中实现颜色反转的复杂工艺。重点分析阿提卡（雅典）制陶作坊的发展。 红绘技法的革新： 阐释“红绘法”（Red-Figure）——用保留土色作为人物主体，以黑釉为背景，使得画家能够进行更细腻的解剖和透视处理。这标志着陶绘艺术从装饰性向叙事性和写实性的重大转变。 第七章：叙事与神话的画布 神话的视觉演绎： 分析雅典陶器上常见的神祇形象（如雅典娜、阿波罗）和英雄史诗（如特洛伊战争）的描绘。探讨陶绘如何作为“平民的美术馆”，普及宗教知识和城邦价值观。 日常生活场景： 研究反映当时社会风貌的场景，如体育竞技、宴会（Symposium）、女性的闺房生活等，这些场景为历史学家提供了宝贵的社会侧写。 底律与造型的完美结合： 探讨几何学家和陶艺家如何共同合作，确保盘、壶、瓮等器皿的造型（如双耳大酒壶 Krater、饮酒杯 Kylix）与表面的图像布局达到完美的视觉平衡。 结语：泥土的永恒回响 《泥土的低语》最终将总结陶器艺术在人类文明长河中的独特地位。它不依赖昂贵的金属或矿物，却以其普遍性、易于塑形和在火中定型的特性，成为跨越阶级、记录时间最可靠的媒介之一。通过对这些泥土艺术品的深入解读，我们得以瞥见远古先民的审美追求、信仰体系乃至日常烦恼，它们是人类早期智慧和创造力的最真实、最持久的见证。 --- 本书特色： 工艺图解： 包含大量古代陶土选择、泥条盘筑、轮制成型、釉料配方和烧窑过程的详细复原图示。 全球视野： 不仅关注地中海文明，亦涵盖中国、美洲（如前哥伦布时期陶器）的对比研究。 图像分析： 辅以高分辨率的器物照片和拓片，引导读者学会“阅读”陶器上的图像语言。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在器物分类和命名系统上的创新性与实用性。传统上对青铜器的分类往往依赖于器型或时代，容易产生交叉和模糊地带。然而，这本书采用了一种结合了功能性、纹饰主题以及铭文特征的复合分类法，使得原本庞杂的器物谱系变得井然有序。例如，书中对“宴乐场景”主题纹饰的系统梳理，就提供了一个全新的视角来理解青铜器在贵族社交活动中的角色。阅读这样的结构清晰的文本，极大地降低了学习曲线，我能迅速建立起一个可靠的知识框架，而不是被海量的器物图片和名词轰炸得不知所措。这种体系化的梳理，真正体现了一本“入门”书籍应有的价值——它为你铺设了一条平坦而坚实的大道，而非崎岖难行的羊肠小道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献综述部分做得极其扎实，显示出作者深厚的学术积累和严谨的治学态度。在介绍某个特定器型（比如鼎或者簋）的起源和发展脉络时，作者会清晰地列举和评价国内外学界几代学者的主要观点，辨析其异同，最后提出自己的审慎判断。这种“承前启后”的写作方式，避免了任何一家之言的武断，极大地提升了本书的学术公信力。对于初学者而言，它提供了一个极佳的“导航图”，让你知道该往哪里深入挖掘；对于研究者来说，它也是一个绝佳的参考系，可以快速定位研究前沿和争议焦点。阅读过程中，我能明显感受到作者在每一个论断背后，都付出了大量的案头工作和文献比对，这种对学术伦理的尊重，是这本书最让人信服的品质之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于中国古代社会背景的梳理，简直是功力深厚，它没有将青铜器仅仅视为孤立的文物来介绍，而是巧妙地将其融入到当时的政治制度、宗教信仰和日常生活之中。作者在论述礼器制度的演变时，旁征博引，将不同时期的铭文内容与社会等级变迁进行对比分析，逻辑链条清晰得令人叹服。我特别喜欢其中关于商周王权如何通过控制青铜器的铸造权和使用权来巩固统治的论述，那种深入骨髓的社会学洞察力，远超一般文物图录的范畴。它让我明白了，那些冰冷的金属器物，其实是当时权力运行的可见载体，是那个时代最硬核的“政治宣言”。这种宏大叙事和微观器物分析的完美结合，让阅读体验充满了智识上的愉悦和对历史的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太出色了，那种厚重的质感，搭配着烫金的字体，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。封面上的那枚纹饰清晰可见，仿佛能透过纸张感受到青铜器表面历经沧桑的温度。我尤其欣赏内页的排版，色彩的运用非常考究，古朴而不失现代感，让人在阅读过程中既能感受到学术的严谨，又不会感到枯燥乏味。插图的印刷质量简直是教科书级别的，每一件青铜器的细节，从锈蚀的纹理到铸造的工艺痕迹，都纤毫毕现。尤其是那些关键器物的局部放大图，对于我们这些非专业人士来说，简直是视觉上的盛宴，让我得以近距离“触摸”到那些沉默的国宝。这本书在视觉传达上做到了极致，让我对中国古代的冶金技术和艺术成就产生了更直观、更深刻的理解，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，陈列在书架上都觉得赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在技术层面的探讨达到了一个相当高的水准，即便是金属工艺的老手读来，也会感到受益匪浅。它细致入微地剖析了范铸法、失蜡法的工艺流程，并且通过图示清晰地展示了不同阶段的工序分解。我特别关注了其中关于铜合金配比和热处理对器物性能影响的章节，那些数据和实验结果的引用，体现了作者扎实的科学背景。更难能可贵的是，作者并没有沉溺于纯粹的技术描述，而是将这些技术细节与当时匠人的创造力、资源限制等因素联系起来，形成了一种技术史的叙事。这种跨学科的整合能力，让原本可能枯燥的冶金知识变得生动有趣，也让我对古代工匠的智慧有了近乎膜拜的冲动。