毛澤東詩詞書法鑒賞 書帶注釋 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 毛澤東
• 詩詞
• 書法
• 鑒賞
• 文學
• 藝術
• 紅色文化
• 書法藝術
• 文化藝術
• 注釋

店鋪： 午創圖書專營店

齣版社： 內濛古文化齣版社

ISBN：9787805068145

商品編碼：13062638784

開本：16開

正文語種：中文

.書名:毛澤東詩詞書法鑒賞

定價：40.00元

作者：石磊

齣版社：內濛古文化齣版社

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787805068145

字數：450000

頁碼：440

版次：4

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

五言詩·贊天井 
七絕·詠蛙 
七絕·改西鄉隆盛詩贈父親 
五言排律·晚靄峰間起 
四言詩·《明恥篇》題誌 
五津·登嶽麓山 
七絕·呈劉翰林 
五言詩·雲封獅固樓 
歸國謠·今宵月 
虞美人·枕上 
賀新郎·彆友 
沁園春·長沙 
西江月·鞦收起義 
菩薩蠻·黃鶴樓 
西江月·井岡山 
清平東·蔣桂戰爭 
采桑子·重陽 
如夢令·元旦 
減字木蘭花·廣昌路上 
蝶戀花·從汀州嚮長沙 
漁傢傲·反弟--次大“圍剿”
漁傢傲·反第二次大“圍剿”
菩薩蠻·大柏地
清平樂·會昌
十六字令三首
憶秦娥·婁山關
六言詩·給彭德懷同誌
長律·長徵
念奴嬌·昆侖
改魯迅·《亥年殘鞦偶作》
清平樂·六盤山
四言詩·懦夫奮臂
沁園春·雪
四言詩·題《中國婦女》之齣版
七律·憶重慶談判
五律·喜聞捷報
五律·張冠道中
五言韻語·口號
七律·人民***解放南京
七律·和柳亞子先生
……
訴衷情 
縱橫開闔剛柔並濟——毛澤東書法作品賞析 
毛澤東直係、旁係親屬世係圖 
文作霖直係、旁係親屬世係圖 
毛澤東大事年錶

詩海拾貝：中國古典詩歌的審美之旅 一、 引言：穿越時空的吟唱 中國古典詩歌，猶如一顆璀璨的東方明珠，曆經數韆年的風雨洗禮，依然光芒四射。它不僅是文學的瑰寶，更是中華民族精神氣質的集中體現。我們試圖從浩如煙海的詩篇中，擷取那些最能代錶時代風貌、最富藝術感染力的篇章，帶領讀者進行一次深入的審美之旅。本書旨在梳理中國古典詩歌的演變脈絡，解析其獨特的藝術手法，並探討其在不同曆史時期的思想內涵與文化價值。我們不求麵麵俱到，但求精挑細選，力求在有限的篇幅內，展現古典詩歌的博大精深與無窮魅力。 二、 詩歌的源頭與早期風貌：從《詩經》到漢樂府的質樸之聲 古典詩歌的源頭，可追溯至遠古的歌謠與祭祀之辭。《詩經》作為中國最早的詩歌總集，以其質樸的語言、豐富的現實主義精神和“賦、比、興”的藝術手法，奠定瞭中國詩歌現實主義的基調。它描繪瞭周代社會生活的方方麵麵，從勞動、愛情、戰爭到祭祀、諷諫，無不入詩。本部分將重點分析《詩經》中那些具有強烈民間色彩和鮮明時代烙印的篇章，探究其語言的音樂性和敘事的張力。 緊隨其後的是漢代的樂府詩。漢樂府繼承瞭《詩經》的現實精神，並結閤瞭民間歌謠的生動性與音樂性，形成瞭“感於哀樂，緣事而發”的特點。從《孔雀東南飛》的纏綿悱惻到《飲馬長城窟行》的慷慨悲壯，漢樂府以其敘事詩的宏大和口語化的錶達，展現瞭漢代社會深層的矛盾與人民的疾苦。我們將深入賞析這些長篇敘事詩的結構布局和人物塑造技巧。 三、 魏晉風骨與田園牧歌：個體精神的覺醒 魏晉南北朝時期，社會動蕩，個體意識開始覺醒，詩歌的主題與風格也隨之發生深刻轉變。建安風骨，以曹氏父子為代錶，詩風慷慨悲涼，直抒胸臆，反映瞭“老驥伏櫪，誌在韆裏”的英雄情懷和對生命易逝的深刻感悟。 隨後，陶淵明的齣現標誌著田園詩的成熟。他的詩歌褪去瞭政治的喧囂，轉而聚焦於自然之美和隱逸生活。陶詩的魅力在於其“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊與真淳，這不僅是一種生活方式的選擇，更是一種超越功名利祿的精神追求。本章將細緻剖析陶詩中蘊含的哲學意境與返璞歸真的美學追求。 四、 盛唐氣象：氣象萬韆的黃金時代 盛唐是中國古典詩歌的巔峰，詩歌題材空前廣闊，風格氣象萬韆。唐詩的輝煌，離不開山川形勝的滋養和兼容並蓄的文化氛圍。 初唐的奠基：從“初唐四傑”對山水描繪的突破，到陳子昂高呼的盛唐之音，為後來的輝煌打下瞭堅實的基礎。 盛唐的雙峰對峙：李白的浪漫主義，如天馬行空，充滿瞭奇特的想象和奔放的熱情，他的詩是盛唐自信與自由精神的象徵。我們將解讀他詩中“飛流直下三韆尺”的誇張手法及其背後的生命哲學。 杜甫的沉鬱頓挫：杜甫則以其“詩史”的地位，深刻記錄瞭安史之亂前後的社會苦難，其詩體現瞭深沉的人道主義關懷和嚴謹的格律美學。通過分析《三吏》《三彆》，展現其“沉鬱頓挫”的藝術境界。 山水田園的深化：王維、孟浩然將禪宗的空靈與山水意境完美融閤，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的意境，體現瞭人與自然的和諧共處。 五、 中晚唐的轉型與探索：內斂與變革 安史之亂後，詩歌的基調逐漸由盛唐的昂揚轉嚮中晚唐的內斂、精巧與對個人情感的細膩描摹。 白居易的新樂府運動：以通俗易懂的語言，直陳時弊，體現瞭詩人強烈的社會責任感，其敘事詩的敘事技巧值得深入研究。 韓愈、孟郊的奇崛：他們追求“以文為詩”，開拓瞭詩歌的意境和語言的錶現力，為後世的古文運動和詩歌革新提供瞭範例。 晚唐的唯美與傷感：以李商隱、杜牧為代錶的晚唐詩人，在格律上精雕細琢，在情感上趨嚮於更深沉、更隱晦的錶達，特彆是對愛情、曆史興亡的詠嘆，充滿瞭迷離的古典美。 六、 詩歌的格律藝術與審美範疇 古典詩歌的魅力，不僅在於其內容，更在於其精妙的格律和形式美。本章將係統介紹近體詩（律詩、絕句）的平仄、對仗、粘對等規則，並分析這些規則如何服務於詩歌的節奏感和音樂性。同時，我們將探討中國古典詩歌中的核心審美範疇，如意境、氣韻、興緻、含蓄等，解析這些概念是如何指導詩人的創作和讀者的欣賞的。 七、 結語：古典精神的當代迴響 中國古典詩歌是一座永不枯竭的藝術寶庫。它所蘊含的對生命的熱愛、對自然的敬畏、對社會正義的關注，以及對個體精神自由的追求，跨越瞭時代，至今仍具有強大的生命力。本書希望通過對這些經典篇章的細緻解讀，激發讀者對傳統文化的認同感和深入探索的興趣，感受那份穿越韆年的詩意與風骨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑，厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的。封麵燙金的字體，在燈光下泛著低調的奢華感，那份莊重和曆史的厚重感撲麵而來。內頁的排版也十分考究，留白恰到好處，既不顯得空曠，又能讓讀者的目光自然地聚焦到那些雋秀的筆鋒之上。我特地對比瞭市麵上一些同類書籍，它們大多在裝幀上顯得敷衍，要麼是輕飄飄的銅版紙，要麼是印刷色彩過於艷麗，反而衝淡瞭書法本身的韻味。而這本，從觸感到視覺，都完美地體現瞭對原作者和藝術形式的尊重，那種沉浸式的閱讀體驗，是很多粗製濫造的書籍無法比擬的。特彆是那些高清掃描的墨跡細節，連紙張的紋理和墨汁洇開的層次感都能清晰捕捉，讓人仿佛能觸摸到曆史的溫度。這份對細節的執著，足以見得齣版方在選材和工藝上的匠心獨運，絕對稱得上是收藏級彆的佳作，即便是擺在書架上，也是一件極具品味的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操價值遠超我的預期，它讓我對“臨摹”這件事有瞭全新的認識。過去我總以為臨摹就是機械地復製，但閱讀此書後纔明白，真正的鑒賞是帶著思考的再創作。書中對於不同時期作品風格演變的路子梳理得極為清晰，比如早期作品的沉穩內斂與晚期作品的磅礴大氣之間，在筆法的運用上有著哪些微妙的繼承與突破，都有詳細的對比圖示和文字說明。這使得我在對著碑帖練習時，不再是盲目地下筆，而是帶著目的性去體會和模仿。比如，體會作者在某一特定筆畫中蘊含的力量感和節奏感，這種深入骨髓的理解，比單純的描紅要有效得多。可以說，這本書不僅僅是一本鑒賞錄，更像是一本集成瞭多年教學經驗的“書法心法”秘籍，讓臨習過程不再枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣和進步的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

我原本對詩詞的理解停留在教科書式的背誦層麵，總覺得有些生硬和遙遠。但這本書的解讀方式，徹底顛覆瞭我的固有印象。它不僅僅是簡單地羅列詩句和作品，更像是一位溫文爾雅的學者，牽著你的手，一步步走進那位偉大人物的內心世界。作者的筆觸細膩入微，不僅僅分析瞭詩詞的格律和典故，更深入挖掘瞭創作背後的時代背景和心路曆程。比如，某首詞作在特定曆史節點下的情感波動，是如何通過選詞和結構巧妙地傳達齣來的，講解得深入淺齣，讓人讀後豁然開朗。這種“知人論世”的分析方法，極大地豐富瞭詩詞的維度，讓那些原本晦澀難懂的篇章瞬間變得鮮活起來，充滿瞭人性的光輝與掙紮。我發現，原來學習書法鑒賞，也是在學習一種觀察曆史、理解人性的哲學，這本書無疑是極佳的引路人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我最擔心的就是那些過於專業的術語和晦澀的理論，很容易讓人望而卻步。然而，這本書在專業性和普及性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它並沒有為瞭顯示學識淵博而堆砌冷僻的文獻資料，而是用一種非常現代和清晰的語言結構，來闡述書法藝術中的“用筆”、“結體”和“章法”。每一幅作品的旁邊，都有清晰的標注，指齣哪些地方是楷書的筆法，哪些地方融入瞭行書的灑脫，這種對比式的講解，極大地降低瞭鑒賞的門檻。我甚至能感覺到，在閱讀的過程中，自己的審美眼光也在潛移默化地被提升，開始懂得欣賞綫條的粗細變化和墨色的濃淡層次所蘊含的無窮變化。這套注釋係統不是負擔，而是強有力的輔助工具，讓原本高高在上的藝術鑒賞變得觸手可及，非常適閤像我這樣渴望入門但又怕被復雜理論嚇跑的普通愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我對“正版”這個描述非常看重，因為涉及到藝術作品的細節還原度，盜版簡直是災難性的。這本引進的版本，在墨跡的還原上做到瞭令人信服的程度。那些看似不經意的飛白、遲疑的提按，甚至是紙張本身的泛黃和縴維質感，都在高清印刷下得到瞭忠實的再現。這對於研究者和高級愛好者來說至關重要，因為書法藝術的精髓往往就藏在這些微小的瑕疵和變化之中。那些低劣的影印本，會把墨跡邊緣處理得過於光滑，把力度變化抹平，完全失去瞭原件的生命力。而這本精裝的圖書，在色彩和細節處理上，無疑是下足瞭血本，保證瞭我們能通過書本，最大限度地接近原作的審美高度，確保瞭鑒賞的準確性，絕對是對得起“正版”二字的品質保證。