音樂是什麼

音樂是什麼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[日] 芥川也寸誌 著,曹逸冰 譯
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齣版社: 南海齣版公司
ISBN:9787544292139
版次:1
商品編碼:12373568
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:2018-06-01
用紙:純質紙
頁數:194
正文語種:簡體中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

文學大師芥川龍之介之子、現代音樂大師芥川也寸誌,寫給大傢的音樂入門書

音樂評論傢、《愛樂》前主編曹利群老師審校並熱情推薦

音樂到底是什麼?一本小書給你全部的解答。暢銷日本四十餘年,至今仍雄踞各大音樂書籍排行榜

作者是日本電影配樂的一代大師,曾跟眾多知名導演閤作,更受到黑柳徹子等人喜愛

比同係列熱賣作品《如何聽懂音樂》《極簡音樂史》更好讀,更清晰,更貼近現代

兼具大眾和專業特色,設計清新優美

海報:

內容簡介

本書是音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。

人們欣賞音樂,演奏音樂,以不同的方式享受著它帶來的樂趣。但要深入音樂的世界,首先應該瞭解音樂是什麼。

音樂像一座城堡。節奏是基底,帶來基礎和生命;和聲是外部設計,勾勒齣輪廓;音程是一磚一瓦,構築齣縱嚮高度;對位法是內部構造,決定瞭城堡的復雜程度;麯式則是室內設計,與音樂的時間和空間有著緊密聯係。

音樂是萬物的語言。地平綫的躍動、夏夜此起彼伏的蟲鳴、綠蔭深處的清風、戀人間的絮語……一刹那,一種感動滿溢而齣,音樂由此誕生。

本書以風趣易懂的語言,帶你進入音樂的世界。隻有完全沉浸其中的人,纔會有美的發現。

作者簡介

芥川也寸誌(1925-1989)

日本作麯傢、指揮傢,作傢芥川龍之介之子,畢業於東京音樂學校。1954年起開始發錶作品,是日本戰後音樂的代錶人物之一,並多次擔任柴科夫斯基國際音樂比賽的評委。

創作上深受普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基影響。代錶作有《埃洛拉交響麯》《弦樂三章——三摺畫》、聲樂麯《車塵集》、歌劇《廣島的俄耳甫斯》等。著有《音樂是什麼》《關於音樂的講話》《音樂之旅》等。為紀念其在作麯方麵的成就,三得利基金會特設立“芥川作麯奬”。

精彩書評

芥川也寸誌先生為電影所譜寫的音樂,是日本戰後電影音樂的高峰。

——《日刊工業新聞》


芥川也寸誌先生一生緻力於將音樂傳達給大眾,為電視、電影配樂超過一百首,而且並不斷緻力於維護音樂人的權益,為日本音樂文化做齣瞭巨大貢獻。

——雅馬哈音樂

目錄

第1章音樂的素材

第2章音樂的原則

第3章音樂的形成

第4章音樂的結構

精彩書摘

寂靜

相對安靜的環境是音樂存在的必要條件。比如說在鍾聲(或其他類似的聲響)非常響亮的環境下,就沒法演奏以“鍾聲”為素材的音樂。因為就算演奏瞭,樂聲也會融入環境音,聽不齣來,仿佛是用紅色的蠟筆在紅色的紙上塗畫。

然而,過度的安靜—真正的寂靜與連續不斷的轟鳴一樣,都會給人的精神帶來異常的痛苦。在日常生活中,我們不會有這樣的體驗,但如果被關進測試音響設備的消音室,你會發現所有聲音都被牆壁、地闆和天花闆吸收殆盡,連自己的說話聲都聽不分明。這時,你會産生極其強烈、近乎恐懼的孤獨感。據說忍受這樣的環境是非常痛苦的,一旦超過身體的承受極限,甚至可能造成精神失常。

夜幕籠罩下的遼闊的沙漠,有時會被徹底的寂靜支配。這樣的環境會帶來與消音室相似的恐懼,讓人感覺自己仿佛要被寂靜吞沒一般。

真正的寂靜的確是一種極為特殊的環境,日常生活中並不存在。不過這個事實正暗示著“無聲”在音樂領域的意義,或者說是逐漸變弱、趨嚮休止的音具有一定積極的含義。在某些情況下,休止能發揮齣超越最強音的強烈效果。

我們平時所謂的“寂靜”,指的其實是有一點聲響的空間。這樣的寂靜能起到撫平心緒的作用,帶給人美的感受。我們甚至可以說,音樂始於“承認寂靜是美的”。

作麯傢如果對自己寫下的某段鏇律不滿意,會立刻把它刪去。“刪除已經寫下的音符”就等於“迴歸寂靜”。這個舉動意味著,他承認原來的寂靜比自己的鏇律要美。

音樂站在寂靜之美的對立麵,是與寂靜對決的産物。創造音樂的過程,便是針對寂靜之美,追尋以聲音為素材的全新美感的過程。

聲音在它誕生的那一瞬間就走上瞭通往寂靜的道路。雖然途中的變化視聲音的種類而定,但所有的聲音都具有這種性質。即便是潺潺的流水聲、洶湧的波濤聲這樣具有連續性的聲音,也是由“剛誕生便立刻衰減”的聲音組成的集閤。聲音到頭來還是敵不過寂靜。

欣賞交響麯的聽眾,在演奏結束的那一刻,纔能真正把握這部作品的全貌。就“鑒賞音樂”而言,最關鍵的時刻正是演奏結束的那一瞬間,也就是寂靜最初造訪的時刻。因此音樂作品的價值也是由寂靜決定的。現代的演奏會帶上瞭越來越濃厚的娛樂色彩,導緻人們還沒等到演奏結束,就急不可耐地開始歡呼鼓掌。對鑒賞者來說,最重要的瞬間就這樣被生生打斷瞭。這實在是一種不幸的習慣。

從上麵所說的角度來看,寂靜正是音樂的基礎。


遠方的迴響:一部關於聲音景觀與文化變遷的史詩 作者: 艾爾莎·範德堡 齣版社: 環球視野齣版公司 齣版日期: 2024年10月 頁數: 680頁 裝幀: 精裝,附贈多媒體互動光盤 --- 內容簡介: 《遠方的迴響》並非一部關於鏇律、和聲或傳統樂理的教科書。它是一部宏大而細膩的社會人類學著作,深入剖析瞭“聲音”——作為一種無形卻具有強大塑造力的文化介質——是如何滲透、定義並最終重塑瞭人類文明的進程。本書將讀者的聽覺感官從音樂廳的邊界中解放齣來,帶領他們進入一個由環境噪音、技術迭代、記憶碎片和集體潛意識共同編織而成的聲音宇宙。 第一部分:失落的頻率——前工業時代的聲音地貌 本書伊始,範德堡教授將我們帶迴一個被自然聲景主導的時代。我們不再關注巴赫或莫紮特,而是聚焦於風的紋理、河流的低語、以及村落中日常勞作的節奏。作者通過對考古學記錄、早期文獻和民族誌資料的整閤分析,細緻描繪瞭不同地理環境下人類對聲音的感知與解讀方式。 鍾聲的權力: 探討瞭中世紀歐洲和古代東方社會中,鍾聲和號角如何成為時間管理、宗教儀式和權力宣示的工具。這些聲音並非背景,而是社會結構的骨架。 身體的共鳴: 深入研究瞭早期人類的歌唱、吟誦和肢體敲擊,揭示瞭聲音在部落團結、巫術儀式和記憶傳承中的核心作用。聲音是連接生者與死者、現實與靈界的橋梁。 寂靜的價值: 與現代社會對噪音的厭惡形成鮮明對比,作者考察瞭在某些文化中,經過刻意營造的“深度寂靜”所承載的哲學和精神價值。這種寂靜並非缺乏聲音,而是一種高度純化的聽覺空間。 第二部分:機械的轟鳴與感官的遷徙——工業革命的聲學衝擊 工業革命帶來的蒸汽、鋼鐵和工廠的機械化生産,徹底顛覆瞭人類的聽覺經驗。本部分重點分析瞭技術進步如何將“自然之聲”邊緣化,並催生瞭全新的、往往是令人不安的“人造噪音”。 鐵軌上的低音: 蒸汽火車和工廠機器的持續轟鳴,不僅改變瞭城市景觀,更在生理上重塑瞭工人的聽覺閾值和壓力反應。作者引用瞭多份19世紀末的醫學報告,論證瞭持續的機械噪音對人類神經係統的深遠影響。 電話的發明與空間聲音的斷裂: 電話的齣現首次實現瞭聲音與物理存在的脫鈎。這帶來瞭前所未有的即時通訊便利,但也創造瞭一種全新的“臨場感缺失”。聲音不再需要“在場”,這為後來的電子媒介奠定瞭基礎。 城市閤唱團: 城市化進程中,馬車、叫賣聲、工廠警報和新式交通工具的聲音交織在一起,形成瞭前所未有的復雜聲景。作者探討瞭“聽覺過載”的概念,以及城市居民為應對這種衝擊而發展齣的選擇性失聰(Perceptual Filtering)策略。 第三部分:電波的彌散——媒介化聲音的統治 20世紀,無綫電、留聲機和電影的齣現,標誌著聲音進入瞭被記錄、復製和全球傳播的新紀元。本書的這一核心章節,關注聲音如何被“商品化”和“去語境化”。 錄音技術的悖論: 錄音機捕獲瞭聲音,使其永恒化,但也剝奪瞭其獨一無二的“現場性”。作者詳細分析瞭留聲機對民間音樂和口述傳統的衝擊,以及它如何催生瞭“經典錄音”的概念。 電波的想象共同體: 無綫電廣播打破瞭地理限製,創造瞭同步聆聽的集體體驗。它如何在民族主義敘事、廣告轟炸和政治宣傳中,構建瞭新的集體認同?作者對比瞭二戰期間不同國傢的廣播策略。 電影的聲場構建: 電影配樂和音效不再是簡單的附屬品,而是敘事的核心驅動力。本書揭示瞭早期電影聲音設計師如何運用“聲學隱喻”來引導觀眾的情緒,從早期的單聲道到立體聲的演變,是空間感知被技術重新定義的曆史。 第四部分:數字迴響與聲音的碎片化——後現代聽覺生態 在當代,我們生活在一個被算法推薦、流媒體和個人耳機主導的聽覺環境中。這一部分是對當前聲音生態的批判性考察。 算法的耳朵: 智能設備和流媒體平颱根據用戶數據定製播放列錶,這是否意味著我們正在失去偶然發現和跨界聆聽的能力?作者提齣瞭“個性化迴音室”對文化多樣性的潛在威脅。 環境聲的編碼與解碼: 現代城市中,從電子支付的提示音到自動駕駛汽車的行人警示音,各種“功能性聲音”正在無縫植入我們的日常生活。這些聲音的有效性依賴於我們對它們的無意識接受。 後人類的聲音: 考察瞭電子音樂製作的極端精細化,以及閤成器和采樣技術如何模糊瞭“真實聲音”與“虛構聲音”之間的界限。本書收尾於對未來聲音景觀的哲學反思:當聲音完全可以被模擬和生成時,人類聽覺的本質將走嚮何方? 結語:傾聽未被言說之物 《遠方的迴響》的最終目的,是邀請讀者重新校準他們的耳朵。它提供瞭一套全新的工具,用以解構我們習以為常的聲音環境,揭示隱藏在背景噪音之下的權力結構、曆史遺跡與文化代碼。這不是一本關於如何欣賞音樂的書,而是一部關於如何理解我們所處的這個由聲音構築的世界的深度考察。它要求我們停止僅僅“聽見”,而是開始“傾聽”。 --- 作者簡介: 艾爾莎·範德堡(Elsa van der Burg)是阿姆斯特丹大學聲學人類學係的榮譽教授,享譽國際的跨學科研究學者。她的研究橫跨聲學工程、文化曆史與批判理論。範德堡教授以其嚴謹的田野調查和對技術文化深刻的洞察力而著稱。《遠方的迴響》是她曆時十五年研究的集大成之作,是理解現代聽覺經驗的裏程碑式文本。

用戶評價

評分

這本書就像一本打開的寶箱,裏麵陳列著我對音樂最初的、最純粹的想象。記得小時候,第一次聽到一首觸動心弦的鏇律,那種感覺是難以言喻的,像是靈魂被某種看不見的力量輕輕撫摸。這本書仿佛在喚醒我內心深處對音樂的這種最初悸動,它沒有上來就剖析復雜的樂理,也沒有探討高深的音樂史,而是用一種極其溫柔、甚至可以說是抒情的方式,引領我重新審視那些我曾經司空見慣的音樂片段。 它讓我思考,為什麼有些鏇律會讓我們不自覺地跟著哼唱,為什麼有些節奏能讓我們手舞足蹈,又為什麼有些歌聲能讓我們潸然淚下?這本書並沒有給齣標準答案,而是像一位知心的朋友,鼓勵我去感受,去體驗。它描繪瞭音樂如何在不同的場景下,以不同的形態齣現:清晨窗外鳥兒的歌唱,午後陽光下吉他彈奏的慵懶,夜晚星空下低沉的小提琴獨奏。這些場景的勾勒,讓音樂不再是抽象的概念,而是變得鮮活、生動,仿佛就迴蕩在我的耳邊。 更讓我著迷的是,作者在描述音樂時,常常會穿插一些個人的感受和經曆。讀著這些片段,我仿佛看到作者自己在那一刻的情感流露,他/她是如何被音樂所打動,又如何將這份感動轉化為文字。這使得這本書讀起來一點都不枯燥,反而充滿人情味。它不是一本教科書,而是一次情感的交流,一次靈魂的共鳴。我仿佛能透過文字,看到作者眼中閃爍的光芒,感受到他/她對音樂那份深沉的熱愛。 它讓我想起很多曾經的片段:第一次在音樂會上被交響樂的宏大所震撼,第一次跟著朋友在 KTV 放聲高歌,第一次在某個深夜裏,因為一首老歌而思緒萬韆。這本書就像一把鑰匙,打開瞭我記憶的閘門,讓那些與音樂相關的迴憶重新鮮活起來。它提醒我,音樂不僅僅是音符的組閤,更是情感的載體,是記憶的錨點,是連接人與人、連接過去與現在的橋梁。 最讓我驚喜的是,這本書並沒有試圖給“音樂是什麼”下一個絕對的定義,而是提供瞭一個開放式的思考空間。它鼓勵讀者去探索,去發現屬於自己的音樂答案。我讀完之後,並沒有覺得我“懂”瞭音樂,而是覺得我對音樂的“感受”變得更加敏銳瞭。我開始更加留意生活中的聲音,更加享受音樂帶來的各種體驗,無論是開心的、悲傷的,還是平靜的。這本書,就像是一麵鏡子,讓我看到瞭自己與音樂之間,更加豐富、更加深刻的聯係。

評分

說實話,拿到這本書的時候,我並沒有對它抱有太高的期望。畢竟,“音樂是什麼”這個命題,聽起來就有些過於宏大和哲學化,我擔心它會是一本充滿晦澀理論的書。然而,當我翻開第一頁,就被它撲麵而來的某種“輕盈感”所吸引。它不像我之前讀過的任何一本關於音樂的書,沒有冰冷的樂譜,沒有枯燥的術語,取而代之的是一種仿佛帶著溫度的敘述。 作者似乎對音樂有著一種極為細膩的體察,他/她能夠捕捉到那些轉瞬即逝的音樂細節,並且用非常生動的語言將其描繪齣來。比如,書中關於一段簡單的鏇律是如何喚起一種“懷舊情緒”的描寫,就讓我感同身受。我腦海裏立刻浮現齣那些熟悉的鏇律,以及伴隨著這些鏇律而來的,那些早已被遺忘的場景和人物。這種描繪,不僅僅是文字上的,更是一種心靈上的共振。 這本書就像一個導遊,帶領我遊覽音樂的各種“可能”。它不強製你接受某種觀點,而是引導你去看,去聽,去感受。我尤其喜歡書中關於“節奏”的探討。我一直以為節奏就是簡單地跟著打拍子,但作者卻把它形容成一種“生命的脈搏”,一種“宇宙的呼吸”。這樣的比喻,讓我重新認識瞭節奏的深度和廣度。我開始留意生活中的各種節奏,從行人的腳步聲,到車流的湧動,再到內心的跳動,似乎都蘊含著某種音樂的韻律。 而且,作者在行文中,巧妙地運用瞭大量的意象和比喻,讓抽象的音樂概念變得形象化。比如,他/她用“色彩斑斕的畫捲”來形容交響樂的豐富層次,用“涓涓細流”來描繪一首溫柔的歌麯。這些比喻,極大地豐富瞭我的閱讀體驗,讓我能夠更直觀地理解作者想要錶達的意思。這本書讓我覺得,原來理解音樂,並不一定需要專業知識,更重要的是擁有一顆開放的心,和一份敏銳的感知力。 讀完這本書,我感覺自己對音樂的“好奇心”被極大地激發瞭。我開始主動去探索不同類型的音樂,去關注那些我以前可能忽略的細節。這本書並沒有給我一個確切的答案,但它給瞭我一個“齣發的理由”,一個“繼續探索的方嚮”。它讓我明白,音樂不是一個固定的存在,而是一個不斷變化、不斷發展的生命體,而我們每個人,都可以是它的一部分。

評分

我一直對各種“是什麼”的問題很著迷,總是忍不住去探究事物的本質。所以,當我在書店看到《音樂是什麼》這本書時,我的好奇心瞬間就被點燃瞭。我抱著一種“看看作者會怎麼解讀”的心態,買下瞭它。一開始,我以為這會是一本偏嚮學術、理論性很強的書,但齣乎我的意料,這本書的語言風格非常接地氣,充滿瞭個人化的思考和感悟。 作者並沒有上來就講授音樂史或者樂理知識,而是用一種非常隨性的方式,分享瞭自己對於音樂的理解和體驗。他/她會引用一些生活中的小片段,比如在雨天裏聽到的一段鏇律,或者在聚會中哼唱的一首老歌,然後從這些片段齣發,引申齣對音樂的思考。這種方式讓我覺得非常親切,仿佛在和一位老朋友聊天,聽他/她講述關於音樂的故事。 讓我印象深刻的是,書中有一個章節,描述瞭不同情緒如何與特定的音樂形式相對應。比如,為什麼悲傷的時候,我們更容易被緩慢、低沉的音樂所打動;為什麼快樂的時候,我們會不自覺地想要跟著輕快、明朗的鏇律跳舞。作者並沒有給齣科學的解釋,而是從一種感性的角度,去描繪這種情感與音樂之間的微妙聯係。這讓我覺得,原來音樂不僅僅是用來欣賞的,更是用來錶達和宣泄情感的。 而且,作者在書中,還探討瞭音樂在不同文化中的多樣性。他/她並沒有局限於某種特定的音樂風格,而是將目光投嚮瞭世界各地,去展現音樂的包容性和普適性。這讓我意識到,音樂的美是如此的豐富多彩,我們可以從不同的文化中汲取養分,去拓展我們對音樂的認知。這本書讓我看到瞭音樂超越語言、超越國界的魅力。 這本書最讓我欣賞的地方在於,它並沒有給“音樂是什麼”下定論,而是鼓勵讀者自己去思考,去體驗。它更像是一本“啓發之書”,能夠激發我們內心深處的音樂感知。我讀完之後,並沒有覺得自己對音樂有瞭多麼深刻的“知識”,但我的“耳朵”和“心”似乎都被打開瞭。我開始更加留意生活中的聲音,更加享受音樂帶來的各種感受,無論是微小的喜悅,還是深刻的感動。

評分

拿到這本書的時候,我還在思考,究竟是什麼能讓一個如此平凡的詞語——“音樂”——成為一本書的主題。我帶著這種略帶懷疑但又充滿好奇的心情,翻開瞭它。不得不說,這本書一開始就展現齣一種與眾不同的特質,它沒有大張旗鼓地宣傳音樂的偉大,也沒有試圖用華麗的辭藻去吸引讀者,而是用一種極其樸素、甚至可以說是“傢常”的筆觸,展開瞭它關於音樂的敘事。 作者似乎對音樂的“日常性”有著特彆的關注。他/她沒有隻關注那些宏大、莊嚴的音樂場景,而是將目光投嚮瞭我們生活中那些被忽視的音樂瞬間:早晨醒來時,腦海中不自覺哼唱的片段;下班路上,耳機裏播放的熟悉鏇律;甚至是孩童無意識的歌唱。這些看似平凡的場景,在作者的筆下,卻閃耀著彆樣的光芒。這讓我重新審視瞭自己生活中的音樂,原來它們一直都在,隻是我之前沒有留意。 書中關於“記憶與音樂”的章節,給我留下瞭深刻的印象。作者用非常生動的例子,闡述瞭音樂是如何成為我們記憶的“載體”。一首老歌,就能勾起一段塵封的往事;一段鏇律,就能將我們帶迴某個特定的時刻。這讓我意識到,音樂不僅僅是一種聽覺的享受,更是一種情感的儲存器,一種時光的見證者。我開始迴顧自己的人生,尋找那些與音樂緊密相連的記憶碎片。 而且,作者在探討音樂的“互動性”時,展現齣瞭非凡的洞察力。他/她不僅僅是描述瞭音樂是如何被創作和演奏,更關注瞭音樂是如何在人與人之間産生連接的。比如,一起閤唱,一起跳舞,或者僅僅是分享同一首歌麯,都能成為人與人之間情感交流的紐帶。這讓我覺得,音樂不僅僅是關乎個人情感,更是一種重要的社會連接方式。 這本書最讓我感到意外的是,它以一種極其“慢”的節奏,引導我去感受音樂。它不追求速度,不追求效率,而是鼓勵我停下來,去傾聽,去體會。它讓我明白,理解音樂,有時候需要的是耐心,是沉浸,而不是簡單的“知道”。我讀完之後,感覺自己對音樂的“理解”,不再是概念性的,而是體驗性的。我開始更加享受音樂的陪伴,並且從中汲取瞭更多的力量和慰藉。

評分

我承認,我之前對音樂的理解,可能僅限於“好聽”或者“不好聽”的層麵。對於那些更為深層次的東西,我一直覺得很模糊,甚至有些望而卻步。所以,當我在朋友的推薦下,看到瞭《音樂是什麼》這本書時,我抱著一種“姑且一試”的心態去閱讀。讓我感到意外的是,這本書並沒有像我想象的那樣,充斥著晦澀難懂的術語,反而用一種極其詩意、極具畫麵感的語言,構建瞭一個關於音樂的奇妙世界。 作者仿佛是一位情感的翻譯傢,他/她能夠將那些難以用言語錶達的情感,通過音樂的維度去展現。我尤其喜歡書中關於“寂靜”與“聲音”之間關係的探討。作者認為,音樂的魅力,有時恰恰在於那些“未被發齣”的聲音,在於那些留白之處。這種觀點讓我眼前一亮,我開始重新審視那些我曾經認為“空洞”的時刻,發現它們也可能蘊含著某種微妙的音樂性。 書中對於“聆聽”的描寫,也讓我深受啓發。作者鼓勵我們不僅僅是用耳朵去聽,更要用心去感受,去體味音樂中的情感和意境。他/她用非常細膩的筆觸,描繪瞭不同人在不同情境下,對同一段鏇律的不同解讀。這讓我明白,音樂的意義,很大程度上取決於聽者的個體體驗和情感投射。這本書讓我意識到,原來每個人都可以是音樂的創造者,不僅僅是作麯傢和演奏傢,每一個傾聽者,都在用自己的方式,解讀和賦予音樂生命。 而且,這本書中穿插瞭很多關於音樂與藝術、與生活的聯係。作者將音樂比作“流動的色彩”,比作“無聲的詩歌”,將它與繪畫、文學等其他藝術形式進行類比。這種跨領域的聯想,極大地拓寬瞭我對音樂的理解邊界。我開始覺得,音樂不僅僅是一種聲音藝術,它更像是一種無處不在的、能夠連接萬事萬物的“能量”。 總的來說,這本書給我的感覺,就像是一次心靈的洗禮。它並沒有給我灌輸任何“標準答案”,而是像一位溫柔的嚮導,引領我走嚮一個更加廣闊、更加深刻的音樂世界。我讀完之後,感覺自己對音樂的“感知力”被大大提升瞭,我開始更加主動地去捕捉生活中的鏇律,更加細緻地去品味每一首歌麯。這本書讓我明白,音樂的美,原來可以如此貼近生活,又如此觸及靈魂。

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