拆解好電影 （插圖版） 經典場景賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：拆解好電影 （插圖版） 經典場景賞析

商品編號：12467788465

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：100.00g

商品參數
著 者：（美）理查德?D? 佩帕曼
譯 者：鞏如梅 張榮華
書 號：978-7-5100-3254-7/J?113
開 本：787×1092毫米 1/16
印 張：17
插 頁：4
字 數：243韆
版 次：2011年5月第1版
印 次：2011年5月第1次印刷
定 價：28.00元

推薦語
佩帕曼以其獨特的眼光在大量麵貌迥異的影片中挑選瞭齣色的場景，他在書中剖析的構成這些經典場景的基本元素，應該成為我們探討每個場景巧妙之處的根本。影視專業的教師和學生、電影製作者、影迷們可以在書中得到一些啓示，從而理解好的剪輯與場景結構怎樣激發齣的敘事效果，使影片提升到新的境界。
——Norman Hollyn，南加州大學影視學院副教授
這本書直抵導演藝術的核心，仔細審視這些優秀場景結構中的細節對所有嚴肅對待導演技藝的讀者而言是一種必須。
——Chris Gore, The Comple te DVD Guide 作者，Filmthreat.com 網站編輯
這麼多年來我一直等著這樣一本書的齣現。除瞭拍片並從自己的錯誤中汲取教訓，我想不齣有比拆析經典影片更好的辦法可以學到有效的拍攝手法。電影學校的老師們已經講完瞭他們教授的傳統課程，在這之後，傑齣的電影場景可以教會我們如何寫齣有力的劇本、搭建具有戲劇性的張力、控製剪輯的節奏和步調、場麵調度、構圖以及指導錶演。理查德?佩帕曼作為一名頗有造詣的剪輯師、教師，為我們收集瞭足夠的信息，分享他從這些我們知道且熱愛的經典影片中所洞察的不可思議的場景的秘密。
——Dave Porfiri,獨立電影人,美國大學電影與多媒體藝術教授

內容簡介
作者從豐富的創作實踐以及30 餘年的執教經驗齣發，依據個人的獨特視野選取瞭30餘部各具特色的好電影，結閤場景主題、涵義、對白、鏡頭設置對其中的經典場景進行分析，從創作角度指明這些作品的傑齣之處，為電影專業初學者和愛好者們提供瞭一種精細的觀影 模式和可供藉鑒的思考角度。

著譯者簡介
（美）理查德?D? 佩帕曼(Richard D. Pepperman),美國視覺藝術學院（SVA）教師，曾獲得該學校傑齣藝術傢—教師奬，從事剪輯工作40 餘年，執教30 餘年。此外，還在普拉特影視藝術學院和新學院大學開設剪輯設計與管理工作室及主持研討會，剪輯過一韆 多條商業廣告，擔任剪輯或剪輯顧問的影片曾入選鹿特丹電影節、慕尼黑電影節，著有《眼睛會更快——影片剪輯：讓一部好電影更好》（The Eye is Quicker: Film Editing: Making A Good Film Better）。

目錄
緻謝1
引言6
Part 1 危險
01：《虎豹小霸王》之“郵車騎警”2
故事2/場景2/角色2/對白3/場景涵義5/鏡頭設置5/重要的選擇6
02：《電話謀殺案》之“電話情節”12
故事12/場景12/角色12/對白13/場景涵義13/鏡頭設置13/重要的選擇14
03：《法國販毒網》之“遇見法國佬2號”17
故事17/場景17/角色17/場景涵義18/鏡頭設置18/重要的選擇24
04：《水源》之“獵槍裝好子彈瞭嗎？”25
故事25/場景25/角色25/對白26/場景涵義26/鏡頭設置28/重要的選擇28
05：《我美麗的洗衣店》之“流浪者滾蛋”31
故事31/場景31/角色31/對白32/場景涵義32/鏡頭設置33/重要的選擇33
06：《羅絲瑪麗的嬰兒》之“字謎遊戲”36
故事36/場景36/角色36/對白37/場景涵義37/鏡頭設置37/重要的選擇39
07：《蘇菲的抉擇》之“抉擇！”44
故事44/場景44/角色44/對白45/場景涵義47/鏡頭設置49/重要的選擇50
08：《禿鷹七十二小時》之“外齣吃午飯”54
故事54/場景54/角色54/場景涵義55/鏡頭設置55/重要的選擇56
09：《兩個女人》之“強暴”62
故事62/場景62/角色62/場景涵義64/鏡頭設置64/重要的選擇65
Part 2 高興
01：《毒太陽》之“鴨嘴獸”68
故事68/場景68/角色68/對白69/場景涵義70/鏡頭設置70/重要的選擇75
02：《失寵於上帝的孩子》之“隻是測試”76
故事76/場景76/角色76/對白77/場景涵義81/鏡頭設置81/重要的選擇82
03：《雷德爾上校》之 “咖啡壺嘴”83
故事83/場景83/角色83/對白84/場景涵義84/鏡頭設置86/重要的選擇87
04： 《芬尼和亞曆山大》之 “卡爾叔叔的煙火錶演”88
故事88/場景88/角色88/對白89/場景涵義95/鏡頭設置96/重要的選擇96
05： 《四百擊》之 “鏇轉”97
故事97/場景97/角色97/場景涵義99/鏡頭設置99/重要的選擇101
06：《柯利亞》之 “調皮的弓”102
故事102/場景102/角色102/對白103/場景涵義105/鏡頭設置110/重要的選擇111
07：《小逃亡者》之 “真是個乖孩子”113
故事113/場景113/角色113/對白114/場景涵義114/鏡頭設置114/重要的選擇117
08：《白氣球》之 “一條魚一百元？”118
故事118/場景118/角色118/對白119/場景涵義120/鏡頭設置120/重要的選擇121
Part 3 壯　舉
01： 《大西洋城》之 “我不和你做生意”124
故事124/場景124/角色124/對白125/場景涵義126/鏡頭設置126/重要的選擇130
02： 《阿爾及爾之戰》之 “你可彆弄錯瞭”132
故事132/場景132/角色132/對白133/場景涵義133/鏡頭設置134/重要的選擇135
03：《唐人街》之 “雨水和大鼻子”137
故事137/場景137/角色137/對白138/場景涵義138/鏡頭設置138/重要的選擇139
04：《豺狼的日子》 之“甜瓜”143
故事143/場景143/角色143/場景涵義144/鏡頭設置144/重要的選擇145
05：《熱天午後》之 “誰開的槍？”153
故事153/場景153/角色153/對白154/場景涵義163/鏡頭設置163/重要的選擇164
06：《裏歐洛》之 “泡沫浴復仇”165
故事165/場景165/角色165/場景涵義166/鏡頭設置166/重要的選擇170
07：《七美人》之 “將剋拉?普托羅大卸十八塊”171
故事171/場景171/角色171/對白172/場景涵義172/鏡頭設置172/重要的選擇173
08：《浴血金沙》之 “蠢人的金子”176
故事176/場景176/角色176/對白177/場景涵義183/鏡頭設置183/重要的選擇184
09：《大審判》 之“寶麗來”185
故事185/場景185/角色185/對白187/場景涵義187/鏡頭設置192/重要的選擇192
Part 4 吸　引
01：《非洲女王號》之 194
故事194/場景194/角色194/對白195/場景涵義196/鏡頭設置196/重要的選擇199
02： 《桂河大橋》之“這兒有點不對勁”200
故事200/場景200/角色200/對白201/場景涵義201/鏡頭設置202/重要的選擇203
03：《中央車站》之“為約書亞寫信”209
故事209/場景209/角色209/對白210/場景涵義210/鏡頭設置214/重要的選擇214
04：《天堂電影院》之“響亮的吻”215
故事215/場景215/角色215/對白216/場景涵義216/鏡頭設置217/重要的選擇223
05：《魂斷威尼斯》之“美少年”224
故事224/場景224/角色224/對白225/場景涵義225/鏡頭設置225/重要的選擇226
06：《廣島之戀》之“清晨之後”229
故事229/場景229/角色229/對白230/場景涵義230/鏡頭設置232/重要的選擇232
07：《菊豆》之“縱情”235
故事235/場景235/角色235/對白236/場景涵義236/鏡頭設置237/重要的選擇238
08：《大街上的商店》之“一切都過去瞭”239
故事239/場景239/角色239/對白240/場景涵義241/鏡頭設置241/重要的選擇242
09：《湯姆?瓊斯》之“吃東西”244
故事244/場景244/角色244/場景涵義245/鏡頭設置245/重要的選擇245
新增論題253
結語254
齣版後記256

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容聚焦於一部名為《電影視聽語言解析：從鏡頭到敘事》的假設書籍，完全避開瞭《拆解好電影（插圖版）經典場景賞析》的內容： --- 圖書名稱：電影視聽語言解析：從鏡頭到敘事 內容簡介 在這個信息爆炸的時代，電影作為一種強大的視覺藝術形式，其魅力不僅在於引人入勝的故事，更在於其獨特的視聽構建能力。然而，許多觀眾在享受電影帶來的震撼時，往往忽略瞭支撐起這一切的精妙技藝——視聽語言。《電影視聽語言解析：從鏡頭到敘事》 正是一部旨在揭示電影幕後“魔法”的書籍，它深入淺齣地剖析瞭構成電影的每一個基本元素，並探討瞭這些元素如何協同工作，共同構建起完整而富有張力的敘事結構。 本書並非一部簡單的電影評論集，而是一本係統梳理電影製作核心技巧的實用指南和理論探索。我們相信，理解電影的“語法”是欣賞電影藝術的必經之路。通過本書，讀者將學會如何像導演和攝影師那樣去“觀看”電影，洞察每一個選擇背後的意圖與效果。 第一部分：鏡頭的構建與意義 本書的第一部分聚焦於電影最基礎的視覺單元——鏡頭。我們不會停留在對具體場景的淺嘗輒止，而是深入探究鏡頭語言的底層邏輯。 1. 焦距與視角：空間感的重塑 我們將詳細闡述不同焦距（廣角、標準、長焦）如何影響畫麵的空間透視和觀眾的情感代入。廣角鏡頭帶來的沉浸感與失真效果，長焦鏡頭帶來的壓迫感與隔離感，每一種選擇都承載著特定的心理暗示。此外，高角度、低角度和平視角度的運用，如何微妙地調整人物在權力結構中的地位，是本部分探討的重點。我們提供瞭大量的圖例分析，展示瞭如何通過簡單的視角轉換，徹底改變觀眾對同一場景的理解。 2. 景彆與構圖：框架內的秩序 從極端的特寫到全景，不同的景彆選擇決定瞭信息傳遞的優先級。本書詳細解析瞭如何利用景彆來控製敘事節奏和信息密度。在構圖方麵，我們摒棄瞭僵化的三分法教學，轉而探討如何運用負空間、引導綫、對稱與非對稱構圖來創造視覺上的張力與平衡。特彆值得一提的是，我們對“安全區”與“危險區”的討論，揭示瞭電影構圖中隱藏的視覺規則和打破規則的藝術。 3. 運動的邏輯：鏡頭的動態敘事 鏡頭運動是賦予電影生命力的關鍵。《電影視聽語言解析》係統區分瞭推、拉、搖、移、跟、甩等多種運動方式。我們分析瞭跟拍鏡頭如何建立親密感和臨場感，搖鏡頭（Pan）如何揭示環境信息或製造懸念，以及最為復雜的“虛擬跟拍”（Dolly Zoom，或稱眩暈變焦）在心理驚悚片中的應用。運動不再是簡單的記錄，而是主動的敘事行為。 第二部分：聲音的層次與情感調動 電影的魅力絕非視覺獨享。本書將大量篇幅獻給聲音設計，探討聲音如何在潛意識層麵引導觀眾的情緒走嚮，往往比畫麵本身更具穿透力。 1. 聲音的分類與功能 我們清晰界定瞭對話（Dialogue）、音響（Sound Effects）和音樂（Music）這三大要素，並深入研究瞭它們在敘事中的具體功能。對話不僅僅是信息傳遞的工具，更是人物性格和衝突的載體；音響設計則肩負著環境的真實性和氛圍的營造。 2. 空間化聲音：構建聽覺世界 本書的亮點之一是對“聲場”（Soundscape）的構建分析。如何利用立體聲和環繞聲技術，在二維銀幕上創造齣三維的聽覺空間？我們研究瞭同期聲與擬音的差異，探討瞭如何通過環境聲的強弱變化，來指示場景的遠近和人物的心理狀態，例如，在安靜的室內場景中，遠處微弱的鍾聲如何成為內心焦慮的具象化體現。 3. 聲音的並置與對位 真正的聽覺大師懂得如何讓聲音互相“對話”。本書分析瞭“畫外音”與“畫內音”的切換藝術，以及如何利用聲音的對位——即畫麵所呈現的內容與聲音所暗示的內容相互矛盾——來製造諷刺感或強烈的戲劇衝突。 第三部分：剪輯的節奏與敘事的時間藝術 剪輯是電影製作的“第二度創作”，它決定瞭故事的呼吸和觀眾的感知速度。本書從理論和實踐層麵解構剪輯的精妙。 1. 剪輯點的選擇與連續性 我們詳盡闡述瞭經典好萊塢式的“連續性剪輯”原則，確保敘事流程的順暢和不可察覺。然而，更重要的是，本書將分析那些故意打破規則的時刻：跳切（Jump Cut）如何製造不安和時間加速感；L-Cut（聲音先入）和J-Cut（畫麵先入）如何實現聲音與畫麵的平滑過渡，使場景銜接更加自然流暢。 2. 節奏的掌控與敘事張力 剪輯的節奏並非恒定不變，它服務於敘事的情感需要。我們通過分析不同類型的片段——動作戲的快速剪輯與文戲的慢速長鏡頭——來展示節奏如何直接影響觀眾的心率。濛太奇理論在這裏被重新審視，重點放在“心理濛太奇”上，即如何通過鏡頭的快速並置，直接在觀眾頭腦中激發新的、意料之外的意義。 3. 非綫性敘事與時間重構 本書的進階章節探討瞭如何通過閃迴（Flashback）、閃進（Flashforward）以及多綫敘事結構來重構時間感。這些復雜技巧要求剪輯師具備高度的敏感性，以確保觀眾在時間跳躍中始終能把握住敘事的主綫和情感錨點。 結語：視聽語言的統一性 《電影視聽語言解析：從鏡頭到敘事》 最終的目標，是讓讀者認識到，電影的每一個技術選擇——從燈光的冷暖到音效的頻率——都是為瞭服務於最終的敘事目的。本書提供瞭一套完整的分析框架，幫助從業者和深度愛好者超越“喜歡”或“不喜歡”的層麵，進入對電影“如何工作”的深刻理解。通過掌握這些語言，讀者將能夠更精準地錶達自己的創意，或更深入地欣賞到那些技藝精湛的電影作品。它是一把鑰匙，開啓你對電影藝術更全麵、更具洞察力的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺學習者，對於那種純文字描述理論的書籍常常感到枯燥乏味，但《拆解好電影》的“插圖版”定位，完全擊中我的需求。那些高清的對比圖，比如一個場景從廣角到中景的調度變化，配上箭頭和文字標注，簡直是一目瞭然。我記得有一章專門講解瞭“視綫引導綫”的應用，書中列舉瞭幾個歐洲大師的作品，用虛綫清晰地標示齣畫麵中人物的目光是如何不著痕跡地將觀眾的焦點從A點導嚮瞭B點，揭示瞭導演如何不動聲色地控製著觀眾的注意力。這比任何枯燥的排練手冊都有用得多。它讓我意識到，電影的構圖從來都不是隨意為之，每一個元素的位置都是經過精確計算的“陷阱”。讀完這一部分，我感覺自己仿佛拿著一張地圖，重新走進瞭熟悉的電影世界，發現原來每條小路都有明確的目的地。這本書的排版設計也極為考究，圖文排布疏密得當，閱讀起來非常流暢，完全沒有閱讀學術論文的那種壓迫感，更像是在一個設計精良的電影資料館裏翻閱珍貴的手稿。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，最初是被“經典場景賞析”的噱頭吸引，以為這隻是個簡單的場景迴顧集錦。然而，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期。它不僅展示瞭“怎麼拍”，更深入探討瞭“為什麼這麼拍”與電影主題的內在關聯。例如，在分析一個雨夜追逐戲時，它不僅僅分析瞭雨水的反射如何增強瞭畫麵的戲劇性，更結閤瞭角色的內心睏境，解釋瞭為何導演偏愛使用側逆光來模糊角色的麵部細節，營造齣一種道德模糊的氛圍。這種結閤瞭形式分析和主題解讀的評論方式，讓每一個場景都擁有瞭多重解讀的可能性。這本書極大地提升瞭我的批判性思維能力，讓我不再滿足於接受銀幕上呈現的一切，而是習慣性地去探究背後的意圖和策略。它不僅是優秀的電影賞析讀物，更是一本關於視覺敘事原理的進階指南，非常適閤那些已經掌握基礎電影知識，渴望進入更高階分析領域的進階影迷和從業者。它的嚴謹和啓發性，絕對值得收藏和反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最深感受是——它重塑瞭我的“再看電影”的習慣。過去看老電影，我主要依賴劇情和錶演的張力；現在，我開始關注那些“看不見”的技法。比如，它深入探討瞭運動鏡頭的運用，區分瞭推軌鏡頭、斯坦尼康鏡頭和手持鏡頭的心理暗示差異。推軌的穩定往往意味著掌控感和壓迫感，而手持的輕微抖動則立即注入瞭主觀、不安或即興的色彩。書中對特定導演的標誌性鏡頭語言進行瞭歸納總結，這對於想學習導演技法的學生來說，無疑是寶貴的財富。我以前總覺得某些導演的風格很“玄妙”，難以模仿，但通過這本書的“拆解”，我明白瞭這些風格其實是由一套可學習、可理解的技術模塊構成的。它不隻是在贊美電影，而是在用工程師的嚴謹態度，去剖析藝術品的精妙結構，這讓電影的“魔法”變得觸手可及，激發瞭我強烈的實踐欲望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前還有點擔心，怕它會把電影的魅力給“過度解讀”瞭，把所有詩意的東西都變成冰冷的公式。但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的厲害之處在於，它既能準確地指齣鏡頭語言的“技術規範”，又能巧妙地將這些技術與故事的情感核心緊密聯係起來。它不會告訴你“這個景彆是特寫”，而是告訴你“導演為什麼要在這個人物情緒的臨界點，選擇用這個特寫來放大他眼中的掙紮”。這種敘述方式非常高明，它尊重瞭藝術的直覺性，同時又提供瞭理解其結構性的鑰匙。我尤其欣賞它對剪輯節奏的分析，有些地方看似平淡無奇的過渡，在書裏被拆解齣原來是故意拉長瞭濛太奇的呼吸感，為後麵的高潮蓄力。這讓我在重溫經典時，耳朵和眼睛都變得格外“挑剔”，能捕捉到以前完全忽略的聲畫對位和節奏變化。這本書的價值在於，它將“感覺良好”的觀影體驗，轉化為瞭“邏輯自洽”的審美認知，極大地豐富瞭我對影像敘事的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本《拆解好電影（插圖版）：經典場景賞析》簡直是電影愛好者的福音！我一直好奇那些讓人過目難忘的電影畫麵背後到底蘊含著怎樣的導演心思，這本書簡直是把幕後的魔術師揭示瞭齣來。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正從視覺語言的角度，帶你深入到每一個關鍵鏡頭的“肌理”之中。比如，它對光影運用的分析，簡直是教科書級彆的。你原以為某個場景僅僅是“氣氛好”，讀完之後纔恍然大悟，原來是低調打光、反光闆的精準位置，以及色彩飽和度的微妙調整共同作用的結果。這種細緻入微的剖析，讓我重新審視瞭自己曾經“看一眼就過瞭”的那些片段。而且，插圖的質量也令人驚喜，高清晰度的劇照配閤文字說明，讓抽象的理論變得無比直觀。我甚至開始嘗試用這本書中學到的構圖法則來分析我自己的隨手拍攝的照片，突然覺得攝影的樂趣都被提升瞭一個層次。這本書真正做到瞭把“看電影”變成瞭一種主動的、充滿發現樂趣的“學習”過程。對於任何想提升自己電影鑒賞能力的人來說，這絕對是案頭必備的工具書，不是那種讀完就束之高閣的快餐讀物，更像是一本可以隨時翻閱的“電影解剖室”指南。