现货发售 中文版After Effects CC影视特效制作208例 第2版 AE教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉家进（阿吉） 著

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店铺： 人民邮电出版社官方旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455277

商品编码：12516426728

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-06-01

字数：1045

内容介绍
《中文版After Effects CC影视特效制作208例（第2版）》是一本介绍中文版After Effects CC影视特效制作的案例式教材，全书精选了208个常用的影视效果进行讲解，让读者在学习案例的过程中掌握After Effects CC的使用技巧。全书共7章，内容涵盖影视特效制作中常见的文字特效、粒子特效、光效、仿真特效、调色技法和高级特效等，是读者学习After Effects CC特效制作不可多得的参考书。 《中文版After Effects CC影视特效制作208例（第2版）》结构清晰，案例操作步骤详细，语言通俗易懂，所有案例都具有相当高的技术含量，实用性强，便于读者学以致用。另外，本书还附赠了相关的教学资源，内容包括208个案例的工程文件、素材文件和视频教学录像，读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。 《中文版After Effects CC影视特效制作208例（第2版）》适合作为各类院校影视后期专业基础课程教材，社会影视后期培训班shouxuan教材，广大影视特效制作爱好者使用的自学用书以及刚从事影视后期制作的初、中级读者的参考书。

作者介绍
吉家进（阿吉） MGTOP品牌创始人、视觉导演、教学总监，国内资深职业技能教育专家， 国内多所高校特聘影视动漫专家、客座教授。拥有十年影视动漫创作经验，七年职业技能教育经验，四年guojia级命题与阅卷经验。常年活跃在国内外影视创作与职业技能教育DIYI线， 以超前的行业意识和独特的教学风格， 培养了近千名复合型、实战型的影视、动漫专业人才。 部分著作 《NIEH初级三维动画设计师》 《NIEH中级三维动画设计师MAYA考前辅导》 《After Effects影视特效制作208例》 《After Effects CS6技术大全》 《After Effects CS6完全自学教程》 《中文版After Effects CC影视特效制作208例（第2版）

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208个精选实例全部带有视频教学录像，国内资深职业技能After Effects教育专家带您全面掌握视觉特效制作技法
目录
第1章 文字特效
Effect　01 波浪文字　10
Effect　02 水波文字　12
Effect　03 光晕文字　15
Effect　04 光闪抖动文字　17
Effect　05 飞舞文字　19
Effect　06 融合文字　21
Effect　07 轮廓文字　23
Effect　08 三维文字1　25
Effect　09 三维文字2　27
Effect　10 三维文字3　31
Effect　11 三维文字4　33
Effect　12 飞散文字1　36
Effect　13 飞散文字2　39
Effect　14 弹跳文字　41
Effect　15 模糊文字　44
Effect　16 卡片式文字　46
Effect　17 文字倒影　49
Effect　18 波浪渐显文字　51
Effect　19 跳闪文字　54
Effect　20 文字键入　56
Effect　21 多彩文字　58
Effect　22 破碎文字　62
Effect　23 卡片翻转式文字　64
Effect　24 线条式文字　65
Effect　25 描边文字　68
Effect　26 组合定版　70
Effect　27 切割文字　72
Effect　28 飞沙文字　75
Effect　29 墙面显字　77
Effect　30 破碎文字汇聚　82
Effect　31 文字手写　84
Effect　32 厚重感文字　88
Effect　33 炫彩文字　94
Effect　34 光影文字　96
Effect　35 光影字效　98
第2章　常规特效
Effect　01 万花筒效果　102
Effect　02 定版动画1　103
Effect　03 定版动画2　106
Effect　04 璀璨星空　109
Effect　05 定版文字1　111
Effect　06 定版文字2　114
Effect　07 音频特效　118
Effect　08 百叶窗效果　122
Effect　09 网格空间　125
Effect　10 音速波浪特技　127
Effect　11 心电图特技　129
Effect　12 球体运动　131
Effect　13 浮雕效果　133
Effect　14 花瓣背景　135
Effect　15 绿色线条　137
Effect　16 空间幻影　138
Effect　17 线条动画1　139
Effect　18 线条动画2　141
Effect　19 碎花背景　142
Effect　20 星星旋转　143
Effect　21 流线动画　144
Effect　22 时光隧道　145
Effect　23 动态背景1　147
Effect　24 动态背景2　149
Effect　25 深隧空间　150
Effect　26 块状背景　151
Effect　27 动态色块1　152
Effect　28 动态色块2　154
Effect　29 音频特效　155
Effect　30 空间光波　156
第3章　颜色校正
Effect　01 季节更替　160
Effect　02 常规校色1　161
Effect　03 常规校色2　163
Effect　04 金属质感定版　165
Effect　05 场景匹配　167
Effect　06 冷色氛围处理　170
Effect　07 风格校色　171
Effect　08 抠像校色　173
Effect　09 镜头着色　175
Effect　10 水墨画　177
Effect　11 水彩画　179
Effect　12 老电影效果　180
Effect　13 洗色效果　182
Effect　14 湖面夕阳　184
Effect　15 建筑动画后期调色　185
第4章　视觉光效
Effect　01 扫光文字　190
Effect　02 过光效果　191
Effect　03 光效带出文字　194
Effect　04 蓝色光环　197
Effect　05 星光轮廓　199
Effect　06 辉光效果　201
Effect　07 定版文字　204
Effect　08 光耀特效　206
Effect　09 心形光效　207
Effect　10 扰动光线　209
Effect　11 光效匹配　210
Effect　12 放射光效　212
Effect　13 描边光效　214
Effect　14 光带特效　216
Effect　15 彩光特效　218
Effect　16 魔力光球　219
Effect　17 光束效果　220
Effect　18 光影效果　222
Effect　19 穿梭的流光　223
Effect　20 幻境光效　224
Effect　21 旋转光效　225
Effect　22 放射波　227
Effect　23 释放光波　229
Effect　24 绚丽光效　231
Effect　25 散射光效　233
Effect　26 炫彩流光1　234
Effect　27 炫彩流光2　236
Effect　28 光芒线条　237
Effect　29 云层光效　239
Effect　30 流动光效　240
Effect　31 光效风暴　242
Effect　32 条纹光效　244
Effect　33 描边光效　246
Effect　34 过场光效1　247
Effect　35 过场光效2　250
第5章　高级动画
Effect　01 梦幻蝴蝶　254
Effect　02 过场光线　256
Effect　03 寒潮来袭　258
Effect　04 超炫拖尾特效　260
Effect　05 天天向上　261
Effect　06 路径光效　264
Effect　07 文字碎片特效　267
Effect　08 生长动画　268
Effect　09 夜晚的霓虹灯　270
Effect　10 幻影魔力　272
Effect　11 消散特效　274
Effect　12 地球旋转　276
Effect　13 文字爆破　278
Effect　14 流线扰动　280
Effect　15 金属字特效　283
Effect　16 轮廓光线　285
Effect　17 蝴蝶飞舞　287
Effect　18 发光文字　288
Effect　19 球形粒子特效　290
Effect　20 卡通效果图像　292
Effect　21 描边文字　293
Effect　22 开场星星1　295
Effect　23 开场星星2　299
Effect　24 数字星球　303
Effect　25 墨滴过渡　305
Effect　26 海洋效果应用1　307
Effect　27 海洋效果应用2　308
Effect　28 油滴融合效果　310
Effect　29 深邃空间　312
Effect　30 产品演示　315
第6章　仿真特效
Effect　01 唯美花瓣　318
Effect　02 烟花特技　321
Effect　03 飞散粒子　323
Effect　04 数字粒子流1　326
Effect　05 数字粒子流2　327
Effect　06 报纸飞散　330
Effect　07 路径粒子　332
Effect　08 破碎汇聚　334
Effect　09 粒子汇聚1　335
Effect　10 粒子汇聚2　337
Effect　11 花瓣飘落　339
Effect　12 雨夜模拟　340
Effect　13 水墨润开　341
Effect　14 水墨飞舞　342
Effect　15 破碎效果　344
Effect　16 粒子围绕Logo转动　346
Effect　17 飞速粒子　348
Effect　18 泡泡特技　351
Effect　19 喜迎新年　352
Effect　20 星光闪烁　355
Effect　21 极光效果　357
Effect　22 水面模拟　361
Effect　23 海洋效果　362
Effect　24 烟飘特效　364
Effect　25 烟云特技　365
Effect　26 天空浮云　367
Effect　27 天空效果　369
Effect　28 下雨特效　371
Effect　29 动态玻璃特效　373
Effect　30 行星爆炸　374
Effect　31 梦幻汇聚　376
Effect　32 雪花效果　378
Effect　33 气泡特效　380
Effect　34 激光雕刻　384
Effect　35 粒子星空　386
第7章　高级特效
Effect　01 数字特技　390
Effect　02 漂浮盒子　392
Effect　03 特效花朵　396
Effect　04 剪影动画　399
Effect　05 绝地逢生　401
Effect　06 文字燃烧　404
Effect　07 镜头切换1　408
Effect　08 镜头切换2　410
Effect　09 镜头切换3　411
Effect　10 镜头切换4　413
Effect　11 片尾动画　415
Effect　12 花朵旋转　418
Effect　13 定版动画1　420
Effect　14 定版动画2　422
Effect　15 定版动画3　424
Effect　16 定版动画4　426
Effect　17 定版动画5　428
Effect　18 心形粒子　430
Effect　19 星星夜空　431
Effect　20 绚丽线条　433
Effect　21 场景阵列　436
Effect　22 视频背景　437
Effect　23 Logo动画特效　440
Effect　24 定版汇聚　442
Effect　25 动态合成　444
Effect　26 蓝色光线　445
Effect　27 炫彩特效　448
Effect　28 木偶动画　452

《影视特效制作的艺术与技术：从入门到精通》 第一章：影视特效基础理论与发展脉络 在当今视觉叙事日益重要的时代，影视特效已成为电影、电视剧、广告乃至短视频不可或缺的组成部分。本书旨在为影视特效领域的初学者和有一定基础的学习者提供一个全面而深入的导引，帮助他们理解特效制作的核心理念，掌握关键的技术流程，并熟悉行业的发展趋势。 我们将从影视特效的起源和发展历程开始，追溯从早期简单的光学技巧到如今复杂的三维电脑生成图像（CGI）的演变。了解特效在不同历史时期所扮演的角色，以及技术革新如何推动其边界的拓展，将有助于我们更好地把握其本质。我们将探讨特效与叙事的关系，分析特效如何服务于故事，提升观影体验，而非仅仅是炫技的堆砌。 本章还将深入剖析影视特效的几个关键门类，包括但不限于： 视觉特效（VFX）： 这是最广为人知的特效类型，涵盖了数字绘景（Digital Matte Painting）、三维建模与动画（3D Modeling & Animation）、粒子系统（Particle Systems）、流体模拟（Fluid Simulation）、破碎与动力学模拟（Rigid & Soft Body Dynamics）、合成（Compositing）等。我们将逐一介绍这些技术的原理和应用场景。 实景特效（Practical Effects）： 虽然数字特效日新月异，但实景特效在某些方面依然具有不可替代的魅力，如模型制作（Miniature Work）、布景设计（Set Design）、特效化妆（Special Makeup Effects）、烟火特效（Pyrotechnics）等。我们会探讨这些传统技术如何与现代数字技术相结合，创造出更具真实感和表现力的效果。 运动图形（Motion Graphics）： 区别于纯粹的视觉效果，运动图形更侧重于通过动态设计来传达信息、增强视觉冲击力，常用于片头、片尾、信息图表、宣传片等。我们将解析其设计原则和常用技法。 此外，本章还会介绍影视特效制作的典型工作流程，从前期概念设计、故事板绘制，到现场拍摄、后期制作，再到最终的输出和审查。理解整个流程的衔接与协作，对于高效完成特效项目至关重要。我们将讨论不同角色（如特效总监、模型师、动画师、合成师、粒子艺术家等）的职责，以及团队协作的重要性。 最后，我们将展望影视特效技术的未来发展趋势，例如人工智能（AI）在特效制作中的应用、实时渲染技术（Real-time Rendering）的普及、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）对特效需求的影响等。这将帮助读者对行业有更长远的认识，并为未来的学习和职业发展指明方向。 第二章：三维建模与数字雕刻基础 在现代影视特效中，三维建模是构建虚拟世界和角色形象的基石。本章将带领读者深入了解三维建模的核心技术和流程，从基础概念到高级技巧，为创造逼真或风格化的数字资产打下坚实基础。 我们将从三维模型的基本构成单位——多边形（Polygon）讲起，解释顶点（Vertex）、边（Edge）、面（Face）的概念，以及它们如何组合成复杂的模型。读者将学习到多边形建模的常用工具和技术，例如挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、插入循环边（Insert Edge Loop）、桥接（Bridge）等，并理解如何通过精细的顶点和边操作来塑造模型的轮廓和细节。 除了传统的硬表面建模（Hard Surface Modeling），我们还将重点介绍有机建模（Organic Modeling）和数字雕刻（Digital Sculpting）技术。有机建模主要用于创建生物、角色、自然场景等具有复杂曲面和生物学特征的模型。我们将探讨如何使用细分曲面（Subdivision Surfaces）等技术来创建平滑、自然的模型。 数字雕刻作为一种极其强大和直观的建模方式，将是本章的重点。我们将介绍主流雕刻软件的界面布局、核心笔刷（Brushes）的类型和用法，如绘制（Draw）、雕刻（Clay）、刮削（Scrape）、填充（Fill）、移动（Move）等。读者将学习如何通过模拟真实雕刻的笔触，来为模型添加细致的纹理、皱纹、肌肉结构、皮肤褶皱等，赋予角色生命力。我们将讲解分层雕刻（Layered Sculpting）的概念，以及如何利用ZBrush、Mudbox等软件实现从粗略造型到极致细节的转变。 本章还将深入探讨模型的拓扑结构（Topology）的重要性。优良的拓扑结构不仅关系到模型在动画中的变形效果，也直接影响到UV展开、贴图绘制和渲染的效率。我们将讲解什么是“干净”的拓扑，如何避免N-gons、重叠顶点等问题，以及针对不同用途（如游戏、动画、特效）的拓扑要求。 UV展开（UV Unwrapping）是模型制作流程中至关重要的一环，它将三维模型表面“展开”到二维空间，以便进行贴图绘制。本章将详细讲解UV展开的原理、常用的展开方法（如自动展开、缝合展开、展UV图层等），以及如何优化UV布局以最大化贴图空间的利用率，避免拉伸和重叠。 最后，我们还会介绍材质（Material）和纹理（Texture）的基础知识，它们是赋予三维模型真实感和细节的关键。虽然详细的材质贴图绘制将在后续章节介绍，但在此我们先建立对概念的初步认识，例如PBR（Physically Based Rendering）材质的物理属性（如反照率、金属度、粗糙度等）以及它们在模型外观上的体现。 通过本章的学习，读者将掌握构建高质量三维模型的基本技能，能够独立完成从概念到细节的建模工作，为后续的纹理绘制、绑定、动画和渲染打下坚实的基础。 第三章：逼真纹理绘制与材质表现 在三维世界中，纹理和材质赋予了模型真实的外观和触感。本章将聚焦于纹理绘制的艺术与技术，以及如何通过PBR（Physically Based Rendering）材质系统来模拟真实世界的材质表现，让你的数字资产栩栩如生。 我们将从纹理的基础知识讲起。纹理地图（Texture Maps）是指用于为三维模型表面添加颜色、细节和物理属性的二维图像。我们将详细介绍几种最核心的纹理地图类型： 基础颜色/反照率贴图（Base Color / Albedo Map）： 定义了物体表面的固有颜色，不包含光照和阴影信息。 金属度贴图（Metallic Map）： 指示表面是金属还是非金属（电介质），以及金属的反射程度。 粗糙度贴图（Roughness Map）： 控制表面反射光的散射程度，粗糙度越高，反射越模糊。 法线贴图（Normal Map）： 模拟表面微观的凹凸细节，而无需增加模型的多边形数量，极大地提升了细节表现力。 高度/置换贴图（Height / Displacement Map）： 能够真实地改变模型表面的几何结构，创建真实的凹凸感，比法线贴图效果更显著，但计算成本也更高。 环境光遮蔽贴图（Ambient Occlusion Map - AO）： 模拟在缝隙和角落处光线被遮挡产生的阴影，增加模型体积感。 本章将指导读者学习专业的纹理绘制软件，如Substance Painter、Mari或Quixel Mixer。我们将深入介绍这些软件的界面和工作流程，包括如何创建和管理材质层（Material Layers）、使用笔刷进行绘制、应用预设材质球（Smart Materials）和纹理笔刷，以及如何利用软件强大的烘焙（Baking）功能，从高模提取法线、AO等细节到低模。 我们会详细讲解PBR工作流程。理解PBR的核心理念——“基于物理的渲染”，意味着我们创作的材质能够与真实的物理光照相互作用，产生真实的结果。我们将探讨如何根据真实世界材质的物理属性来创建相应的纹理贴图，例如，如何观察不同金属的光泽度、不同织物的纹理细节、不同石材的粗糙程度，并将这些观察转化为数字信息。 除了软件层面的操作，本章还将强调艺术观察能力的重要性。我们将教授如何观察和分析现实世界中的材质，理解光线如何与不同的表面交互，以及如何捕捉这些细微的差别。例如，玻璃的折射与反射，皮革的光泽变化，金属的氧化痕迹，布料的纤维纹理等等。 此外，我们还将触及纹理绘制中的高级技巧，如程序化纹理（Procedural Texturing）——利用算法生成纹理，以及程序化生成纹理的优势和局限性；以及如何使用三维扫描数据（3D Scans）来创建极其逼真的纹理。 最后，本章会简要介绍纹理在不同渲染引擎中的应用，以及如何根据目标平台的性能要求调整纹理分辨率和复杂度。通过本章的学习，读者将能够独立创作出高质量、逼真的模型纹理，让他们的三维角色、场景和道具在视觉上令人信服。 第四章：影视级角色绑定与蒙皮 为三维模型赋予生命，使其能够做出各种生动自然的动作，是影视特效制作中至关重要的一环。本章将专注于角色绑定（Rigging）和蒙皮（Skinning）的技术，这是将静态模型转化为可动画角色的关键流程。 我们将从绑定基础讲起，解释什么是绑定，以及为何它是动画制作的必要环节。一个好的绑定系统能够让动画师高效、直观地控制角色，实现流畅而富有表现力的表演。我们将介绍骨骼（Bones）和关节（Joints）的概念，以及如何为模型构建一套层级分明的骨骼结构。 本章将详细讲解如何创建各种控制器（Controllers）。控制器是动画师用来操作骨骼和模型的界面元素，它们可以是简单的变换控制器（如平移、旋转、缩放），也可以是复杂的IK（Inverse Kinematics）和FK（Forward Kinematics）控制器。我们将深入解析IK和FK的区别及其适用场景，并演示如何构建灵活的IK/FK切换系统，以及如何创建诸如脚部锁定（Foot Lock）、手部锁定（Hand Lock）等辅助控制器，以简化动画师的工作。 对于角色绑定，特是人体和生物角色，我们需要考虑更复杂的结构，例如脊柱的弯曲、面部的表情控制、手指的精细运动等。我们将探讨如何创建用于身体模仿（Body Mechanics）的绑定，如多节脊柱（Spine Setup）、肩部和臀部 IK 控制、手指 IK 链（Finger IK Chains）等。 表情绑定（Facial Rigging）是角色表现力的另一大关键。我们将介绍面部表情控制的常用方法，如基于骨骼的表情控制（Bone-based Facial Rigging）、基于混合形状的表情控制（Blendshape-based Facial Rigging），以及如何结合使用两者。我们将讲解如何设置一系列的控制器来模拟眉毛的抬升、眼睛的眨动、嘴唇的开合、脸颊的挤压等，从而创造出丰富的面部表情。 蒙皮，也称为权重绘制（Weight Painting），是将绑定骨骼与模型顶点连接起来的关键过程。当骨骼移动时，蒙皮技术决定了模型表面的哪些部分会跟随骨骼一起变形。本章将深入讲解蒙皮的原理，包括顶点权重（Vertex Weights）的概念，以及如何使用权重绘制工具来精确控制每个顶点受骨骼影响的程度。 我们将演示如何进行高效的权重绘制，以避免模型在运动时出现不自然的褶皱、拉伸或穿插。我们将介绍常用的权重绘制技巧，如自动权重（Automatic Weights）、权重传递（Weight Transfer）、权重平滑（Weight Smoothing）等，以及如何针对特定部位（如关节、肌肉区域）进行精细调整。 此外，本章还会触及绑定和蒙皮中的一些高级议题，例如： 反向动力学（IK）与正向动力学（FK）的深入探讨。 约束（Constraints）的使用，如父子约束（Parent Constraint）、点对点约束（Point Constraint）、方向约束（Orient Constraint）等，用于实现复杂的联动效果。 自定义属性（Custom Attributes）和驱动器（Drivers）的创建，以实现更强大的绑定控制。 动画层（Animation Layers）在后期调整动画时的应用。 针对游戏引擎（如Unity, Unreal Engine）的绑定和蒙皮要求。 通过本章的学习，读者将能够为复杂的三维角色构建稳定、高效且易于操作的绑定系统，并精确地将模型与骨骼进行蒙皮，为后续的动画制作提供坚实的基础，让角色在镜头前展现出惊人的活力。 第五章：动态模拟与粒子特效 在影视特效的世界里，动态模拟和粒子特效是创造动感、破坏和自然现象的强大工具。本章将深入探索如何利用计算机模拟物理定律，生成火焰、烟雾、爆炸、水流、布料飘动等逼真的动态效果。 我们将从粒子系统（Particle Systems）的基本概念和原理开始。粒子系统能够生成大量的微小元素（如火星、雨滴、雪花、尘埃），并通过控制它们的运动、生命周期、外观等属性来模拟各种现象。我们将介绍粒子系统的核心参数，包括发射器（Emitters）的类型和设置、粒子的生命周期（Lifespan）、速度（Velocity）、大小（Size）、颜色（Color）、衰减（Fade）等。 本章将重点讲解如何使用专业的动态模拟软件和插件，如Houdini、Maya的Bifrost for Fluids、3ds Max的Particle Flow等。我们将详细介绍这些软件中常见的动态模拟类型： 流体模拟（Fluid Simulation）： 用于创建逼真的液体（如水、牛奶、血液）和气体（如烟雾、火焰、云）。我们将学习如何设置流体属性（如粘度、密度、表面张力），控制流体的行为（如流动、飞溅、泡沫），以及如何渲染出水面的反射、折射和泡沫效果。 刚体动力学（Rigid Body Dynamics）： 用于模拟固体物体的碰撞和破碎。我们将学习如何将模型设置为刚体，设置它们的质量、摩擦力、弹性等属性，并模拟物体之间的相互作用，如建筑物的倒塌、物体的弹跳、碎片的飞散等。 软体动力学（Soft Body Dynamics）： 用于模拟非刚性物体的变形，如布料、橡胶、果冻等。我们将学习如何将模型设置为软体，控制其弹性、阻尼、重力等属性，以模拟布料的飘动、衣服的褶皱、有机物的形变等。 我们将深入探讨模拟流程中的关键技术： 碰撞（Collision）： 如何设置不同物体之间的碰撞检测，确保模拟的物理准确性。 缓存（Caching）： 模拟计算量巨大，如何有效地缓存模拟结果，以便重复播放和后期处理。 渲染（Rendering）： 如何将模拟的动态效果渲染成逼真的图像，包括体积渲染（Volumetric Rendering）技术在烟雾和火焰中的应用。 此外，本章还将讲解一些高级的动态模拟应用： 破碎模拟（Fracture Simulation）： 如何将一个完整的物体分解成无数个碎片，并模拟其破碎过程，用于表现爆炸、撞击等场景。 布料模拟（Cloth Simulation）： 详细介绍布料的材质属性、重力、风力、碰撞等对布料运动的影响，以及如何创建出飘逸、真实的衣物效果。 头发与毛发模拟（Hair & Fur Simulation）： 如何生成逼真的头发、毛发，并模拟它们的动态行为，考虑重力、风力、碰撞等因素。 我们将通过实例解析，展示如何将这些技术应用于影视制作的实际场景中，例如，如何创造一场宏大的爆炸特效，如何表现汹涌的海浪，如何模拟角色身上的衣物在风中飘动。 通过本章的学习，读者将掌握创建逼真动态效果的核心技术，能够独立设计和实现各种复杂的模拟和粒子特效，极大地提升影视作品的视觉冲击力和真实感。 第六章：高效的合成技术与色彩校正 在影视特效制作的最后阶段，合成（Compositing）是将所有独立的视觉元素（实拍素材、CG渲染、特效元素等）融合在一起，创造出最终画面的关键步骤。本章将深入探讨合成的艺术与技术，以及色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）如何为画面注入情绪和风格。 我们将从合成的基础概念和工作流程讲起。合成的核心目标是将不同来源的图像层叠、融合，并使它们看起来如同在一个场景中拍摄的一样真实。我们将介绍“遮罩”（Masks）和“抠像”（Keying）技术，这是分离前景和背景元素的基础。我们将详细讲解各种抠像方法，包括色度抠像（Chroma Keying - 绿屏/蓝屏）、亮度抠像（Luma Keying）、Alpha通道抠像等，以及如何处理边缘毛发、反射等棘手的抠像问题。 本章将重点介绍主流的合成软件，如Nuke、After Effects。我们将深入讲解这些软件的节点式（Node-based）或图层式（Layer-based）工作流程，以及常用的合成节点/工具： 合并/混合节点（Merge / Blend Modes）： 如何将不同图层按照特定的混合模式进行叠加，如Add, Screen, Multiply, Over等。 变换节点（Transform Nodes）： 缩放、旋转、位移和透视调整。 颜色校正节点（Color Correction Nodes）： 亮度、对比度、饱和度、色阶（Levels）、曲线（Curves）等。 模糊和锐化节点（Blur & Sharpening Nodes）： 模拟景深效果，或增强细节。 遮罩和变形节点（Masking & Deforming Nodes）： 精确控制元素的可见区域和形状。 我们将深入讲解“视差”（Parallax）和“景深”（Depth of Field）在合成中的应用。理解视差原理，能够让我们在合成多层元素时，模拟出真实的距离感。通过对景深的应用，可以引导观众的视线，并增加画面的立体感和电影感。 本章还将详细阐述“色彩校正”和“色彩分级”的区别与联系。 色彩校正（Color Correction）： 这是一个更偏向技术性的过程，旨在解决素材本身存在的颜色问题，如曝光不均、白平衡偏差、色彩不匹配等。我们将学习如何使用专业的工具来标准化素材的颜色，使其在视觉上保持一致。 色彩分级（Color Grading）： 这是一个更具艺术性和叙事性的过程，通过调整画面的整体色调、饱和度和对比度，来营造特定的情绪、氛围和风格。我们将探讨如何运用色彩来传达情绪（如暖色调代表温馨，冷色调代表压抑），如何模仿不同电影的风格，以及如何为不同的场景和角色设计专属的色彩语言。 我们将通过实例解析，展示如何运用合成和色彩校正技术来： 将CG渲染的元素无缝融入实拍镜头。 创建虚构的场景和环境，如科幻飞船内部、外星地貌等。 表现夸张的特效，如能量射线、魔法光晕等。 为整个影片注入统一的视觉风格和情感基调。 我们将探讨如何利用 LUTs（Look-Up Tables）来快速应用预设的色彩风格。 最后，本章还会触及一些后期制作流程中的重要环节，如输出设置（Output Settings）、编码格式（Codec）的选择，以及与剪辑师和导演的协作沟通，确保最终的视觉效果达到预期。 通过本章的学习，读者将能够熟练掌握合成和色彩校正的各项技术，将零散的视觉元素融合成令人信服的整体，并赋予作品独特的视觉风格和情感表达，为影视作品的最终呈现画上完美的句号。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术充满热情的设计师，我一直对After Effects有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导。《现货发售 中文版After Effects CC影视特效制作208例 第2版 AE教程书》的出现，简直是为我量身定制的。我尤其喜欢这本书的结构设计，它不是简单地罗列各种特效，而是将复杂的知识点分解成一个个具体的、可操作的案例，并且都标注了“208例”这个非常有吸引力的数字，意味着内容极其丰富。我翻阅了几页，发现书中的语言表达非常流畅，概念讲解也深入浅出，即使是对于我这种刚开始接触AE的人来说，也能够轻松理解。而且，“第2版”这个标签让我觉得这本书的内容是经过打磨和优化的，能够让我学到最新的技术和技巧。我特别期待的是书中对于一些经典影视特效的解析，我相信通过学习这些案例，我不仅能掌握AE的操作技巧，更能领悟到特效设计的艺术理念，从而将我的设计能力提升到一个新的高度。这本书为我打开了通往AE特效世界的大门，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的视频剪辑师，一直觉得在特效方面还有很大的提升空间，尤其是想在影视后期制作领域更进一步。之前也零散地接触过一些AE的教程，但总觉得不够系统，也没有一个集中的项目实践。《现货发售 中文版After Effects CC影视特效制作208例 第2版 AE教程书》的出现，正好弥补了我的这个需求。这本书的案例数量之多，而且都是围绕着实际的影视特效制作展开的，这一点我非常看重。我翻阅了里面的几个案例，发现它们覆盖了从炫酷的粒子系统、逼真的光效，到场景合成、运动图形动画等等，这些都是我在实际工作中经常会遇到的挑战。更让我欣喜的是，书中的讲解并没有停留在表面，而是深入剖析了每一个特效背后的原理和制作思路，这对于我这种有一定基础的人来说，能够帮助我真正掌握技术，而不是仅仅停留在“模仿”的层面。而且，这本书的“第2版”也意味着它在内容上更加成熟和完善，能让我学到更前沿、更实用的技巧。我已经迫不及待想将书中的案例应用到我自己的项目中，相信这本书一定会成为我提升AE特效技能的强大助力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！我一直想学习After Effects，但总是觉得无从下手，网上的教程零散不说，还经常更新换代，看得人眼花缭乱。这本《现货发售 中文版After Effects CC影视特效制作208例 第2版 AE教程书》就像及时雨一样，简直是我的福音！我拿到书的时候，就被它厚实的篇幅和清晰的排版吸引住了，拿在手里沉甸甸的，感觉学有所值。我翻开目录，看到里面涵盖了从基础操作到高级特效的方方面面，每一个案例都标注了难度级别，这对于我这种新手来说太友好了，我完全可以根据自己的进度来选择学习内容。我最喜欢的是书里对每个案例的讲解都非常细致，步骤清晰，配图也恰到好处，很多我之前觉得很难理解的概念，通过书里的讲解一下子就茅塞顿开。而且，我特别看重的是这本书是“第2版”，这意味着它紧跟软件的更新，内容应该也是经过迭代和优化的，不会是过时的知识，这让我学习起来更有信心。这本书真的让我看到了在AE的世界里遨游的可能性，迫不及待地想跟着它一步步去创造属于自己的精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全零基础的AE小白，我之前对影视特效制作充满了好奇，但又被“高手才能玩”的印象吓退了。偶然间看到了这本《现货发售 中文版After Effects CC影视特效制作208例 第2版 AE教程书》，抱着试一试的心态入手了。拿到书后，我的第一感受就是“原来AE没那么难！”书的开头部分从最基础的界面介绍、快捷键讲解开始，非常耐心，一点点地引导我熟悉这个复杂的软件。我跟着书里的第一个案例，就是一个简单的文字动画，虽然简单，但书中的讲解却非常细致，每一个小步骤都交代得清清楚楚，让我第一次体会到了“跟着书做出来”的成就感。而且，书里的案例设计得很巧妙，循序渐进，从易到难，我感觉自己每完成一个案例，都能感觉到一点点的进步。我特别喜欢的是它“208例”的这个数字，感觉内容非常丰富，而且“第2版”让我觉得它不是一本“一次性”的书，而是可以伴随我成长，不断学习的新工具。这本书让我对AE产生了浓厚的兴趣，觉得学习特效制作不再是遥不可及的梦想了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立电影制作人，一直以来都致力于用有限的资源创造出令人印象深刻的视觉效果。在特效方面，我始终在寻找能够快速上手，并且能产出专业级效果的解决方案。《现货发售 中文版After Effects CC影视特效制作208例 第2版 AE教程书》正是这样一本我梦寐以求的书。我最欣赏的是它“208例”的强大内容支撑，每个案例都仿佛是一个可以快速实现的特效模块，让我能够根据自己的项目需求，灵活地选择和组合。书中的案例涵盖了从科幻片必备的粒子爆炸，到动作片常用的子弹轨迹，再到纪录片可能用到的信息图表动画，这些都大大拓宽了我的创作思路。更重要的是，这本书是“第2版”，这说明了它的内容一直在更新迭代，能够跟上AE软件的发展步伐，让我不会因为使用旧版本软件而受限。我翻看了几个案例的目录，发现很多都是我之前一直想实现但又不得其法的特效，现在有了这本书，感觉就像获得了一本“特效秘籍”，可以大大提升我的制作效率和作品的视觉冲击力。