古装人物画鉴赏大系：沈道鸿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈道鸿 著

图书标签:

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• 中国画
• 沈道鸿
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• 绘画技法
• 历史人物
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 西苑出版社

ISBN：9787801088741

商品编码：12415169594

包装：平装

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名：古装人物画鉴赏大系：沈道鸿

：36.00元

作者：沈道鸿 绘

出版社：西苑出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787801088741

字数：

页码：20

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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古装人物画乃是遣兴之作。画古人，用古法之笔墨，得古趣而出新形式之意味。读古书，赏古画，玩古董，写古字，谈泊宁静，修身养性。

内容提要

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沈道鸿，1947年生于成都，现为成都画院国家一级美术师，学术委员会主任，成都美协副主席。作品被中国美术馆、新加坡国家博物馆等多家艺博馆收藏。国内外出版个人画集六部。 沈道鸿主攻人物画，旁及花鸟山水，其作品注重意境、艺术品质和思想内容，将人生体验、理想主义和汉文化的积沉浑融一砚，无迹而发。他擅作巨制宏卷，亦长点染尺幅，铺排聚敛自如；管荣羊毫中锋，月影穿潭，风行水面，自然成纹，笔力含而不露，于具象透弥出意识的抽象和既出世也入世的两种情感。其笔下之古代和现代人物寄寓远大，格调高华，气象大度。被誉为一位有能力建构艺术殿堂，同时亦能甘守寂寞的艺术家。 本书收入沈道鸿古装人物画24幅。

目录

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听泉图
客挠倦梦兴怡然
疏林散行听秋声
人生难得一酣睡
暮鸦噪晚送归人
泡茶等花开
一枕松风读离骚
秋兴
秋色赋
贺知章回乡偶书诗意
借钟馗以安枕
十八罗汉图
竹林七贤
面壁图
华清池写古
世事空濛一曲了
听琴
杜牧秋夕诗画
松风观棋图
重阳访菊
棋语
箫韶之乐
隆中对
明皇杨妃对弈图

作者介绍

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文摘

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序言

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《古韵流芳：中国古代人物画的传承与创新》 中国古代人物画，宛如一面承载千年历史的镜子，映照着中华民族的精神风貌、社会变迁以及审美情趣的演进。这门古老的艺术，以其独特的笔墨韵味和精湛的造型技法，描绘了无数鲜活的人物形象，从帝王将相到文人雅士，从侠客义士到市井百姓，他们的悲欢离合、人生百态，都在画师的笔下得以栩栩如生。本书《古韵流芳：中国古代人物画的传承与创新》，旨在为读者打开一扇深入了解中国古代人物画世界的窗口，探讨其发展脉络、艺术特色、表现手法以及对后世的深远影响，从而提升读者对中国传统艺术的鉴赏能力与文化认同感。 第一章：历史的长河——人物画的萌芽与早期发展 中国人物画的起源，可以追溯到遥远的史前时期。岩画、彩陶上的简单人像，虽然稚拙，却已显露出对人类形象的关注。进入商周时期，青铜器上的人物纹饰，虽然抽象，却已具叙事性，预示着人物画即将走向成熟。春秋战国时期，随着社会思想的活跃，绘画也开始注重表现人物的精神气质。《史记》中“吴道子画，人皆以为真”的记载，虽为后世之语，却也反映出当时绘画已能达到相当高的写实水平。汉代的帛画和画像石、画像砖，更是为我们提供了了解当时人物造型、服饰、社会生活的第一手资料。这些早期的艺术实践，奠定了中国人物画写实与写意并存的基础，也开启了人物画的叙事功能。 第二章：盛世的辉煌——唐宋人物画的鼎盛时期 唐代是中国古代绘画的黄金时代，人物画更是达到了前所未有的高度。这一时期的画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉，他们笔下的人物，或雍容华贵，或英姿飒爽，或温婉秀丽，无不栩栩如生，展现了盛唐时代开放、自信、繁荣的精神面貌。阎立本的《步辇图》以其严谨的构图和精准的人物刻画，生动再现了文成公主出嫁的场景；张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》，则以细腻的笔触描绘了贵族妇女的生活情趣，色彩绚丽，场面壮观。唐代人物画在技法上，线条更加遒劲流畅，设色也更加丰富。 宋代是中国古代文化艺术的巅峰，人物画在继承唐代的基础上，更注重写实性和心理刻画。这一时期的代表画家，如张择端、李公麟、梁楷，他们的作品，或是描绘市井百态，或是刻画文人雅趣，都达到了极高的艺术成就。张择端的《清明上河图》，堪称中国古代风俗画的杰作，它以宏大的视野、细腻的笔触，展现了北宋都城汴京的繁华景象，人物众多，各具神态，是中国绘画史上的不朽篇章。李公麟的白描人物，线条流畅，造型严谨，被誉为“白描圣手”。梁楷则以其“减笔画”的风格，将人物画推向了意境的更高层面，寥寥数笔，即可勾勒出人物的内在精神。宋代人物画在题材上更加广泛，表现手法更加多样，对后世产生了深远的影响。 第三章：传承与演变——元明清时期的人物画发展 元代，蒙古族统治带来了新的文化元素，人物画也呈现出新的特色。虽然元代宫廷画院依然繁荣，但文人画的兴起，使得人物画更加注重抒发个人情感和艺术情趣。赵孟頫、黄公望等画家，在人物画创作中融入了书法、诗词的意境，使人物画更具文人气质。 明清时期，中国人物画在继承前代优秀传统的同时，也涌现出许多个性鲜明的画家和流派。明代，仇英、唐寅、吴门画派的画家们，在继承宋元人物画的基础上，创作了大量精美的仕女画、历史故事画，他们的画风或细腻工整，或奔放洒脱，各有千秋。清代，宫廷画院依然活跃，如郎世宁等传教士画家的到来，带来了西方绘画技法，对中国宫廷人物画产生了影响，例如其创作的写实细腻的人物肖像。同时，海上画派、扬州八怪等民间画派的崛起，也为人物画注入了新的活力。例如，罗聘的《鬼趣图》就以其奇特的想象和强烈的批判精神，展现了与传统文人画不同的艺术风格。这一时期，人物画在题材、技法、风格上呈现出更加多元化的发展趋势，也为近现代人物画的发展奠定了基础。 第四章：技法与表现——人物画的笔墨丹青 中国古代人物画的魅力，很大程度上体现在其精湛的笔墨技法和独特的表现手法上。 线条的运用：中国人物画以线条为骨，勾勒出人物的轮廓、衣纹、发丝。不同的线条，如游丝描、铁线描、折芦描、曹衣当风等，能够表现出不同的质感和韵律。遒劲流畅的线条，赋予人物以生命力；细腻婉转的线条，则能展现人物的柔美。线条的粗细、方圆、刚柔，都经过画师的精心考量，以达到最佳的艺术效果。 墨法的变化：水墨在中国人物画中扮演着至关重要的角色。干墨、湿墨、浓墨、淡墨的巧妙运用，能够表现出人物的面部表情、衣物的褶皱、环境的氛围。飞白、宿墨等技法的运用，更是增添了画面的苍劲和力量感。 色彩的运用：中国古代人物画的色彩，既有浓墨重彩的华丽，也有清淡雅逸的素雅。工笔人物画多以石青、石绿、朱砂、雌黄等矿物颜料，色彩鲜艳，层次丰富，适合描绘宫廷贵妇、宗教神祇；而水墨人物画则更注重墨色的变化，色彩相对简练，以达到“水墨淋漓”的意境。 构图与空间：人物画的构图，讲究“计白当黑”，虚实相生。留白之处，往往意境深远，引人遐想。画师们通过人物的排列组合、环境的烘托，营造出不同的空间感和叙事性。例如，屏风、山石、树木、建筑等元素的运用，都服务于人物的表现和故事的展开。 神韵与气韵：中国人物画追求“以形写神”，即在写实的基础上，捕捉人物的内在精神和情感。所谓的“气韵生动”，是评价人物画的最高标准。画师们通过对眼神、表情、姿态的刻画，将人物的喜怒哀乐、性格特征表现得淋漓尽致。 第五章：主题与意境——人物画的题材与情感表达 中国古代人物画的题材极为广泛，涵盖了社会生活的方方面面。 历史故事与传说：表现历史事件、帝王将相、英雄人物的故事，如《洛神赋图》、《孔子见老子图》等，这些画作不仅是艺术品，也是重要的历史文化载体。 文人雅士与隐逸生活：描绘隐士、才子、书画家等文人群体的生活情趣，如《竹林七贤图》、《羲之爱鹅图》等，展现了中国文人的精神世界和审美追求。 仕女与闺阁生活：以女性为主要描绘对象，表现女性的美貌、情感和生活场景，如《捣练图》、《宫乐图》等，这些作品反映了不同时代女性的社会地位和审美标准。 宗教与神话：佛教、道教的造像，神话传说中的人物，如观音、罗汉、嫦娥等，这些作品体现了中国古代的宗教信仰和民间传说。 风俗百态与市井生活：描绘普通百姓的日常生活、劳作场景、节日庆典，如《清明上河图》、《货郎图》等，这些作品为我们了解古代社会生活提供了生动的画面。 在这些题材的背后，人物画所传达的情感和意境是多层次的。既有对帝王功绩的颂扬，对历史人物的感慨；也有对文人超逸脱俗的向往，对女性柔美内秀的赞赏；更有对社会现实的批判，对人生百态的洞察。画师们通过笔墨的张力，色彩的渲染，将这些情感和意境融入画作之中，引发观者的共鸣。 第六章：传承与创新——古代人物画的时代价值与现代启示 中国古代人物画，不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族宝贵的文化遗产。研究和鉴赏古代人物画，不仅能够让我们领略古人的艺术智慧和审美情趣，更能从中汲取营养，获得启示。 传承民族文化基因：古代人物画是中华民族精神和价值观的重要载体，通过学习和传播，能够增强民族文化认同感和自豪感。 拓展艺术视野：古代人物画独特的笔墨技法、造型方式和审美理念，能够为当代艺术家提供丰富的创作灵感和借鉴。 提升人文素养：通过鉴赏人物画，我们可以深入了解中国古代历史、社会风貌、思想文化，从而提升人文素养。 现代人物画的创新：当代人物画在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法和艺术语言，融合中西绘画的优点，创作出具有时代特色的作品。然而，在追求创新的同时，也不能忽视传统文化的根基，如何处理好继承与创新的关系，是当代人物画发展面临的重要课题。 《古韵流芳：中国古代人物画的传承与创新》一书，希望通过对中国古代人物画的深入梳理和系统阐释，让更多读者走进这片艺术的海洋，感受中国传统人物画的无穷魅力，认识到这门艺术跨越时空的价值，并从中获得深刻的艺术熏陶和文化启迪。

评分☆☆☆☆☆

沈道鸿先生的《古装人物画鉴赏大系》犹如一部穿越古今的时光机，将那些鲜活的人物从历史的长河中拉回到我眼前，让我得以近距离审视他们的风采。我一直对古装人物画有着浓厚的兴趣，但市面上许多画作要么流于表面，缺乏神韵，要么过于程式化，失了生气。然而，沈道鸿先生的作品却完全不同。他笔下的人物，无论是贵族仕女，还是江湖侠客，亦或是寻常百姓，都仿佛拥有了灵魂。我尤其欣赏他对人物情感的捕捉，那种细腻入微的刻画，让你能一眼看穿人物内心的波澜。比如，画中一位少女的眉宇间流露出的淡淡忧愁，并非简单的悲伤，而是包含了对未来的迷茫，对命运的无奈，又或是对逝去美好的眷恋。又比如，一位老者的脸上沟壑纵横，那是岁月留下的痕迹，更是人生阅历的沉淀，他的眼神深邃，仿佛承载了无数的故事。沈道鸿先生在人物造型上也颇有独到之处，他并非一味追求形似，更注重神似。他能够抓住人物最本质的特征，并通过寥寥数笔，便勾勒出人物的性格和气质。这种“写意”的手法，却又丝毫没有减弱人物的生动感，反而使其更具艺术魅力。书中的色彩运用也是我非常赞赏的一点，他能够根据人物的身份、性格以及所处的情境，恰如其分地选择色彩，营造出不同的氛围，有时是华丽浓郁，彰显尊贵，有时是清淡雅致，烘托意境。

评分☆☆☆☆☆

读完《古装人物画鉴赏大系：沈道鸿》，我感觉自己仿佛置身于一个充满历史气息的画廊，与沈道鸿先生笔下的众多古装人物进行了一场跨越时空的对话。最让我印象深刻的是他对人物内心世界的挖掘。他不是简单地复制历史上的形象，而是通过画笔，赋予了这些人物生命和灵魂。我注意到，画中一些人物的表情，虽然看似平静，但细细品味，却能感受到其中蕴含的复杂情感，有时是淡淡的忧愁，有时是深沉的思索，有时又是隐藏不住的喜悦。沈道鸿先生在人物的细节处理上，同样毫不马虎。无论是人物的服饰、发髻，还是手中的道具，都描绘得细致入微，充满了历史的韵味。尤其是他对衣纹的描绘，疏密有致，流畅自然，展现了衣料的质感和垂坠感，让人物的形象更加丰满立体。他能够巧妙地运用光影效果，来突出人物的轮廓和立体感，让画面更具视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

《古装人物画鉴赏大系：沈道鸿》这本书，让我对古装人物画有了全新的认识，也让我对沈道鸿先生的艺术才华赞叹不已。我之所以如此沉迷于这部作品，在于它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个遥远而迷人的世界。沈道鸿先生笔下的人物，他们的一颦一笑，一举一动，都充满了故事感。我常常会对着一幅画，脑海中勾勒出他所描绘人物的前世今生，猜测着他们所经历的悲欢离合。他画中的女性，无论是身着华丽宫装的贵妇，还是布衣素裙的村姑，都散发着一种独特的气韵。她们的眼神，有时是清澈的，有时是深邃的，有时又是带着一丝不易察觉的哀愁，让人忍不住想要去探究背后的故事。他的男性形象，更是刚柔并济，有的是文人墨客的清雅脱俗，有的是侠肝义胆的英雄豪情，还有的是运筹帷幄的智者风范。沈道鸿先生在人物的姿态和动作设计上也极具功力，他能够通过人物的站姿、坐姿、甚至是手部的细微动作，来表现人物的性格和心理状态，让画面充满动感和生命力。而画中的服饰描绘，更是精致考究，每一处细节都体现了沈道鸿先生对历史文化的深入研究和对艺术的严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

这部《古装人物画鉴赏大系：沈道鸿》如同一部精美的画卷，将我带入了悠久的历史长河。沈道鸿先生的画作，最让我着迷的是他对人物性格的深度刻画。他的人物不是脸谱化的，而是每一个都有独特的灵魂和故事。我常常会盯着画中的人物，想象着他们的生活，他们的情感，他们的遭遇。他笔下的女子，或温婉如玉，或坚韧如梅，都展现了东方女性独特的魅力。男子的形象更是丰富多彩，有的是文人雅士的清逸，有的是武将的刚毅，有的是帝王的威严。沈道鸿先生在人物的姿态和动作设计上也独具匠心，他能够通过人物的肢体语言，来表现其内心的情感和性格。例如，一位低头沉思的人物，他的安静中蕴含着深沉；一位挥舞长剑的人物，他的动作中充满了力量。画面的色彩运用也令人惊艳，他能够运用大胆的色彩碰撞，营造出强烈的视觉冲击力，也能运用淡雅的色彩，营造出宁静致远的意境。

评分☆☆☆☆☆

沈道鸿先生的《古装人物画鉴赏大系》给我带来了前所未有的艺术享受。我一直认为，优秀的艺术作品应该能够触动观者的内心，引发共鸣，而沈道鸿先生的画作恰恰做到了这一点。他笔下的古装人物，并非冰冷的肖像，而是有血有肉，有情感，有故事的生命体。我尤其欣赏他对人物情感的细腻刻画。例如，画中一位女子微蹙的眉头，低垂的眼帘，仿佛在诉说着一场刻骨铭心的相思之苦；又或是另一位男子微微上扬的嘴角，眼神中闪烁的光芒，传递出一种不屈的斗志和对未来的憧憬。这些细微之处，往往最能打动人心。沈道鸿先生在人物的动态和神态捕捉方面，更是达到了炉火纯青的地步。他能够运用简洁而有力的线条，勾勒出人物的体态和动作，让画面充满了生命力。他笔下的人物，无论是静止的站立，还是动态的行走，都显得自然而生动。他的色彩运用也十分讲究，能够根据人物的身份、性格和所处的情境，恰当地运用色彩，营造出不同的氛围。浓墨重彩描绘出皇家贵族的奢华，淡雅水墨则渲染出文人雅士的清逸。

评分☆☆☆☆☆

沈道鸿先生的《古装人物画鉴赏大系》是一本让我爱不释手的书。我一直对古装人物画情有独钟，而沈道鸿先生的作品，则将我带入了一个更加深邃的艺术境界。他笔下的人物，不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感和故事的载体。我特别喜欢他捕捉人物神态的功力，那些细微的表情变化，仿佛在无声地诉说着人物的内心世界。比如，画中一位女子眼角的笑意，带着一丝狡黠，又带着几分天真，让人忍不住想要去了解她的故事。又比如，一位老者的脸上，虽然布满皱纹，但他的眼神却依然明亮，充满了智慧和阅历。沈道鸿先生在人物的构图上也独具匠心，他能够将人物与背景巧妙地融合，使得画面既有焦点，又不失整体的和谐。他对传统绘画技法的娴熟运用，也令人赞叹。他能够用简洁的笔触，勾勒出人物的动态和神韵，用丰富的色彩，营造出不同的意境。

评分☆☆☆☆☆

读罢《古装人物画鉴赏大系：沈道鸿》，我深感沈道鸿先生在古装人物画领域有着非凡的造诣。他并非简单地描绘古人的容貌，而是通过画笔，将中国传统文化中的审美情趣、人生哲理以及历史故事融为一体，赋予作品深刻的内涵。我注意到，他的人物造型严谨而不失灵动，在遵循历史服饰规制的同时，又注入了自己独特的理解和创造。例如，他笔下的女性形象，无论是大家闺秀的端庄典雅，还是市井女子的小家碧玉，都各具特色，展现了不同阶层、不同性格的女性魅力。他的男性形象也同样丰富多彩，有运筹帷幄的谋士，有叱咤风云的武将，也有淡泊名利的隐士，每一个人都被刻画得入木三分。最让我着迷的是他对人物神态的把握，那微妙的面部表情，那肢体语言的传递，都仿佛在无声地诉说着人物内心的故事。我仿佛能看到画中人物的呼吸，感受到他们的心跳。沈道鸿先生对中国传统绘画技法的熟稔运用，也是这部作品的一大亮点。他能够灵活地运用勾线、填色、晕染等多种手法，将人物的衣纹、发髻、面部细节刻画得栩栩如生。尤其是对水墨的运用，更是炉火纯青，他能够通过水墨的浓淡干湿，表现出人物的肌肤质感、衣料的垂坠感，以及画面的空间层次感。

评分☆☆☆☆☆

沈道鸿先生的《古装人物画鉴赏大系》如同一部流动的史诗，将那些曾经鲜活的身影，以画笔的形式，重新呈现在我眼前。我惊叹于沈道鸿先生对人物形象塑造的功力，他能够将不同时代、不同身份的人物，描绘得如此生动传神。我尤其喜欢他对人物眼神的刻画，那或喜或悲，或嗔或怨的眼神，都仿佛在诉说着一段段尘封的故事。他笔下的女子，有的温婉娴静，如出水芙蓉般娇嫩；有的则英姿飒爽，似战场玫瑰般绽放。男子的描绘更是气势磅礴，有的是儒雅的文人，有的则是豪迈的侠客。沈道鸿先生在人物的肢体语言上也颇有心得，通过人物的姿态、动作，他能够精准地传达出人物的情绪和性格。例如，一位垂首思索的人物，他的沉静显得格外深刻；一位昂首挺胸的人物，他的自信溢于言表。色彩的运用也是这本书的一大亮点，沈道鸿先生能够根据人物的身份和所处的环境，选择恰如其分的色彩，营造出不同的氛围。有时是浓墨重彩，展现皇家的富丽堂皇；有时是淡雅水墨，抒发文人的淡泊情怀。

评分☆☆☆☆☆

这部《古装人物画鉴赏大系：沈道鸿》的书籍，让我沉浸在一种古老而又充满魅力的艺术世界里。沈道鸿先生的画作，最吸引我的地方在于他对人物内在精神的捕捉。他笔下的古装人物，不仅仅是外形的描摹，更是其内心世界的投射。我观察到，画中一位老者，虽已两鬓斑白，但他的眼神中却闪烁着智慧的光芒，仿佛看透了世间的沧桑。而一位年轻的女子，她的眼神中流露出一种对美好生活的向往，又夹杂着一丝淡淡的忧伤，这让她显得更加真实动人。沈道鸿先生在人物的构图和布局上，也展现了他的独到之处。他能够巧妙地将人物置于特定的场景之中，通过景物的衬托，进一步烘托人物的情感和性格。例如，将一位文人置于竹林之中，更显其高雅脱俗；将一位将军置于战场之上，更显其英勇无畏。画中的服饰描绘更是细致入微，每一件衣物的材质、纹理、甚至是褶皱，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这种精益求精的态度，体现了沈道鸿先生对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这部《古装人物画鉴赏大系：沈道鸿》让我眼前一亮，仿佛穿越时空，置身于画卷之中。沈道鸿先生的画作，尤其是他笔下的古装人物，着实有着一种独特的魅力，能够触动人心最深处的情感。我翻开这本书，首先被吸引的是画作中人物的眼神。那眼神，时而含情脉脉，诉说着千言万语，时而又带着一丝孤寂，仿佛看透了世间的悲欢离合。他笔下的女子，或温婉娴静，如出水芙蓉，或英姿飒爽，似战场英豪，每一个都栩栩如生，跃然纸上。男子的描绘更是多姿多彩，有文人雅士的清逸，有英雄豪杰的豪迈，还有帝王将相的威严。我特别喜欢他处理衣褶的方式，层层叠叠，疏密有致，既展现了衣料的质感，又勾勒出人物的体态，仿佛触手可及。色彩的运用也堪称一绝，或浓墨重彩，描绘出富贵人家的华丽，或淡雅水墨，渲染出文人墨客的清雅。画面的构图更是巧妙，人物与景物之间和谐统一，既有留白之处，引人遐想，又有细节之处，精雕细琢。读着这些画，我仿佛能听到古人的低语，感受到他们的喜怒哀乐，体验到那个时代的风情。沈道鸿先生不仅是在绘画，更是在讲述一个个故事，传递着一种文化。