摆放:物品安置修辞法 [Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李欧纳·科仁 著，[法] 娜妲莉·杜巴斯吉耶 绘，蓝晓鹿 译

图书标签:

• 物品安置
• 空间修辞
• 环境心理学
• 设计理论
• 物质文化
• 视觉传达
• 场所研究
• 叙事空间
• 日常空间
• 行为地理学

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513577403

版次：1

商品编码：12005352

品牌：外研社

包装：平装

丛书名： 互文

外文名称：Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement

开本：大24开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：162#

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：一般读者

-堆满杂物的办公桌，街边橱窗里玲琅满目的商品，甚至笔筒里的几支铅笔……看似不经意的物品摆放背后，或许暗藏着摆放者不为人知的心思与秘密，身为旁观者的我们又将如何读解？
-著名艺术家、设计师，《侘寂之美》的作者李欧纳?科仁匠心独运，巧借西方古典修辞理论，将语言的修辞转化为视觉的修辞，提供一种观看与解读周遭世界的独特方法论；
-23幅全页四色插图，每一幅既是精美的插画艺术，又是奉献给观者的一次美学实验与想象力的操演。

内容简介

可曾想过，即使是看上去平淡无奇的物品摆放，也自有其一番深意？在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳-科仁看来，物品摆放既是视觉艺术，也是传递信息的沟通艺术——一种修辞形式。科仁用23幅图画的篇幅，将原本属于语言领域的修辞法，移植到物品摆放的范畴，建立起一套解读这门艺术的独特体系。

作者简介

李欧纳-科仁（Leonard Koren），美国艺术家、建筑师、作家，UCLA建筑与都市设计硕士。著有多本设计与美学相关书籍，如《侘寂之美》《体验泡澡：在热水中泡出设计》《如何耙草》《石与沙的花园》等。

娜妲莉-杜巴斯吉耶，出生于法国波尔多，1987年以前从事设计，并创办设计团队Memphis，设计作品包括织品、家具及物件。

精彩书评

敢于写一本审美理论手册的作者并不多见。然而，李欧纳?科仁不仅颇为轻松地处理了这一棘手的主题，还在仅仅一百多页的篇幅中，成功地将他的实用方法应用到了设计领域。

——至诚尚品（J Select）

简单的物品摆放在这本颇具深度的书中，被赋予了更深的含义。作者认为三维空间内的物品陈列，包含三个必要的元素：形体的，抽象的，整合的。这听上去很严肃，但文风非常易读。如果你想知道一位原创性的思考者会如何探讨美学与设计，就打开这本富于灵感的书吧。

——Country Almanac杂志

目录

001关于这本书的画作

定义
007什么是“摆放物品”？
011 真实世界与艺术世界
015 为什么物品摆放需要修辞？
021 修辞的微历史

概论
025 建构修辞系统
029 八个修辞原则
039 修辞原则的运用

实践
043 解读画作中的物品摆放

136 注解

精彩书摘

“摆放物品”，就是在三维空间里组合、放置物品，算是设计殿堂里的一个小角落。摆放物品包括两个方面：第一，选择待陈列的物品；第二，安排布置物品。不管在公共空间还是私人空间，摆放物品的行为几乎随处可见，但不可与艺术创作过程中进行的物品装置及安排混为一谈。大多数物品的摆放少有人留意，只有少数一些会让你驻足观看。一个“成功”的摆放方式必须有效，能够强烈吸引你的关注，也经得起一再品味。但怎样才能让摆放有效？本书认为有效的摆放拥有一种修辞的力量，或者修辞技巧，这个部分之后会有更多讨论。而在商业领域中，物品摆放更是无处不在，也被冠以不同的名号：摆放鲜花称为“花艺”；安排物品供拍照称为“造型”；陈设家里或办公场所的物件称为“室内布置”；商店橱窗或室内陈列商品则称为“视觉营销”。不管是商业领域还是非商业领域，有一点是共同的：摆放物品通常传达了某种意义。换句话说，物品怎么摆不单单是一种审美的表达，更是一种沟通行为。很多时候，物品摆放有一种类似语言的作用：分枝烛台旁插满红玫瑰的花瓶和一瓶冰镇香槟“说”出的就是“浪漫”。尽管摆放的方式还没像真正的语言一样系统化，但从某个层面来说，也自成一套体系。更准确的说法是，摆放的方式是一套“视觉沟通系统”，也就是借由视觉的方法来沟通表达。人们身上穿的衣服、头上的发式、车型与车款、手势动作等，都是一套明确的沟通系统。如同自然的语言，视觉沟通系统的成长与发展，也要经过不断的使用和实验。在持续的使用与实验中，逐渐拓宽了沟通的可能性。

前言/序言

首先，这本书的画作不是“静物画”，而是为了说明物品摆放位置的插图。两者的区别看似不甚明显，但是稍晚我会加以说明。

这些画作在大体上依照的物品，大多是我在欧洲和北美的商店橱窗、店内摆设、工作室、办公场所以及一般人家里 看过的各种各样的陈设。我将每一组特别摆放的物品中最关键的设计考虑点撷取出来，只用几句话向插画家说明。 不意外的是，有些插图最后仍然有表达方面的明显局限。许多因素都可能造成细微却重要的差异，比如说物品的精确尺寸、形状以及物与物的空间距离；特殊的表面质感和光线；精确的透视法——不完全的呈现，或者表现主义式 （与“现实主义”相对）的呈现等。

然而，即便在最理想的状况下，视觉信息的沟通也难免会出一些“差错”。比方说，“真实世界”里，照明的明暗差距、不适当的视角、观察时间的长短，甚至观察者幻想的心态，都可能造成与理想的“纯观察”之间的差距。此外，在描绘真实世界的过程中，物品摆放会从特定的空间位置转移到“虚拟的图示空间” 上，此时又会产生一些偏差。但是综合以上全部因素，我还是可以自信地说，本书的插图足以提供可信的信息，帮助读者理解内文所提出的观念。

插图中描绘的物品通常是普通的，也有些颇具特色，这些大多是画家娜妲莉?杜巴斯吉耶（Nathalie Du Pasquier） 的收藏，平日用作她绘画的素材。娜妲莉居住在意大利，这些道具大多是当地人普通的家居用品。这些摆放在特定位置的物品大部分是随意挑选的，也就是说，如果你将一只杯子换成一本书，从摆放意义的角度来看，并没有太大差别。好像英语假设句中的无意义词，这个“假设”（物品） 无关紧要，但你可以从语法结构（也就是物品的摆放）上了解句子的意义。

最后要说明几点：首先画作中的物品摆放并不一定诉求“美”，甚至未必是最“有效的”，而只是为了说明本书想要探讨的摆放修辞原则。其次，插画家在绘图时，并不知晓这些修辞原则。我没有对插画家解释这些，坦白说是因为在这本书的成形过程中，修辞部分的内容是较晚才酝酿出来的。

建筑的语言：空间、物质与存在的对话 一部探索建筑如何通过空间的组织和物质的精心安排来构建意义、影响感知并塑造人类经验的深度研究。 导言：空间作为叙事的载体 本书深入探究建筑艺术的核心命题：空间本身如何成为一种具有说服力的语言。我们不再将建筑视为单纯的庇护所或功能性的容器，而是将其视为一个精心编排的剧场，其中，墙体、光线、材料和路径共同协作，向居住者和观察者传达复杂的信息和潜在的指令。本书的核心论点在于，建筑师通过对“物”的安置——无论是柱子、隔墙、家具还是雕塑——都在进行一种无声的修辞实践，引导我们的身体运动、情绪反应以及对周遭世界的理解。 我们首先要区分“布局”（Layout）与“安置”（Arrangement）。布局关注功能性与效率，是地图学和工程学的范畴；而“安置”则涉及感知、意义和美学，它触及了现象学和符号学的领域。成功的建筑，其高明之处恰恰在于将这两者完美地融合，使功能性的需求转化为一种诗意的存在状态。 第一部分：空间的语法学——秩序、流动与界限的构建 本部分专注于建筑空间的基本元素及其相互关系，解析这些元素如何形成一套可被解读的语法系统。 第一章：轴线、中心与焦点：构建意义的骨架 在古典建筑的传统中，轴线是组织一切的无形之手。它不仅仅是一条直线，更是一种方向性的宣言，规定了视线的终点和权力的等级。我们考察帕拉第奥式的对称布局、布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣安德烈教堂中对透视的运用，以及这些几何结构如何预设了观看者与空间的关系。 然而，现代主义打破了这种僵硬的中心化结构。密斯·凡德罗的“自由平面”（Free Plan）看似取消了中心，实则将中心分散于一系列相互渗透的平面和体量之间。在本章中，我们将探讨“流动的中心”这一概念，即空间不再有一个固定的心脏，而是依赖于人在其中移动时产生的瞬间焦点（Momentary Focus）。 第二章：墙体的修辞：实体、虚体与渗透性 墙是建筑最基本的界定元素，但它的意义远超于物理阻隔。墙可以是坚固的宣言（如古典神庙的厚重石墙），也可以是透明的邀请（如玻璃幕墙）。我们将分析不同材料和厚度的墙体如何传达安全感、私密性或开放性。 尤其重要的是“界面的修辞”。墙与地的交接、墙与顶的过渡，这些细节决定了空间是清晰断裂还是平滑过渡。我们审视勒·柯布西耶的“自由立面”如何解放墙体，使其成为可被绘画和雕刻的屏幕，而不是承重的负担。 第三章：路径的叙事：引导、延迟与揭示 行走是人与建筑互动的核心方式。建筑师通过设计路径来控制信息的释放速度。一条狭窄、低矮的走廊（如许多教堂的入口），其作用是制造压抑感，从而使得最终进入的开阔中庭（如圣索菲亚大教堂）产生强烈的戏剧性释放。这是一种叙事技巧：通过短暂的限制（修辞上的“抑制”），来强化随后的展露（修辞上的“强调”）。 我们将深入研究“视线陷阱”（Vistas）和“空间迷宫”（Labyrinths）的对比。前者是直接的承诺，后者则通过连续的、可预测的转折来培养一种探索性的心智状态。 第二部分：物质的对话——材料、光线与感官的调动 建筑的语言是通过其物质载体实现的。本部分将分析材料的选择和光线的运用如何成为情感和意义传递的强大工具。 第四章：材料的语境性与象征性 材料不仅仅是物理属性的集合，它们承载着文化、历史和经济的意义。粗砺的混凝土（如野兽派建筑）传达着诚实、原始的力量，而精细打磨的大理石则暗示着永恒和权威。 我们探讨“材料的透明度”：石材的厚重与木材的温暖，金属的冷峻与织物的柔和。这些对立的触感如何被精心排列，以引发特定的感官和心理联想？例如，在住宅设计中，材料的“亲密性”远比在公共建筑中更为关键，因为它直接作用于皮肤和触觉记忆。 第五章：光线的雕塑：自然、人工与神性的渗透 光线是建筑中最动态的修辞工具。它不是被“放置”的，而是被“捕获”和“过滤”的。一扇窗户的位置和尺寸，决定了进入室内的光束是作为一种锐利的几何形状（如阿尔托在芬兰教堂中的处理），还是一种弥漫性的氛围（如路易斯·康在萨克研究所的“光之塔”）。 本章将分析光线在不同时间点和季节的“表演性”。光线可以用来突出或隐藏特定物体，制造神秘感，或者在功能上标识出重要区域。当自然光被人工光线补充或替代时，建筑师如何在室内重新编排这种“光之叙事”？ 第六章：声音景观与触觉的共鸣 建筑的影响力不仅限于视觉。声音在空间中的回响方式（混响时间、吸收率）极大地影响了空间的“性格”。一个拥有高天花板和硬质表面的大厅，其回声本身就构成了一种宏大或疏离的宣言。 触觉，常常被忽视的维度，在此被重新引入。材料的温度、纹理的粗糙度，这些通过皮肤而非眼睛传递的信息，构成了对空间最即时的判断。我们考察日本传统建筑中对“薄”的偏爱——推拉门（障子）模糊了内外，强调了环境的暂时性和可变性。 第三部分：场景的编排——日常行为与社会构建 最后一部分将目光投向建筑如何通过其精心编排的空间，介入人类的社会行为、仪式和身份认同的构建。 第七章：仪式化空间与日常的升华 从宴会厅到卧室，每一个空间都预设了一种“正确的”行为模式。特定的座椅安排、餐桌的大小和高度，都在潜意识中规定了参与者之间的权力关系和互动方式。我们将研究宗教仪式空间如何通过其高度的象征性布局，将日常行为提升为神圣的实践。 反之，现代居住空间如何试图“去仪式化”？开放式厨房的兴起，模糊了烹饪（过去私密的劳动）与社交（公开的享乐）之间的界限，这本身就是一种社会修辞的转变。 第八章：尺度、人体与错觉的政治学 建筑的尺度是对人身体的直接评论。巨大的、超乎寻常的尺度（如凯旋门或大型集会场所）旨在使个体感到渺小，从而服从于一个更大的集体或理念。较小的、人性化的尺度则强调舒适和亲密。 我们探讨“错觉的政治学”——如何通过不对称的比例或错误的透视暗示来操纵观察者的判断。这种通过空间构图来影响心理和政治认同的做法，是建筑修辞学中最具力量的部分。 结语：空间作为伦理的选择 建筑的安置行为，最终不是纯粹美学上的选择，而是一种伦理上的姿态。每一个被放置的物体，每一次被确定的界限，都是对“人应当如何存在于此地”的回答。本书倡导的，是建筑师和使用者共同参与的对空间语言的深度阅读与批判性反思，认识到我们生活的世界，正是由无数次精心安排的“物”的对话所共同编织而成的宏大文本。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本探讨“物品安置”的著作，仿佛进行了一次深度的自我反思之旅。它迫使我走出传统的实用主义框架，去思考：我周围的这些东西，到底是在服务于我，还是我在为它们构建一个舞台？作者的文笔老练而富有洞察力，擅长使用精确的比喻来描绘空间布局的心理效应。例如，书中对于“视线引导”的讨论，远超出了简单的美学范畴，而是深入到了人类视觉注意力的神经学机制。我被书中对“功能性美学”的探讨深深吸引，即如何通过调整物品的层级和密度，来影响使用者在空间中的情绪状态和行为模式。它提供了一种近乎于“空间炼金术”的思维框架，让原本杂乱无章的生活痕迹，能够被提炼、重组，最终转化为一种有目的、有张力的视觉体验。对于那些试图通过改造环境来重塑内在秩序的人来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它给予的工具是思考，而非工具箱里的扳手。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度超出了我最初的预期。我原以为会是一本提供了一些新颖布局技巧的读物，但它却提供了一套观察世界的全新感知系统。作者对“语境化”的强调贯穿始终，即没有任何一个物品的摆放是孤立存在的，它的意义完全由它所处的环境和其他相邻物决定。我被书中对“流动性”与“永恒性”在空间中如何共存的辩证分析所折服。例如，如何在一个固定的陈列中，通过引入动态元素（如光影或时令更替），来避免视觉的疲劳和意义的固化。这种对时间维度在空间设计中作用的挖掘，是其他同类书籍所不具备的深度。这本书像是一位耐心的导师，引导读者去发现，真正的“美”不是添加更多，而是精确地移除多余，直到只剩下必要且具有强大暗示性的元素。它成功地将“收纳”与“阐述”统一了起来，成为一部关于如何用沉默的物体来讲述宏大故事的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的叙事结构极其精妙，它并非线性地罗列规则，而是通过一系列生动的案例和历史片段，编织出一张关于“放置的艺术”的网络。作者展示了从古代祭坛的对称布局到现代博物馆展示技巧之间的连续性，揭示了人类对秩序和意义追求的永恒主题。尤其精彩的是关于“物我关系”的讨论，它探讨了当物品被放置在特定的“权力三角”中时，它们如何反过来塑造了我们对自身的认知。这本书的行文风格带着一种冷静的学术气质，但其内核却充满了对生活热情的肯定——它肯定了我们通过双手对混乱世界进行干预和表达的本能。它成功地将一个看似平凡的主题，拓展到了社会学、人类学甚至现象学的广阔领域。对于习惯了快餐式阅读的读者来说，这可能需要反复咀嚼，因为它所蕴含的层次感和复杂性，要求我们放慢速度，去品味每一个精心挑选的词汇所承载的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本关于空间布置和物品陈列的书籍，无疑为那些热衷于生活美学和环境心理学的人提供了一个全新的视角。作者巧妙地将看似琐碎的“摆放”行为提升到了一个更具哲学意味的层面，探讨了我们如何通过对物质环境的组织来构建自我叙事和影响他人认知。它不是一本简单的家居装饰指南，而是一部关于“无声语言”的教科书。书中引人入胜地剖析了不同文化背景下，物件在特定位置所蕴含的仪式感和权力结构。比如，对于艺术品或纪念品的位置选择，如何不动声色地透露出主人的价值观和未曾言明的野心。我尤其欣赏作者对“留白”艺术的精妙阐释，指出在极简主义的表象下，每一次缺席和虚空，都是精心策划的“在场”。读完后，我开始重新审视自己家中的每一个角落，那些被我们视为理所当然的摆设，此刻都像被施了魔法般，拥有了鲜活的生命和待解的密码。这种对日常细节的深度挖掘和符号学解读，让阅读体验充满了智力上的愉悦和持续的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种近乎于“解构”世界的快感。作者并非教导我们如何“布置”，而是教我们如何“阅读”已经布置好的世界。书中对“象征性距离”的阐述尤其发人深省：一件物品与观察者之间的物理距离，如何精确地反映了两者之间的情感或等级关系？这种分析方法是如此的细致入微，以至于我开始对家中那些被遗忘的角落产生敬畏之心。它不仅仅是关于“好看”，更是关于“有效”。作者用严谨的论证结构，展示了如何通过细微的调整——比如一个杯子倾斜的角度，或者一本书的朝向——来微妙地控制他人的解读。这让我意识到，我们生活中的每一个静态画面，其实都是一场动态的、未完成的沟通。这本书无疑是为那些不满足于表面现象、渴望探究事物深层逻辑的思考者准备的，它是一部关于“如何隐秘地表达自我”的宣言。

评分☆☆☆☆☆

枯燥的学术论文，配了非常好看的插图。把物品摆放理论化还是挺先进的，但太抽象和单调了。2星给插图。

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生活哲学。

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