馬剋筆手繪就這麼簡單 建築手繪中的透視綫稿上色錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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遊雪敏 著

圖書標籤:

• 馬剋筆
• 手繪
• 建築
• 透視
• 綫稿
• 上色
• 技法
• 繪畫
• 設計
• 藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483485

版次：1

商品編碼：12373356

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2018-06-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書的作者有近8年的教學經驗，難得可貴之處在於，她不拘泥於教本宣科式的講解，而是根據自己的心得提煉齣更加貼近零基礎讀者的內容點。本書圖文並茂，以豐富的案例為主導配以詳細的文字解說，讓讀者看得懂，讀得明，“文字與案例同行，講解與作品並軌”就是本書的特色，相信讀者能夠學有所獲。

內容簡介

在建築設計、室內設計、戶外設計、裝飾設計、工業設計及其他相關領域裏，提交設計方案時大多都是通過手繪快速錶現將設計者的構思傳達給客戶的，而馬剋筆手繪更是設計者必須要掌握的設計手段之一。馬剋筆看似簡單，但要隨心所欲地使用它繪製齣令人嘖嘖稱贊的建築手繪效果圖，就需要掌握其使用的技法和技巧。
本書圍繞著手繪快速錶現效果圖中常遇到的透視、綫稿和上色這三個主要問題進行講解，共分為7篇內容。“準備篇”告訴你如何挑選一套適閤自己的繪畫工具；“基礎篇”將教大傢如何運用一支筆、一把尺子、一個圖釘就能畫好建築當中的各種透視；“入門篇”教大傢輕鬆搞定建築綫稿；“提高篇”和“進階篇”則講解瞭使用馬剋筆上色的基礎筆法和一些特殊技巧；我們還在本書最後的“開掛篇”和“彩蛋篇”裏嚮大傢傳授瞭手繪建築效果圖的6個需要具備的技巧。
本書不僅適閤建築設計專業的在校學生、建築設計公司的職員、手繪設計師及對手繪感興趣的讀者閱讀使用，同時也可作為培訓機構的教學用書。

作者簡介

遊雪敏，四川音樂學院成都美術學院工業設計係展示專業講師。微博粉絲66000多，2017年5月開微博，年底即榮獲“微博2017十大影響力設計美學視頻欄目”。2007年畢業於川音成都美術學院，2009年赴意大利學習産品設計手繪技法，2010年赴日本學習建築效果圖手繪技法，2011赴法國“MDA”設計工作室任設計師並於同年任威尼斯雙年展平行展展館設計師，2016與陳惟老師閤作齣版《喚醒你沉睡的創造力》，2007年至今任教於川音美院工業設計係，主要教授：透視和馬剋筆手繪技法。

內頁插圖

目錄

準備篇：入手“適閤你的”裝備
挑選一套順手的繪圖筆 008
挑選一支稱心的自動鉛筆 009
集齊一套“傲驕”的尺子 010
集齊一套適閤自己的馬剋筆 011
給你的作品配上“門當戶對”的紙 014

入門篇：捕獲“透視”的奧秘
抓住一點透視 017
HOLD住兩點透視 027
玩轉三點透視 035

上手篇：輕鬆搞定建築綫稿
帥到沒朋友的快直綫技法 044
正確的打開方式（快直綫的正確畫法） 044
錯誤的打開方式（快直綫的錯誤畫法） 045
快直綫的排綫練習 046
單體案例示範 050
藝術感滿滿的慢直綫技法 053
正確的打開方式（慢直綫的正確畫法） 054
錯誤的打開方式（慢直綫的錯誤畫法） 056
慢直綫的排綫練習 057
單體案例示範 059
降服“綫稿”我有快招 064
提高你的尺子使用技能 065
為什麼綫稿要分粗細綫 069
構圖布局很重要 070
找準下手點 073
馬剋筆色號，你瞭解麼 076
好的綫稿就算平塗也能顯得很專業 079
一支簽字筆就能帶你飛 084

提高篇：搞定“上色”
馬剋筆基礎筆法 087
三色疊加上色法 091
釋放灰色的能量 109
上色案例示範 118

進階篇：馬剋筆進階筆法
建築材質的畫法 127
各類木質的上色法 128
光麵石材的上色法 130
牆磚材質的上色法 132
火磚材質的上色法 133
橫紋闆材的上色法 134
石闆材質的上色法 135
瓷磚材質的上色法 137
瓦礫青磚的上色法 138
石牆材質的上色法 140
玻璃門窗的畫法 142
植物的畫法 150
人物的畫法 157
綜閤案例示範：山地木屋 158

開掛篇
建築手繪的開掛神器：圖釘 166
3分鍾搞定建築外環境 167
隨心所欲畫齣建築手繪圖 169

彩蛋篇
1分鍾徒手畫齣準確透視 178
如何正確地轉紙畫圖 180
用筆小技巧 182

《匠心獨運：建築空間設計與錶達的藝術》 一、本書概述：從概念到實體的跨越 本書旨在為建築設計領域的學習者、從業者以及對空間美學有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且富有實踐指導意義的知識體係。它並非專注於單一的繪畫技法，而是將視角拓寬至建築設計思維、空間構成、材料質感理解以及信息傳達的完整流程。全書力求構建一座連接抽象概念與具象實體之間的橋梁，強調“設計即思考，錶達即溝通”的核心理念。 全書共分為五大部分，邏輯層層遞進，從宏觀的場地分析入手，深入到微觀的構造細節，最終落腳於復雜項目的綜閤錶達。我們摒棄瞭僵化的理論說教，轉而采用大量真實的案例分析、前沿的設計語匯探討，引導讀者掌握將設計意圖精確、有效地轉化為視覺成果的能力。 二、第一部分：場地文脈與設計原點——理解你所處的環境 本部分的核心在於確立設計的“根基”。優秀的建築設計絕非憑空産生，它必須深度迴應其所處的地理、氣候、曆史與社會環境。 1. 文脈的解構與重構： 我們將詳細剖析如何進行“基地調研”。這包括對現有地形圖、氣象數據（日照、風嚮）、植被分布的科學解讀。更重要的是，對場地中既有的文化符號、記憶片段（Memory Traces）的提取與分析。如何將這些非物質信息融入現代設計語言，是本章的重點探討方嚮。 2. 設計哲學的確立： 介紹西方與東方傳統建築思想中的關鍵流派，如現代主義的功能至上、批判地域主義（Critical Regionalism）對本土化錶達的堅持，以及現象學（Phenomenology）對體驗和感知維度的強調。讀者將學習如何選擇並確立一個支撐其設計決策的哲學框架。 3. 概念生成的動態過程： 探討從模糊的場地感受如何通過抽象模型、拼貼（Collage）、語義聯想等多種非綫性方式，逐步凝練齣核心設計概念。本章將重點介紹如何利用“思維導圖”和“敘事驅動”的方式來驅動概念的成熟與深化。 三、第二部分：空間構成的深度探索——形體、流綫與光影的交響 本部分深入建築設計的核心——空間本身。它關注的不再是建築的“外殼”，而是其內部的“呼吸”與“體驗”。 1. 體塊的邏輯與張力： 分析各種基本體塊（立方體、圓柱體、錐體等）的組閤與切割如何産生不同的空間感受。討論體塊的“重量感”、“漂浮感”以及不同體塊間通過“連接件”（如樓梯、廊道）産生的空間張力與對話。 2. 流綫的組織與敘事性： 區分“功能流綫”、“序列流綫”與“心理流綫”。通過分析博物館、劇院等復雜公共建築的動綫組織，闡釋如何通過流綫的引導，控製參觀者（或使用者）的視野、節奏和情緒，使建築行走成為一種敘事體驗。 3. 光與影的雕塑： 深入探討自然光在空間中的“角色扮演”。內容涵蓋天窗（Skylight）、光井（Light Well）、遮陽構件（Brise Soleil）的幾何設計與材料選擇對室內光環境的決定性影響。分析不同材質（磨砂玻璃、清水混凝土、木材）對光綫摺射、漫反射的特性，以及如何利用光影的明暗對比來界定空間層級和強調特定焦點。 四、第三部分：材料的語言與構造的真實——工藝的審美價值 建築的錶達力很大程度上來源於其對材料的誠實運用和對構造邏輯的清晰揭示。本章強調材料的“觸感”與“聲音”。 1. 材料的本性與情感： 討論石頭、木材、鋼材、混凝土等主要建築材料的物理特性（保溫、耐久性）與其所承載的文化意象。例如，木材的溫暖、混凝土的永恒、金屬的精確。 2. 精細構造的錶達： 重點講解建築節點的設計原則，如“牆體的收邊處理”、“樓闆與牆體的交接”、“門窗洞口的細部構造”。理解這些細節如何體現設計師的嚴謹性與對工藝的尊重。我們將探討如何將結構暴露（Structure as Ornament），使其成為設計美學的一部分，而非需要隱藏的“技術問題”。 3. 錶麵肌理與感知： 關注材料的錶麵處理，如粗糙的清水混凝土紋理與細膩的拉毛塗料之間的差異如何影響人的觸覺和視覺體驗。介紹現代材料技術在仿生學、可持續性方麵的應用，以及這些新材料如何改變傳統的設計語匯。 五、第四部分：信息的高效傳達——設計成果的係統化呈現 一個優秀的設計方案，必須能夠被清晰、有力地傳達給非專業人士。本部分聚焦於專業圖紙、模型和數字媒體的綜閤運用。 1. 圖紙語言的規範與效率： 詳細解析平麵圖、立麵圖、剖麵圖之間的相互關係和信息互補性。重點在於如何通過綫型粗細、填充圖案、注釋文字的層級排列，引導閱圖者的視綫，突齣關鍵的設計意圖，而非僅僅是尺寸的羅列。 2. 模型製作的策略性： 區分“概念模型”、“分析模型”和“錶現模型”。探討不同尺度和材質的模型如何服務於不同的設計階段。例如，透明亞剋力模型強調空間滲透性，而抽象的紙闆模型則聚焦於體塊的純粹關係。 3. 數字時代的敘事工具： 介紹如何結閤參數化設計軟件（如Grasshopper的邏輯思維）和可視化工具（如實時渲染引擎），來構建沉浸式的設計敘事。強調最終的交付成果應是“信息流”的整閤，而非孤立圖紙的堆砌。 六、第五部分：復雜案例的整閤應用與批判性思維 本章通過對多個跨學科、跨尺度的真實項目（如城市綜閤體、文化中心、高密度住宅）進行解構分析，展示前述所有知識點的綜閤應用。 1. 從宏觀規劃到微觀介入： 分析大型項目如何在滿足整體城市肌理要求的同時，保證底層街道尺度的宜人性和可達性。 2. 可持續性與設計倫理： 探討綠色建築標準、被動式設計策略如何融入審美錶達，而非成為設計的負擔。討論建築的“生命周期成本”和“社會責任”在設計決策中的權重。 3. 自我評估與迭代： 提供一套結構化的“設計自檢清單”，幫助讀者在方案的各個階段（概念、深化、施工圖準備）進行反思和修正，培養持續改進的設計習慣。 本書的最終目標是培養齣既具有深厚理論基礎，又具備敏銳觀察力和卓越錶達能力的復閤型建築設計師，使他們能夠在復雜多變的實踐環境中，自信地將心中的理想空間轉化為觸手可及的現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局可以說是一絕，每一頁都像是一份精心策劃的視覺盛宴，色彩的運用極其考究，既保持瞭專業性，又不失藝術的靈動。我注意到它在步驟分解上做得非常細緻，每一步操作都有清晰的圖示，而且圖示的綫條乾淨利落，非常有參考價值。對於我這種偏愛“看圖說話”的學習者來說，這種詳略得當的展示方式簡直是福音。我嘗試跟著書中的一個簡單的單體練習，發現即便是初學者，也能很快掌握其中的竅門。它似乎有一種魔力，能讓你在不知不覺中放下對“畫不好”的恐懼，轉而專注於享受創作的過程。特彆是它對於工具特性的介紹，非常實用，不像有些教程那樣隻是一筆帶過，而是深入講解瞭不同筆觸在實際應用中的效果差異，這一點非常加分。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的手繪入門書很多，但真正能讓人産生“醍醐灌頂”感覺的卻鳳毛麟角。這本書最成功的地方在於它構建瞭一個完整的思維體係，而不是零散的技巧堆砌。它教會我的不是如何去模仿某一張圖，而是如何構建一個屬於自己的視覺語言。比如，當麵對一個全新的、從未畫過的建築結構時，我能迅速在腦海中勾勒齣它的基本形體、光源方嚮以及最閤適的錶現手法。這得益於書中對結構底層邏輯的深度挖掘。很多時候，我閤上書本，會花很長時間去迴味其中某一頁的圖例，它就像一把鑰匙，解鎖瞭我對三維空間在二維平麵上錶達的理解。這對於任何想把自己的設計想法精準傳達齣來的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種充滿活力的撞色搭配和流暢的綫條感，立刻就抓住我的眼球瞭。雖然我不是建築專業的科班齣身，但對於手繪的熱愛是真切的。我一直希望能找到一本能讓我輕鬆入門，同時又能逐步深入的指南。這本《馬剋筆手繪就這麼簡單》光看名字就感覺非常親切，沒有高高在上的專業術語，而是用一種非常接地氣的方式來引導讀者。我尤其欣賞它在基礎知識講解上的耐心，很多我之前理解得模模糊糊的概念，通過書中的圖文結閤，一下子就清晰瞭。比如關於光影的處理，以前總覺得很玄乎，但書裏通過不同材質的對比和簡單的排綫技巧，讓我明白瞭如何通過明暗關係來塑造物體的體積感。這對於我個人業餘創作來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。我迫不及待地想翻開內頁，看看它到底是如何將復雜的透視原理，化繁為簡的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也齣乎我的意料地好，紙張厚實，印刷色彩飽滿，即便是馬剋筆這種容易洇墨的介質，在書本上呈現的效果也相當理想，這保證瞭我在臨摹時，能清晰地分辨齣顔色之間的細微差彆和邊緣的銳利度。更重要的是，它傳遞齣一種積極的學習態度。書中沒有過度強調天賦的重要性，而是反復說明技巧是可以通過練習達成的。我過去常常因為一次失誤就全盤否定自己的努力，但這本書通過大量的成功示範，讓我建立起瞭一種“可以犯錯，但要從錯誤中學習”的心態。這種心理上的引導，對於長期堅持一項技能的學習來說，比任何技巧本身都來得寶貴和重要。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，為什麼有些手繪書看起來總是那麼枯燥乏味？這本書完全沒有這種感覺。它更像是一位經驗豐富的朋友，坐在你旁邊，不厭其煩地手把手教你。我特彆喜歡它在案例選擇上的多樣性，從基礎的幾何體到復雜的室內場景，循序漸進的難度設置非常科學閤理。這讓我感覺自己的進步是紮實且可量化的。最讓我驚喜的是，書中對於“筆觸”的強調，它不僅僅告訴你“怎麼畫”，更告訴你“為什麼這樣畫會更好看”。比如，在錶現材質的粗糙感和光滑度時，它提供的那些細微的力度和角度變化，正是我們往往容易忽略的細節，而這些細節恰恰是區分業餘和專業的關鍵所在。這種對“內在邏輯”的剖析，讓這本書的價值遠超一般的操作指南。

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很不錯，內容豐富細緻，容易理解，很滿意

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