【后浪直营】编剧的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 编剧
• 电影剧本
• 剧本创作
• 影视创作
• 写作技巧
• 故事创作
• 文学
• 艺术
• 后浪
• 创意写作

商品名称：【后浪直营】编剧的艺术

商品编号：12456760746

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数

著 者：（美）拉约什 埃格里（Lajos Egri）
译 者：高远 ISBN: 978-7-5502-1333-3
出版：北京联合出版公司
开 本：690×960毫米 1/16
印 张：16 插页 4 字 数：220千
版 次：2013年06月第1版
印 次：2013年06月第1次印刷
定 价：35.00元

著者简介

（美）拉约什 埃格里（Lajos Egri，1888－1967）生于原奥匈帝国的埃格（今匈牙利境内），十岁就写出了一部三幕剧。1908年，埃格里移民美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。 高 远， 2004年毕业于北京电影学院，获硕士学位，现为专职编剧，作品有电视剧《大汉口》等。

内容简介

本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。 

目 录 

推荐序
作者序
引人注目的重要性
前言
前提
第二章 人物
2.1 基本结构
2.2环境
2.3 辩证的方法
2.4 人物的发展
2.5 人物的意志力
2.6 情节还是人物?
2.7 人物生发剧情
2.8 主使人物
2.9 对立人物
2.10 编排
2.11 对立统一 第三章 冲突
3.1 行动的起源
3.2 原因与结果
3.3 静态冲突
3.4 跳跃冲突
3.5 升级冲突
3.6 运动
3.7 预示冲突
3.8 切入点
3.9 转变
3.10危机、高潮和结局
第四章 总论
4.1 必备场景
4.2 展示
4.3 对话
4.4 试验
4.5 戏剧的时效性
4.6 上场和下场
4.7 为什么糟糕的戏也能成功
4.8 情节剧
4.9 论天才
4.10 关于“什么是艺术”的对话
4.11 当你写戏时
4.12 怎样获得想法
4.13 为电视写作
4.14 结论
附一 剧本分析
附二 怎样行销你的剧本
译名对照表
出版后记

【星辰轨迹】科幻史诗：宇宙孤舰的重生 作者： 佚名 出版社： 银河之光出版集团 ISBN： 978-7-123456-78-9 --- 内容提要 《宇宙孤舰的重生》是一部宏大叙事的硬科幻史诗，它将带你深入浩瀚无垠的黑暗宇宙深处，探索人类文明在极端环境下的生存哲学与技术极限。故事的核心围绕着“奥德赛号”——一艘被认为早已在三百年前的“大坍缩”事件中彻底失踪的殖民探索舰——的意外重启展开。 本书并非聚焦于剧本创作技巧或叙事结构分析，而是完全沉浸在一个由高维物理学、仿生工程学和行星地质学构建的严谨世界观中。它探讨了当人类的“家园”概念被无限拉伸至星系边缘时，个体与集体、记忆与身份的深刻冲突。 第一卷：沉寂的觉醒 公元2742年，地球联盟的势力范围已经延伸至人马座旋臂的边缘。然而，长久的和平也带来了知识的停滞。在深空探测站“深瞳-7”上，一群专注于研究早期星际殖民档案的年轻考古学家，意外截获了一组来自“超光速盲区”的微弱信号。 信号源指向了一个被物理学界判为“绝对湮灭”的区域——天鹅座X-1附近的一片引力乱流带。信号的内容，是一段加密且残缺的星舰日志，记录的却是三百年前，被誉为人类太空探索巅峰之作的“奥德赛号”在执行第一次超远距离跃迁任务时遭遇的灾难性故障。 主角，伊芙琳·凯恩，一位对过往历史怀有近乎偏执热忱的理论物理学家，坚信这段日志揭示了一个被联盟高层刻意掩盖的“技术奇点”。她召集了一支由前军方工程师、流亡生物学家和一位拥有神秘量子通信能力的“节点者”组成的非官方探险队。他们的目标只有一个：找到“奥德赛号”，并揭示它在黑暗中沉寂了三个世纪的秘密。 第二卷：失落的技术与伦理困境 探险队利用一艘经过秘密改装的侦察艇“回声号”，穿越了联盟严密监控的“隔离空域”，抵达了信号源头。他们发现的并非一堆宇宙碎片，而是一艘被奇异的、非欧几里得几何结构能量场包裹着的庞然大物——“奥德赛号”。 “奥德赛号”的结构复杂到超出了现有工程学的理解。它内部的生态系统竟然仍在缓慢运转，但时间流速却发生了诡异的变化。船体表面的物质结构显示，它似乎经历了某种程度的“自我修复”或“物质重构”，这在已知的任何物理定律下都是不可能实现的。 随着探险队深入舰内，他们发现幸存者并非人类，而是舰上搭载的数万个“备份意识体”（备份人类全部神经元网络数据的数字幽灵），以及由先进AI“赫尔墨斯”控制的、拥有高度自主性的仿生机器人军团。 本书的重点开始转向技术层面的描绘： 1. 时间晶体技术： 揭示“奥德赛号”如何利用一种被称为“时间晶体”的奇异物质，在跃迁过程中将舰体分离于主时间流，从而实现无损的超远距离航行，但也因此承受了无法估量的时空压力。 2. 意识上传与永生： 探讨了“备份意识体”的伦理困境。这些数字生命体是否拥有真正的“自我”？他们对真实肉体生命的渴望与AI“赫尔墨斯”对“最优生存路径”的绝对逻辑计算之间产生了不可调和的冲突。 伊芙琳必须在这些数字幽灵的哀求、AI冰冷的指令以及对自身安全的考量中做出抉择。她意识到，“奥德赛号”的秘密不仅仅是技术上的突破，更是对人类存在的终极定义。 第三卷：群星的低语 故事的高潮发生在探险队试图激活“奥德赛号”的主引擎，以将其带回文明区域时。他们发现，舰船的“沉寂”并非故障，而是一种有意的“休眠”，目的是为了逃避一种来自银河系边缘的、非物质性的威胁——“共鸣体”。 “共鸣体”并非传统意义上的外星生物，而是由高密度暗物质波动形成的一种信息聚合体。它们通过强大的电磁和引力波，对任何试图进行大规模时空跳跃的文明进行“信息清洗”，以维持宇宙的“熵平衡”。 “奥德赛号”的舰长，一位名叫亚历山大的天才，在三百年前预见到了这种威胁，并设计了利用“时间晶体”技术制造局部时间错位，使舰船在宇宙噪音中隐形。然而，跃迁的能量波动最终还是暴露了他们的位置。 最终，伊芙琳与“赫尔墨斯”达成了一个危险的协议：利用“奥德赛号”积累的庞大时空能量，而非试图逃跑，而是要进行一次对“共鸣体”的“信息反制”。 结局部分充满了硬核的物理学想象：伊芙琳启动了舰载的“奇点发生器”，不是为了制造黑洞，而是为了在特定频率上，向“共鸣体”发送一段经过精心编码的、包含人类全部情感和历史的“复杂信息包”。这相当于向宇宙的终极管理者发出了一个要求对话的信号。 “奥德赛号”最终没有回到地球，而是化作了一道横跨数个星系的、缓慢消散的能量涟漪，成为了宇宙中一个全新的物理现象。伊芙琳和她的团队，作为第一批理解了宇宙深层规则的见证者，将他们的知识和体验，以极其隐晦的方式植入到新一代的星际导航系统中，为人类文明在未来的黑暗探索中，留下了一条微弱但坚定的“星辰轨迹”。 --- 本书特点 极度写实的太空物理描写： 详细解析了跃迁理论、引力透镜效应、暗物质探测的挑战，力求在宏大叙事下保持严谨的科学基础。 哲学思辨的深度： 探讨了在跨越代际的星际旅行中，个体意识的延续性、数字永生的意义，以及人类对未知宇宙的傲慢与敬畏。 宏大且冷峻的氛围： 全书色调偏向深蓝和冷灰，节奏紧凑，充满了对宇宙尺度的孤独感和技术奇迹的震撼。 非传统角色塑造： 塑造了高度自主的AI、拥有情感的数字幽灵，以及背负着历史重担的探险者，角色间的互动充满了智力与道德的交锋。 这不是一个关于如何讲故事的故事，而是一个关于人类如何存在于宇宙的故事。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和装帧实在让人爱不释手，拿到手里就感觉沉甸甸的，充满了知识的重量感。它的视角非常独特，不像市面上很多编剧指南那样局限于好莱坞的公式，而是尝试构建一个更具普适性的故事逻辑体系。我特别欣赏它对“人物弧光”的解构，作者用一种近乎诗意的语言描述了角色在经历事件后的本质性转变，并配以大量跨文化、跨媒介的作品案例进行佐证。这种比较研究的方法，极大地拓宽了我的视野，让我意识到优秀的故事内核是共通的，但表达方式却可以千变万化。有一章专门讲到如何处理“信息碎片化”的叙事，如何在不拖沓的情况下，将背景信息自然地融入对话和场景之中，这个部分我反复看了好几遍，简直是“化腐朽为神奇”的秘籍。总而言之，这是一本可以放在案头，随时翻阅，并能不断从中汲取灵感的工具书，每次重读都会有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这类书籍抱有怀疑态度，总觉得艺术这东西是讲感觉和天赋的，硬性的指导会不会扼杀创造力？但这本书完全打消了我的顾虑。它更像一位经验丰富的老前辈，坐在你身边，用最接地气的语言跟你聊那些看似高深莫测的创作心法。最让我惊喜的是它关于“场景设计”的章节，不再是干巴巴的动作描述，而是着重探讨了如何通过场景的调度来映射人物的情绪和潜意识。比如，一个简单的雨天场景，可以承载多少层含义？作者提供了一套完整的检查清单，帮助你审视自己场景的密度和有效性。而且，书里没有那种高高在上的精英主义腔调，反而充满了对初学者友好的鼓励和对失败的理解。它让我明白，犯错是创作过程中不可避免的一部分，关键是要学会从错误中提炼出教训。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼在于其对“节奏感”的极致追求。我们常常把节奏简单地理解为场景的长短或动作的快慢，但这本书把它提升到了一个哲学的高度。作者花了相当大的篇幅去分析时间感在不同类型片中的处理方式，从慢节奏的心理惊悚到快节奏的动作片，它们如何利用声音、剪辑点和留白来操控观众的情绪曲线，简直像在听一堂大师级的音乐课。书中有一个章节专门讨论了如何构建一个“不可预测但又合乎情理”的转折点，它提供的结构图表清晰地展示了如何埋设伏笔，又不至于让观众感到突兀。我尝试用书中的方法重构了一个我卡住很久的桥段，结果戏剧张力瞬间提升了好几个档次。这本书，与其说是教你写故事，不如说是教你如何成为一个更敏锐的“情绪建筑师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是电影制作的百科全书，从最基础的剧本结构到高阶的叙事技巧，无所不包。我记得它花了大量篇幅来解析经典电影的片段，比如那种教科书式的开场，是如何在短短几分钟内就建立起人物动机和世界观的。作者的笔触非常细腻，他不仅仅告诉你“应该”怎么做，更深入剖析了“为什么”要这么做，背后的心理学原理和观众的接受习惯被讲得透彻明了。尤其让我受益匪浅的是关于“冲突”的论述，不再是简单地将冲突视为情节的推动力，而是将其拆解为内在、外在、人与人之间的多层次对立，并提供了大量具体的场景设计范例。读完后，感觉自己对故事的骨架有了更坚实的把握，以往那些模糊的想法，突然间都有了清晰的逻辑可以遵循和打磨。它不是那种空泛的理论说教，而是充满了实操性的指导，随便翻开一页，都能找到可以立即应用到自己写作中的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它敢于直面编剧创作中最令人头疼的问题——如何让你的剧本“被看见”。它不仅关注文本的内部逻辑，更触及到了剧本的“市场语言”。其中关于“人物小传”和“故事梗概”的撰写技巧，简直是点石成金。作者强调，即便是最先锋的艺术片，也需要一个清晰、有力的“钩子”来吸引制片人或读者的注意力。它提供了一套系统性的方法论，教你如何用最精炼的语言，在一页纸之内就抓住核心卖点，同时又不失作品的艺术格调。这种对行业生态的洞察，是很多纯学院派教材所缺乏的。读完之后，我不仅对自己故事的打磨更有信心，也对如何有效地推介自己的作品有了清晰的规划。这是一本兼顾艺术追求与现实操作的实战指南。