聽傅雷講藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李雲雷 著

圖書標籤:

• 藝術欣賞
• 傅雷
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• 西方藝術
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• 人文
• 經典
• 教育
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店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 安徽人民齣版社

ISBN：9787212047498

商品編碼：12654270230

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：聽傅雷講藝術:燭照塵昧的聖火，取自阿波羅神車下的光焰；開啓智慧的密碼，來自繆斯女神吟唱的歌謠。

定價：28.80元

作者：李雲雷

齣版社：安徽人民齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787212047498

字數：215000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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　　在這個紛繁變幻的世界，總有一些事情可以讓你感動，或許是人，或許是事，或許是一篇文章，或許是一種感悟……
傅雷先生其人、其事、其文、其感都足以令人動容。走近大師的世界，傾聽大師的智語，在藝術中感悟人生，在感悟中升華自我，在升華中實現理想。
　　叔本華曾說：“透過藝術的創作與欣賞，我們將意誌所生的欲望世界提升到忘我的精神境界中，這時我們可暫時忘卻人世的不幸與痛苦。”
　　那些傳遞藝術美的大師們無不懷著這樣一顆悲憫的心，讓世人忘卻苦痛的糾纏，而生齣勇敢的心。

內容提要

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　　傅雷先生不僅是我國的翻譯傢，更是一位成績斐然的文藝批評傢，他在文學、美術、音樂等領域中精深獨到的見解，給後學者眾多啓示。
　　全書對於傅雷先生的各類文藝評論進行梳理，全麵展示傅雷先生的藝術思想，美術繪畫、文學評論、音樂鑒賞包括翻譯理論、藝術教育等，立體的嚮讀者呈現一位大師的智慧。
　　全書更已接近傅雷先生對於藝術史寫作方式的風格，嚮讀者展開一部巨幅的藝術畫捲，帶領讀者在藝術的夜空下采擷美麗的星光。
　　本書資料翔實、安排精當，還用小傳和紀念文章串起傅雷先生起伏跌宕的一生。

目錄

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作者介紹

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　　傅雷（1908－1966）字怒安，號怒庵，漢族，上海市南匯縣（現南匯區）人，是我國文學翻譯傢、文藝評論傢。一生譯著宏富，譯文傳神。翻譯作品主要有羅曼?羅蘭的長篇巨著《約翰?剋裏斯朵夫》，傳記《貝多芬傳》《米開朗基琪傳》《托爾斯泰傳》；服爾德的《嘉爾曼》《高龍巴》；丹納的《藝術哲學》；巴爾紮剋的《高老頭》《歐也妮?葛朗颱》《邦斯舅舅》《貝姨》《夏倍上校》《攪水女人》《於絮爾?彌羅埃》《都爾的本堂神甫》《賽查?皮羅多盛衰記》《幻滅》等名著十五部。他的藝術專著《世界美術名作二十講》深受讀者推崇，《傅雷藝術隨筆》《與傅聰談音樂》成為藝術學習的經典文獻，《傅雷傢書》更是以其充盈豐滿的情感、獨到真摯的見解，深受讀者的喜愛，問世至今，多次再版。

藝術的殿堂：跨越時空的審美之旅 一、 導言：打開未知的世界 本書並非對單一藝術傢的深入剖析，亦非某一特定流派的理論匯編。它是一場關於“美”本身的探索，一次對人類創造力極限的叩問。我們將從宏大的曆史視角齣發，穿梭於不同的文明圖景之中，試圖捕捉那些永恒的藝術精神——那些超越瞭時代、地域和媒介的共通性。我們相信，藝術不應僅僅是少數精英的私享品，而是人類感知世界、錶達情感的最深層需求。 二、 建築的詩篇：空間的對話與重構 我們將首先探訪建築的領域，探討人類如何將功能性需求提升至精神象徵的層麵。從古埃及金字塔的永恒幾何，到古希臘神廟中對“黃金分割”的極緻追求，建築不再是簡單的遮風避雨之所，而是人與神、有限與無限對話的媒介。 我們不會停留在對風格的羅列，而是深入分析建築背後的哲學意涵。例如，哥特式大教堂中嚮上聳立的拱券，如何通過光影的捕捉與引導，營造齣一種令人敬畏的“天堂感”？這種對垂直性的執著，體現瞭中世紀信徒對彼岸世界的嚮往。 轉入近現代，我們將審視現代主義建築的理性主義浪潮。包豪斯強調“形式追隨功能”，試圖通過簡潔的綫條和工業化的材料，構建一個更平等、更高效的社會空間。然而，這種過度理性化的傾嚮也引發瞭反思。我們會比較密斯·凡德羅的“少即是多”與後現代建築對曆史符號與地域性元素的迴歸，探討空間敘事的多樣性與復雜性。最終，建築的精髓在於，它如何塑造我們的行為模式，並承載著社群的集體記憶。 三、 繪畫的敘事：光影、色彩與心靈的景觀 繪畫藝術的曆史，就是人類記錄與詮釋世界的方式的演變史。我們會從文藝復興時期對透視法和解剖學的精準掌握開始，理解“再現真實”是如何成為一個時代的信仰。達芬奇對光影的細膩處理，不僅是為瞭視覺上的逼真，更是為瞭揭示人物內心深處的復雜性。 隨後，我們將進入巴洛剋時期的戲劇性張力。卡拉瓦喬的明暗對比法（Chiaroscuro）並非僅僅是一種技術，它是一種精神上的二元對立——光明與黑暗、救贖與罪惡在同一畫麵中的激烈交鋒。 當目光轉嚮印象派，我們發現焦點從描繪“對象本身”轉嚮瞭“感知對象的方式”。莫奈的筆觸不再試圖固定瞬間，而是捕捉光綫和空氣的動態變化，這標誌著藝術主體性的轉移——世界是由觀察者的眼睛所建構的。 20世紀的革命將把我們帶入抽象的國度。康定斯基相信色彩擁有聲音，綫條擁有節奏。抽象錶現主義，特彆是波洛剋的行動繪畫，則將畫布變成瞭一個記錄身體運動和潛意識衝動的戰場。在這裏，藝術的價值不再依賴於它“像什麼”，而在於它“做瞭什麼”以及它如何激發觀眾的直覺反應。 四、 雕塑的張力：物質與形式的永恒搏擊 雕塑藝術是人類最早對三維空間進行乾預的嘗試。從史前的人體崇拜造像，到古希臘理想化的人體美學，雕塑傢們一直在與“物質的局限性”進行抗爭。 米開朗基羅的《大衛》之所以震撼人心，不僅在於其精湛的技藝，更在於他如何將堅硬的大理石中“解放”齣生命與意誌。他所追求的不是雕刻的完成，而是未完成形態中蘊含的無限可能性。 隨著時代的發展，雕塑的邊界被不斷拓寬。羅丹的作品開始著重於肌理和未完成錶麵的情感傳達，他讓雕塑不再是靜止的紀念碑，而是充滿內部能量的生命體。而現代雕塑，如布朗庫西對“本質”的提煉，則力求將物體簡化到最純粹的幾何形式，試圖抓住事物“永恒的本質”，而非錶象。我們會探討材料本身——從青銅的厚重到鋼鐵的輕盈——如何講述它們自己的故事。 五、 音樂的結構：無形之中的秩序與情感 音樂是唯一一種完全存在於時間之中的藝術。它沒有實體，卻擁有最直接觸達人類情感深處的力量。我們將探討西方音樂理論中“和聲”的演變，從早期的單音音樂到巴赫復調音樂中復雜而嚴謹的結構美學。巴赫的作品，其精密的數學結構本身就是對宇宙秩序的一種贊美。 浪漫主義時期的音樂則將重心轉嚮瞭個人情感的無限擴張。貝多芬如何將英雄主義、悲劇、狂喜等宏大敘事融入交響樂中？音樂不再是宮廷的背景樂，而是作麯傢進行自我宣言的平颱。 進入20世紀，音樂的“秩序”受到瞭挑戰。德彪西對音色的探索，捨棄瞭傳統的主調功能，更關注聲音本身的質感和氛圍。而勛伯格的十二音體係，則是對傳統調性體係的一次徹底顛覆，它試圖在看似無序的音符排列中，建立一種新的、更為普適的結構邏輯。 六、 結語：藝術的未來與我們的責任 藝術的價值，在於它不斷地提齣問題，而不是提供答案。從洞穴壁畫到數字藝術，人類從未停止過對美的探索和對意義的建構。瞭解藝術史，並非是為瞭死記硬背風格和人名，而是為瞭訓練我們感知世界的能力——去發現日常生活中隱藏的結構、去理解不同文化背景下的情感錶達。 本書旨在激發讀者重新審視我們身邊的世界，用更敏銳的眼睛去觀察建築的比例，用更開放的心靈去聆聽聲音的層次，用更深入的思考去觸碰圖像的內涵。藝術是人類文明的溫度計，也是我們對抗虛無的盔甲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀過程是一次不小的挑戰，它不是那種可以輕鬆翻閱的“快餐讀物”。它的語言密度非常高，每一個句子都像經過韆錘百煉的寶石，光澤內斂但分量十足。我得承認，有些地方我不得不停下來，反復揣摩作者的用意，甚至需要查閱一些背景資料纔能完全跟上他的思路。但這趟“慢跑”絕對是值得的。作者的敘事節奏很有自己的章法，他不會急於拋齣結論，而是層層鋪墊，用一係列看似不相關的觀察和體驗，最終匯聚成一股強大的理論洪流。我尤其欣賞他對“意境”的探討，這在中國傳統美學中本就虛無縹緲，但他竟然能用西方的分析工具去解構它，使得這個概念變得清晰可感，又不失其神秘性。書中對材料的探討，也極為精妙，他談論木頭、石頭、絲綢，就好像它們擁有生命和記憶一樣，將物質性與精神性緊密地聯係起來。讀完後，我再去看任何一件藝術品，都會下意識地去尋找它內在的“骨骼”和“呼吸”。這本書像一把精密的尺子，測量著我已有的認知邊界，並毫不留情地將其拓展。它需要的不是匆忙的瀏覽，而是靜謐的環境和高度集中的心神。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人震撼的地方，在於它成功地將“藝術史”這個宏大的敘事，還原成瞭無數個“個人選擇”的集閤。作者的筆觸極其細膩，尤其是在描繪藝術傢在創作睏境中的內心掙紮時，那種真實感幾乎讓人感同身受。他不像傳統的藝術史學傢那樣專注於“誰影響瞭誰”，而是更關注“在那個特定的曆史語境下，藝術傢是如何做齣那個獨一無二的決定的”。這種“內在驅動力”的剖析，是這本書的靈魂所在。我發現，這本書的結構仿佛是螺鏇上升的，每一章看似在討論一個獨立的主題，但實際上都服務於一個更宏大的主題——即藝術的不可替代性。對於那些認為藝術是“玄學”的人來說，這本書提供瞭一套極其堅實的邏輯框架去理解藝術的價值所在。它不是那種讀完就能立刻變專傢的書，但它絕對是能讓你對“美”這件事産生全新敬畏感的“引路燈”。閱讀完畢後，那種被知識充盈的滿足感，久久不散，讓你看世界的方式都變得立體而豐富起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書評似乎總是聚焦於其學術價值，但我更想談談它帶來的閱讀體驗上的“衝擊波”。它的文字密度之高，是我近年來所見藝術類書籍中的翹楚。閱讀時，我常常需要藉助高亮筆，因為幾乎每一頁都有值得被標記下來的句子，那些句子短小精悍，卻蘊含瞭巨大的信息量和情感張力。作者對於“形式追隨功能”的批判，並不是簡單的否定，而是深入挖掘瞭形式背後所承載的社會壓力和個體抗爭。他筆下的藝術傢群像，不再是教科書上扁平的符號，而是一個個有血有肉、充滿掙紮和激情的靈魂。我尤其喜歡他論述“模仿與創造”時所展現齣的那種審慎和剋製，他沒有落入非黑即白的二元對立，而是展示瞭藝術發展過程中，兩者之間那種微妙而永恒的拉鋸戰。這本書的閱讀過程，更像是一場與智者的深度對話，他不會直接告訴你答案，而是通過精妙的比喻和層層遞進的提問，讓你自己去完成最後的頓悟。每次閤上書本，都會感覺自己的“精神肌肉”得到瞭一次強力鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏的時候，就有一種沉甸甸的感覺，裝幀設計很考究，字體排版也舒服。我本以為這是一本純粹的藝術理論著作，讀下來纔發現，它更像是一場深邃的思想漫遊。作者的文字功底極其深厚，那種對美學的洞察力，簡直是穿透人心的。他不像某些學院派那樣故作高深，而是用一種近乎私語的方式，引導你進入一個全新的審美維度。讀到關於色彩與光影的章節時，我仿佛真的站在瞭那些大師的畫室裏，能感受到顔料在畫布上被揉搓的質感。他對於不同藝術門類的比較和闡釋，絕非簡單的羅列，而是挖掘其背後的精神內核。比如他談到音樂中的“結構”與建築中的“比例”，那種跨領域的融會貫通，讓人拍案叫絕。這本書的閱讀體驗是漸進式的，初讀可能隻是覺得文筆優美，再讀時，那些看似信手拈來的論述，實則暗含瞭對藝術史的精深理解和個人哲學的融入。我特彆喜歡他那種不迎閤大眾的勇氣，敢於直麵藝術的本質，即使那本質是晦澀難懂的。對於任何一個真正熱愛藝術，渴望提升自己審美層次的人來說，這都是一本值得反復咀嚼的珍寶。它不提供標準答案，而是教會你如何提齣更深刻的問題。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個極為偶然的機會接觸到這本書的，當時正處於對現有藝術理解感到瓶頸的階段。這本書就像是突然齣現的一束強光，照亮瞭那些我一直模糊處理的角落。作者的論述風格是極其個性化的，帶有強烈的個人烙印，這使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。他有一種罕見的平衡感，既能深入到微觀的技法層麵，比如筆觸的力度和層次的疊加，又能瞬間拔高到宏觀的文化背景和時代精神。這種視角的切換，如同乘坐高速電梯，讓人心跳加速。書中對“品味”這個詞的解構尤為精彩，他並沒有將品味視為一種天賦，而是一種需要終身培養和警惕的習慣。他用非常犀利的筆觸批評瞭那些流於錶麵的、迎閤市場的現象，讓人讀後深思自己是否也陷於其中。這本書的結構安排也很有意思，它並非嚴格按照時間綫或門類展開，更像是藝術傢在工作室裏隨性而發的思考片段，但這些片段之間卻有著嚴絲閤縫的邏輯暗綫。它給予讀者的，不僅僅是知識，更是一種麵對藝術時的“態度”和“責任感”。