【后浪直营】电影剧本写作基础（新版）北京电影学院剧作教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 悉德·菲尔德（Syd Field） 著，钟大丰 鲍玉珩 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550284753

商品编码：12419559232

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 悉德菲尔德剧作教程

开本：16开

出版时间：2016-10-31

用纸：胶版纸

页数：304

字数：283000

正文语种：中文

编辑推荐

直击剧本写作关键，比如怎样搭建结构、塑造具有说服力的人物。
揭示剧本入选诀窍，搭建出有效的前10页，从第—个词开始抓住审稿人的心。
拆解经典剧本段落，以《唐人街》《教父》《侏罗纪公园》等名作为例，精细分析情节点的设置，介绍如何铺设有张力的故事线。

内容简介

本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德?菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

作者简介

悉德?菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰?约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪士尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是首位进入美国电影编剧协会编剧名人堂的成员。

钟大丰，北京电影学院国际交流学院院长, 教授，博士生导师。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院电影系。主要著作论文有《中国电影史》《论影戏》等。

鲍玉珩，博士，教授，曾任美国北卡罗莱纳州A&T; 州立大学艺术系教授，已获得终身教授荣誉。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院,获硕士学位；1992年毕业于美国俄亥俄州立大学艺术学院，获比较艺术—比较文化学博士学位。在美国出版了八部学术著作，已出版的中文著作有《当代好莱坞》《当代美国艺术》《当代美国摄影艺术》等。

目录

致中国读者 
引言 
第—章电影剧本是什么 
第二章主题 
第三章人物的创造 
第四章构建人物 
第五章故事与人物 
第六章结尾和开端 
第七章建置 
第八章两个事件 
第九章情节点 
第十章场景 
第十一章段落 
第十二章构筑故事线 
第十三章剧本的格式 
第十四章写作电影剧本 
第十五章论改编 
第十六章论合作 
第十七章剧本写完之后 
第十八章作者札记 
出版后记

文摘

“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”
“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿？”
“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。”
—《后的大亨》（The Last Tycoon），
F ?斯科特?菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）著

1937 年夏天，F?斯科特?菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。他希望通过编写电影剧本来改善自己的境况。正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《后的大亨》（未完成本）的作者，当今美国伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。” 菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢？比利?怀尔德（Billy Wilder）曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作；他不知道如何把水管连接起来，让水能通畅流动。”
他在好莱坞的多年生涯中，始终在寻求一个答案：如何在口述语言和影像之间取得平衡。在此期间，唯独一部标有他的大名的电影剧本是根据埃里希 ?马里亚 ?雷马克（Erich Maria Remarque）的小说《三人行》改编而成（Three Comrades，1938，罗伯特 ?泰勒、玛格丽特?苏利文主演），但后还是由约瑟夫?曼凯维奇（Joseph L. Mankiewicz）反复修改多次才获得通过的。他曾经修改或写作几个其他的剧本，包括艰苦地花费一个星期去计划编写《乱世佳人》的剧本（他被限制不得使用玛格丽特 ?米切尔［Margaret Mitchell］小说中不曾出现的字眼）。这样，除了这部《三人行》电影剧本之外，菲茨杰拉德的所有电影剧本都以失败告终。有一个为琼?克劳馥写的剧本《不贞》（Infidelity）因涉及性内容而半途而废。菲茨杰拉德死于1941 年，临终前，依然在创作他的后一部小说《后的大亨》。
他愤愤而死，临死还坚信自己到头来不过是个失败者。
我时常会着迷于菲茨杰拉德一生的经历。这其中的主要原因是他花费一生的时光去寻求“到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键？”这一问题的答案。他不寻常的生活—妻子塞尔妲被送入疗养院，他所陷入的债务和难过的生活方式，他的酗酒等等—都和他沉迷于电影剧本写作有关。他始终坚信电影剧作是一种技艺（craft），一种可以学习、把握的技艺。
无论他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且尽心尽力地探索，结果他还是失败了，白费了自己的心力和精力。
为什么？
我想这不会有明确的答案。当我阅读完菲茨杰拉德这个阶段的全部著作、文章以及书信后，就似乎很清楚了：他从来没有明确过究竟电影剧本是什么；他时常茫然于到底他是否“做对了”，或者是否存在一定的可以遵循的规则，从而使得他能够写出一个成功的剧本。
记得当年，我在加州大学伯克利分校读书时，专业是英国文学，在课堂上，我仔细地阅读了《夜色温柔》（Tender Is the Night）的第—、第二版。这本书讲述了一个恋爱故事，发生在一位精神病科医生同他的患者之间。但随着病情慢慢好转，医生耗尽了自己的精力，直到“他毫无作用了”。这是菲茨杰拉德后一部完整的小说，却被认为是一个技术上有瑕疵、商业上失败的作品。

好的，以下是一份图书简介，内容涵盖了电影剧本创作的多个方面，但避开了您提到的特定教材名称。 --- 《光影叙事：电影剧本创作精要与实战指南》 一部深入解析电影语言，构建引人入胜故事的系统性教程。 在浩瀚的影视制作领域中，剧本是所有创造力的源泉，是连接想象与现实的桥梁。本书并非单纯的理论说教，而是集结了多年行业经验与前沿叙事理论，旨在为有志于投身电影、电视剧创作的新手和寻求突破的创作者提供一套全面、实用的工具箱。我们坚信，优秀的剧本不仅要有精妙的结构，更要有触及人心的情感深度和无可挑剔的执行细节。 第一部分：叙事的基石——理解故事的内在逻辑 故事是电影的灵魂。本部分将带领读者从最根本的叙事原理出发，拆解成功的电影作品是如何构建其世界观和核心冲突的。 主题的提炼与深化： 探讨如何确定剧本的“为什么”——它试图探讨的核心人性命题或社会议题。我们不会停留在模糊的口号上，而是深入分析如何通过角色行动和情节发展将主题巧妙地融入叙事肌理，实现“润物细无声”的表达效果。 三幕结构与变体分析： 经典的三幕结构（开端、发展、高潮）是无数经典作品遵循的蓝图。本章将详尽剖析每一幕的关键转折点（如激励事件、第一幕的结束、中点、危机点）的功能与作用。同时，我们将考察非线性叙事、多主角结构等现代叙事变体，帮助创作者根据自身故事的特点选择最合适的骨架。 人物驱动的冲突构建： 冲突是推动情节的引擎。本书强调“人物即命运”，深入解析如何设计具有内在矛盾和外在障碍的立体人物。内容包括人物的“渴望”（Want）、“需求”（Need）之间的张力，以及如何通过高风险的境遇来迫使角色做出艰难的选择，从而展现其性格深度。我们将讨论如何运用“人物弧光”（Character Arc）来展现角色的成长、堕落或觉醒。 第二部分：剧本的骨骼——结构、场景与节奏的精妙编排 结构是故事的骨架，决定了观众的观看体验。本部分专注于剧本的技术层面，确保故事的流程清晰且富有张力。 场景设计的艺术： 剧本是由一系列场景构成的。我们将详细阐述一个有效场景的构成要素：场景目标、行动与阻碍、转折点。重点讲解如何让每一个场景都服务于整体叙事，并确保信息有效传递的同时，不牺牲戏剧张力。我们将探讨“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在场景构建中的具体应用，例如如何用动作和对白暗示人物的内心状态。 节奏控制与信息密度： 节奏感是专业编剧区别于业余爱好者的重要标志。本书提供了一套量化分析场景和段落长度的方法，帮助作者掌控观众的注意力和情绪起伏。我们将讨论如何通过快速剪辑的段落和慢速推进的内心戏来调节影片的整体配速。 对白的书写与功能性： 对白不应只是信息的载体，更应该是人物性格的延伸和潜台词的表达。本章将深入剖析有效对白的原则：真实感、经济性与潜台词的运用。我们将通过实例对比分析，展示如何用最精炼的语言传达最复杂的情感和意图。 第三部分：视觉化的语言——从文字到银幕的转换 电影是一种视觉媒介，剧本必须具备“可拍性”。本部分将聚焦于剧本格式的规范性及视觉化表达的技巧。 标准格式的精准掌握： 详细解读行业通用的剧本格式规范（包括场景标题、动作描述、角色名、对白等），确保剧本符合制作团队的工作要求，避免因格式错误导致的沟通障碍。 动作描述的画面感训练： 动作描述是导演和演员理解剧本的关键。本书强调动作描述的精确性、动态性和经济性。如何用简洁有力的动词和名词构建出清晰的画面？我们将练习撰写富含感官细节（视觉、听觉、触觉）的描述，而非流水账式的记录。 镜头感与场面调度思维： 即使剧本不包含具体的镜头编号，优秀的编剧也应具备“镜头感”。本章引导创作者思考“这段文字将在银幕上如何呈现？”——探讨何时使用特写、中景或远景来强调信息，并初步理解场面调度对叙事节奏的影响。 第四部分：剧本的完善与推敲——从初稿到可行版本 创作过程是一个不断修改、打磨的过程。本书最后一部分将指导创作者如何客观地审视自己的作品，并进行有效的重写。 自我诊断清单： 提供一套全面的自我审查清单，涵盖结构漏洞、人物动机不清、情节松散等常见问题，帮助作者进行“盲点”排查。 有效反馈的获取与应用： 探讨如何选择合适的读者群体（Pitchers、同行、导师），并学会区分有价值的批评和无建设性的意见。重点在于如何将外部反馈转化为具体的修改方案，而非简单地迎合他人。 类型片的驾驭与创新： 分析主流电影类型（如惊悚片、喜剧片、科幻片）的核心叙事惯例和观众预期，并探讨如何在恪守类型准则的同时，注入个人化的创新视角，使作品在商业性和艺术性上取得平衡。 结语：作为实践者的思考 本书的终极目标是激发创作者的独立思考能力。电影剧本创作是一门手艺，更是一种艺术实践。通过本书提供的理论框架和实战工具，期望每一位读者都能掌握驾驭光影叙事的能力，最终将脑海中那些激动人心的故事，转化为真正具有生命力的银幕作品。 适合人群： 电影学院学生、影视编剧新人、对叙事结构有浓厚兴趣的文学爱好者、希望提升剧本写作技能的影视行业从业者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我接触了不少关于剧本创作的书籍，但这本书在理论深度上给我的感觉是相当扎实的。它不像有些入门书籍那样只停留在表面概念的介绍，而是深入挖掘了剧本结构背后的逻辑和原理。作者的叙述方式非常严谨，每一步的推导都像是数学公式一样有条理，让人不得不佩服其专业性。特别是在人物弧光和冲突构建这部分，它提供了一些非常具体且可操作的分析框架，这对我后续的创作实践帮助非常大。我尝试用书里提到的一些方法去解构我正在构思的故事，效果立竿见影，原本卡住的地方突然就找到了突破口。当然，这种深度也意味着阅读起来需要一定的专注力，它不是一本可以轻松翻阅的休闲读物，更像是一本需要边读边思考、边实践的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是我个人非常欣赏的。它既保持了学术的严谨性，又避免了那种枯燥乏味的学院腔。作者的笔触中流露出一种对电影艺术深沉的热爱和深刻的理解，读起来就像是有一位经验丰富的前辈在耳边循循善诱。那种娓娓道来的叙事方式，使得即便是比较复杂的理论概念，也能被阐释得生动有趣。我尤其喜欢那些穿插其中的小故事或者行业案例，它们不仅让理论更加生动形象，也让我对行业现状有了更直观的认识。这种平衡掌握得非常好，既有理论的骨架，又有艺术的血肉，读起来丝毫没有压力，反而让人觉得学习创作的过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的震撼，或许是它对“电影思维”的培养。它不像很多写作指导那样只关注文字本身，而是强调从镜头的角度、从观众体验的角度去思考叙事。作者反复强调电影媒介的独特性，提醒读者不要把写剧本当成写小说，这对我这种从文学背景转向影视创作的人来说，是一剂及时雨。它引导我去打破思维定势，去想象画面、声音和剪辑如何共同推动故事发展。读完这本书，我感觉自己对电影的理解层次提升了一个维度，看电影的时候，不再只是跟着剧情走，而是会不自觉地去分析编剧的巧妙布局和高明之处。这是一种从内而外的转变，它改变了你“看”世界的方式，也自然而然地影响了你“写”故事的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，拿在手里沉甸甸的，封面设计简洁大气，一看就是那种经过精心打磨的作品。我特别喜欢它在排版上的处理，字体的选择和行距的安排都让人感觉非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛很累。内页的纸张质感也很好，不是那种廉价的纸张，翻页的时候有种高级感。整体来说，从硬件上看，这本书绝对是能给人带来愉悦阅读体验的。不过，我也注意到一些小细节，比如书脊的处理，感觉稍微有点生硬，希望在未来的版本中能有所改进，让整体的触感更加完美。对于喜欢收藏实体书的朋友来说，这本绝对是值得入手的一本，放在书架上也是一道亮丽的风景线。它的重量感也恰到好处，不是那种轻飘飘的廉价感，而是带着一种知识的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值是不可估量的。它不仅仅停留在告诉你“应该怎么写”，更重要的是教会你“为什么这么写”，并且提供了大量的练习和自我检验的工具。书中设计的一些自我评估的环节，非常适合独立学习者，可以帮助我们及时发现自己创作中的盲点和不足。我尝试着按照书中的步骤来构建一个短片的故事大纲，发现结构比我以往的作品紧凑了许多，节奏感也强了不少。这种侧重于实际操作和解决实际问题的态度，让这本书摆脱了许多同类书籍空泛的理论说教，真正做到了学以致用。对于一个迫切希望提升自己剧本硬实力的写作者来说，这简直是找到了一个宝藏。