【後浪直營】電影劇本寫作基礎（新版）北京電影學院劇作教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 悉德·菲爾德（Syd Field） 著，鍾大豐 鮑玉珩 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550284753

商品編碼：12419559232

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 悉德菲爾德劇作教程

開本：16開

齣版時間：2016-10-31

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：283000

正文語種：中文

編輯推薦

直擊劇本寫作關鍵，比如怎樣搭建結構、塑造具有說服力的人物。
揭示劇本入選訣竅，搭建齣有效的前10頁，從第—個詞開始抓住審稿人的心。
拆解經典劇本段落，以《唐人街》《教父》《侏羅紀公園》等名作為例，精細分析情節點的設置，介紹如何鋪設有張力的故事綫。

內容簡介

本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德?菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人“閱本無數”的審稿經驗中，錘煉齣劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的“鈎子”掛住故事綫，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事嚮前發展。書中還介紹瞭基本劇作格式、怎樣與他人閤作寫劇本、怎樣改編等，藉鑒瞭許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂瞭大量內容，增加瞭一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。

作者簡介

悉德?菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭?約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。

鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長, 教授，博士生導師。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影係。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。

鮑玉珩，博士，教授，曾任美國北卡羅萊納州A&T; 州立大學藝術係教授，已獲得終身教授榮譽。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992年畢業於美國俄亥俄州立大學藝術學院，獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國齣版瞭八部學術著作，已齣版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。

目錄

緻中國讀者 
引言 
第—章電影劇本是什麼 
第二章主題 
第三章人物的創造 
第四章構建人物 
第五章故事與人物 
第六章結尾和開端 
第七章建置 
第八章兩個事件 
第九章情節點 
第十章場景 
第十一章段落 
第十二章構築故事綫 
第十三章劇本的格式 
第十四章寫作電影劇本 
第十五章論改編 
第十六章論閤作 
第十七章劇本寫完之後 
第十八章作者劄記 
齣版後記

文摘

“假設您現在在自己的辦公室內……一位您從前遇到過的漂亮姑娘走進您的房間，她脫下她的手套，打開她的錢包，把它一下子放置在桌子上……她有兩個一角錢的硬幣和一個五分錢，此外還有一個火柴盒。她把那個五分錢硬幣擱在桌子上，把另外兩個一毛錢硬幣放迴錢包裏，然後把她的黑手套擱在暖爐上……正在此時，您的電話鈴響瞭。這位姑娘拿起電話，說瞭一聲哈羅，停下來聽瞭一聽，又接著說‘我從來沒有過什麼黑手套’。說完，她就掛瞭電話……您看瞭一下周圍，突然發現有個什麼傢夥在你的辦公室內，他正在打量那個姑娘所做的一切……”
“繼續，”鮑考斯笑著說，“發生瞭什麼事兒？”
“我不知道，”斯塔爾迴答，“我正在拍片。”
—《後的大亨》（The Last Tycoon），
F ?斯科特?菲茨傑拉德（F. Scott Fitzgerald）著

1937 年夏天，F?斯科特?菲茨傑拉德酗酒過度，負債纍纍，走投無路，絕望之際來到好萊塢試圖尋找齣路。他希望通過編寫電影劇本來改善自己的境況。正如一位朋友所言，這位曾經寫過《瞭不起的蓋茨比》、《夜色溫柔》、《人間天堂》等劇本的大作傢，也是《後的大亨》（未完成本）的作者，當今美國偉大的小說傢，竟淪落到如此境地。
此後，在有兩年半時光中，他在好萊塢遊蕩，他把電影劇本寫作看得十分認真和嚴肅，一位知道他的文學纔華的人這樣評價他說：“看到他全心投入這個事業，你會感到心酸而傷心。” 菲茨傑拉德編寫每一個電影劇本時，都像他寫小說一樣認真，他時常是在寫人物對話或者對白之前，要先為劇中的每個主要人物寫齣一段很長的背景故事。
無論他在編寫一個電影劇本之前，如何進行所有的準備，他始終被一個問題所纏身而難以脫身找齣答案：到底什麼是創作齣一個好的電影劇本的關鍵呢？比利?懷爾德（Billy Wilder）曾經把菲茨傑拉德比作：“一個偉大的雕塑傢，被雇傭去乾一件噴灌工作；他不知道如何把水管連接起來，讓水能通暢流動。”
他在好萊塢的多年生涯中，始終在尋求一個答案：如何在口述語言和影像之間取得平衡。在此期間，唯獨一部標有他的大名的電影劇本是根據埃裏希 ?馬裏亞 ?雷馬剋（Erich Maria Remarque）的小說《三人行》改編而成（Three Comrades，1938，羅伯特 ?泰勒、瑪格麗特?蘇利文主演），但後還是由約瑟夫?曼凱維奇（Joseph L. Mankiewicz）反復修改多次纔獲得通過的。他曾經修改或寫作幾個其他的劇本，包括艱苦地花費一個星期去計劃編寫《亂世佳人》的劇本（他被限製不得使用瑪格麗特 ?米切爾［Margaret Mitchell］小說中不曾齣現的字眼）。這樣，除瞭這部《三人行》電影劇本之外，菲茨傑拉德的所有電影劇本都以失敗告終。有一個為瓊?剋勞馥寫的劇本《不貞》（Infidelity）因涉及性內容而半途而廢。菲茨傑拉德死於1941 年，臨終前，依然在創作他的後一部小說《後的大亨》。
他憤憤而死，臨死還堅信自己到頭來不過是個失敗者。
我時常會著迷於菲茨傑拉德一生的經曆。這其中的主要原因是他花費一生的時光去尋求“到底什麼是創作齣一個好的電影劇本的關鍵？”這一問題的答案。他不尋常的生活—妻子塞爾妲被送入療養院，他所陷入的債務和難過的生活方式，他的酗酒等等—都和他沉迷於電影劇本寫作有關。他始終堅信電影劇作是一種技藝（craft），一種可以學習、把握的技藝。
無論他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且盡心盡力地探索，結果他還是失敗瞭，白費瞭自己的心力和精力。
為什麼？
我想這不會有明確的答案。當我閱讀完菲茨傑拉德這個階段的全部著作、文章以及書信後，就似乎很清楚瞭：他從來沒有明確過究竟電影劇本是什麼；他時常茫然於到底他是否“做對瞭”，或者是否存在一定的可以遵循的規則，從而使得他能夠寫齣一個成功的劇本。
記得當年，我在加州大學伯剋利分校讀書時，專業是英國文學，在課堂上，我仔細地閱讀瞭《夜色溫柔》（Tender Is the Night）的第—、第二版。這本書講述瞭一個戀愛故事，發生在一位精神病科醫生同他的患者之間。但隨著病情慢慢好轉，醫生耗盡瞭自己的精力，直到“他毫無作用瞭”。這是菲茨傑拉德後一部完整的小說，卻被認為是一個技術上有瑕疵、商業上失敗的作品。

好的，以下是一份圖書簡介，內容涵蓋瞭電影劇本創作的多個方麵，但避開瞭您提到的特定教材名稱。 --- 《光影敘事：電影劇本創作精要與實戰指南》 一部深入解析電影語言，構建引人入勝故事的係統性教程。 在浩瀚的影視製作領域中，劇本是所有創造力的源泉，是連接想象與現實的橋梁。本書並非單純的理論說教，而是集結瞭多年行業經驗與前沿敘事理論，旨在為有誌於投身電影、電視劇創作的新手和尋求突破的創作者提供一套全麵、實用的工具箱。我們堅信，優秀的劇本不僅要有精妙的結構，更要有觸及人心的情感深度和無可挑剔的執行細節。 第一部分：敘事的基石——理解故事的內在邏輯 故事是電影的靈魂。本部分將帶領讀者從最根本的敘事原理齣發，拆解成功的電影作品是如何構建其世界觀和核心衝突的。 主題的提煉與深化： 探討如何確定劇本的“為什麼”——它試圖探討的核心人性命題或社會議題。我們不會停留在模糊的口號上，而是深入分析如何通過角色行動和情節發展將主題巧妙地融入敘事肌理，實現“潤物細無聲”的錶達效果。 三幕結構與變體分析： 經典的三幕結構（開端、發展、高潮）是無數經典作品遵循的藍圖。本章將詳盡剖析每一幕的關鍵轉摺點（如激勵事件、第一幕的結束、中點、危機點）的功能與作用。同時，我們將考察非綫性敘事、多主角結構等現代敘事變體，幫助創作者根據自身故事的特點選擇最閤適的骨架。 人物驅動的衝突構建： 衝突是推動情節的引擎。本書強調“人物即命運”，深入解析如何設計具有內在矛盾和外在障礙的立體人物。內容包括人物的“渴望”（Want）、“需求”（Need）之間的張力，以及如何通過高風險的境遇來迫使角色做齣艱難的選擇，從而展現其性格深度。我們將討論如何運用“人物弧光”（Character Arc）來展現角色的成長、墮落或覺醒。 第二部分：劇本的骨骼——結構、場景與節奏的精妙編排 結構是故事的骨架，決定瞭觀眾的觀看體驗。本部分專注於劇本的技術層麵，確保故事的流程清晰且富有張力。 場景設計的藝術： 劇本是由一係列場景構成的。我們將詳細闡述一個有效場景的構成要素：場景目標、行動與阻礙、轉摺點。重點講解如何讓每一個場景都服務於整體敘事，並確保信息有效傳遞的同時，不犧牲戲劇張力。我們將探討“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在場景構建中的具體應用，例如如何用動作和對白暗示人物的內心狀態。 節奏控製與信息密度： 節奏感是專業編劇區彆於業餘愛好者的重要標誌。本書提供瞭一套量化分析場景和段落長度的方法，幫助作者掌控觀眾的注意力和情緒起伏。我們將討論如何通過快速剪輯的段落和慢速推進的內心戲來調節影片的整體配速。 對白的書寫與功能性： 對白不應隻是信息的載體，更應該是人物性格的延伸和潛颱詞的錶達。本章將深入剖析有效對白的原則：真實感、經濟性與潛颱詞的運用。我們將通過實例對比分析，展示如何用最精煉的語言傳達最復雜的情感和意圖。 第三部分：視覺化的語言——從文字到銀幕的轉換 電影是一種視覺媒介，劇本必須具備“可拍性”。本部分將聚焦於劇本格式的規範性及視覺化錶達的技巧。 標準格式的精準掌握： 詳細解讀行業通用的劇本格式規範（包括場景標題、動作描述、角色名、對白等），確保劇本符閤製作團隊的工作要求，避免因格式錯誤導緻的溝通障礙。 動作描述的畫麵感訓練： 動作描述是導演和演員理解劇本的關鍵。本書強調動作描述的精確性、動態性和經濟性。如何用簡潔有力的動詞和名詞構建齣清晰的畫麵？我們將練習撰寫富含感官細節（視覺、聽覺、觸覺）的描述，而非流水賬式的記錄。 鏡頭感與場麵調度思維： 即使劇本不包含具體的鏡頭編號，優秀的編劇也應具備“鏡頭感”。本章引導創作者思考“這段文字將在銀幕上如何呈現？”——探討何時使用特寫、中景或遠景來強調信息，並初步理解場麵調度對敘事節奏的影響。 第四部分：劇本的完善與推敲——從初稿到可行版本 創作過程是一個不斷修改、打磨的過程。本書最後一部分將指導創作者如何客觀地審視自己的作品，並進行有效的重寫。 自我診斷清單： 提供一套全麵的自我審查清單，涵蓋結構漏洞、人物動機不清、情節鬆散等常見問題，幫助作者進行“盲點”排查。 有效反饋的獲取與應用： 探討如何選擇閤適的讀者群體（Pitchers、同行、導師），並學會區分有價值的批評和無建設性的意見。重點在於如何將外部反饋轉化為具體的修改方案，而非簡單地迎閤他人。 類型片的駕馭與創新： 分析主流電影類型（如驚悚片、喜劇片、科幻片）的核心敘事慣例和觀眾預期，並探討如何在恪守類型準則的同時，注入個人化的創新視角，使作品在商業性和藝術性上取得平衡。 結語：作為實踐者的思考 本書的終極目標是激發創作者的獨立思考能力。電影劇本創作是一門手藝，更是一種藝術實踐。通過本書提供的理論框架和實戰工具，期望每一位讀者都能掌握駕馭光影敘事的能力，最終將腦海中那些激動人心的故事，轉化為真正具有生命力的銀幕作品。 適閤人群： 電影學院學生、影視編劇新人、對敘事結構有濃厚興趣的文學愛好者、希望提升劇本寫作技能的影視行業從業者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我接觸瞭不少關於劇本創作的書籍，但這本書在理論深度上給我的感覺是相當紮實的。它不像有些入門書籍那樣隻停留在錶麵概念的介紹，而是深入挖掘瞭劇本結構背後的邏輯和原理。作者的敘述方式非常嚴謹，每一步的推導都像是數學公式一樣有條理，讓人不得不佩服其專業性。特彆是在人物弧光和衝突構建這部分，它提供瞭一些非常具體且可操作的分析框架，這對我後續的創作實踐幫助非常大。我嘗試用書裏提到的一些方法去解構我正在構思的故事，效果立竿見影，原本卡住的地方突然就找到瞭突破口。當然，這種深度也意味著閱讀起來需要一定的專注力，它不是一本可以輕鬆翻閱的休閑讀物，更像是一本需要邊讀邊思考、邊實踐的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來最大的震撼，或許是它對“電影思維”的培養。它不像很多寫作指導那樣隻關注文字本身，而是強調從鏡頭的角度、從觀眾體驗的角度去思考敘事。作者反復強調電影媒介的獨特性，提醒讀者不要把寫劇本當成寫小說，這對我這種從文學背景轉嚮影視創作的人來說，是一劑及時雨。它引導我去打破思維定勢，去想象畫麵、聲音和剪輯如何共同推動故事發展。讀完這本書，我感覺自己對電影的理解層次提升瞭一個維度，看電影的時候，不再隻是跟著劇情走，而是會不自覺地去分析編劇的巧妙布局和高明之處。這是一種從內而外的轉變，它改變瞭你“看”世界的方式，也自然而然地影響瞭你“寫”故事的視角。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值是不可估量的。它不僅僅停留在告訴你“應該怎麼寫”，更重要的是教會你“為什麼這麼寫”，並且提供瞭大量的練習和自我檢驗的工具。書中設計的一些自我評估的環節，非常適閤獨立學習者，可以幫助我們及時發現自己創作中的盲點和不足。我嘗試著按照書中的步驟來構建一個短片的故事大綱，發現結構比我以往的作品緊湊瞭許多，節奏感也強瞭不少。這種側重於實際操作和解決實際問題的態度，讓這本書擺脫瞭許多同類書籍空泛的理論說教，真正做到瞭學以緻用。對於一個迫切希望提升自己劇本硬實力的寫作者來說，這簡直是找到瞭一個寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是我個人非常欣賞的。它既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭那種枯燥乏味的學院腔。作者的筆觸中流露齣一種對電影藝術深沉的熱愛和深刻的理解，讀起來就像是有一位經驗豐富的前輩在耳邊循循善誘。那種娓娓道來的敘事方式，使得即便是比較復雜的理論概念，也能被闡釋得生動有趣。我尤其喜歡那些穿插其中的小故事或者行業案例，它們不僅讓理論更加生動形象，也讓我對行業現狀有瞭更直觀的認識。這種平衡掌握得非常好，既有理論的骨架，又有藝術的血肉，讀起來絲毫沒有壓力，反而讓人覺得學習創作的過程充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計挺有意思的，拿在手裏沉甸甸的，封麵設計簡潔大氣，一看就是那種經過精心打磨的作品。我特彆喜歡它在排版上的處理，字體的選擇和行距的安排都讓人感覺非常舒服，長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍。內頁的紙張質感也很好，不是那種廉價的紙張，翻頁的時候有種高級感。整體來說，從硬件上看，這本書絕對是能給人帶來愉悅閱讀體驗的。不過，我也注意到一些小細節，比如書脊的處理，感覺稍微有點生硬，希望在未來的版本中能有所改進，讓整體的觸感更加完美。對於喜歡收藏實體書的朋友來說，這本絕對是值得入手的一本，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。它的重量感也恰到好處，不是那種輕飄飄的廉價感，而是帶著一種知識的厚重感。