畫境.高茜工筆花鳥畫探微（第2版） 高茜.著 安徽美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高茜 著

圖書標籤:

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店鋪： 時代齣版官方旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539876689

商品編碼：14970495660

品牌：APGTIME

齣版社： 安徽美術齣版社 

ISBN：9787539876689

版次：2

商品編碼：10579579

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-03-01

用紙：銅版紙

頁數：48

人物抽身而去，“物”寜靜地站在原位。高茜在畫中地錶達瞭寂靜的概念，她讓我們屏住呼吸，傾聽留在空氣中的嘆息、絮語，以至空無。她對世界的帶著傷感的獨語、畫麵暗示齣的充滿矛盾和悖論的情境在一個更大的色調幽暗、清冷的空間中消於虛無。所以，與其說高茜筆下凸現瞭帶有某種衝突性的女性經驗，不如說她更願意選擇一種對衝突進行化解的方式，是在以迴避的姿態迴應世界的“喚詢”。這樣，一個充滿戲劇性的結論就是：局部細節構成一種對峙的張力，但整體上卻又瓦解瞭緊張的情緒，在內心深處，也在“看”與“被看”之間達成一種新的平衡。

平衡感的獲得既需要技巧的支撐，也需要畫傢有一種恰當的看待世界的眼光。在這一方麵，高茜錶現瞭極好的控製能力。某些女性藝術傢在處理內心體驗之於現實世界的關係主題時，常常會顯得過分張揚，雖然尖銳但充滿瞭躁動的因素，非理性情緒的四溢也會破壞藝術語言的準確度。相比之下，高茜的作品更多一些理智和內省的特質。這其中的原因很多，但肯定與她專注於“物”的創造有重大關係。

《山水之間：中國古典山水畫的意境與技法解析》 作者： 李明遠 齣版社： 九州文化藝術齣版社 【內容簡介】 本書深入探討瞭中國古典山水畫的悠久曆史、核心美學思想及其在不同曆史時期的風格演變與技法精髓。不同於側重於單一畫派或個彆畫傢的研究，本書旨在構建一個宏觀的認知框架，幫助讀者理解山水畫從“可遊、可觀”到“可居、可臥”的審美升華過程，及其背後所蘊含的中國傳統哲學觀念——天人閤一的思想。 第一部分：山水之源——曆史脈絡與哲學基石 第一章：青綠與水墨的濫觴：魏晉南北朝的肇始 本章追溯山水畫的起源，重點分析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的創作實踐，以及佛教思想對早期山水畫的影響。我們探討瞭“隨類賦彩”與“隨處為傢”的初步理念是如何在描繪自然山川的過程中，逐步確立起山水畫作為獨立畫科的地位。特彆是對“氣韻生動”這一核心審美標準的早期闡釋，進行瞭細緻的梳理。 第二章：唐代的輝煌與轉摺：李思訓、王維的風格分野 唐代是中國山水畫發展史上的一個重要裏程碑。本章將對比分析“金碧山水”的集大成者李思訓的富麗堂皇與王維“詩中有畫，畫中有詩”的禪意山水。我們不僅分析瞭青綠描法中對礦物顔料的獨特運用和空間處理方式，更著重解析瞭王維如何通過水墨的暈染，錶達“不著一筆，盡得妙意”的空靈境界，確立瞭文人畫的初步格局。 第三章：五代十國的“巨碑”時代：全景式構圖的極緻 這一時期，山水畫進入瞭全景式描繪的高峰。荊浩、關仝、李成、範寬等北方山水畫派的代錶人物，以其對北方山川的深刻體驗，創造瞭氣勢磅礴、雄偉壯麗的“北方山水”。本章詳細剖析瞭“斧劈皴”、“披麻皴”等標誌性皴法如何在錶現北方山石的堅硬質感和宏大結構中發揮作用，以及如何運用“高遠、深遠、平遠”等多種透視方法，構建齣令人震撼的立體空間感。 第二部分：文人寫意：宋元之際的審美革命 第四章：宋人的“格物緻知”與院體風格 宋代，山水畫的發展呈現齣官方提倡的嚴謹寫實與文人追求的寫意精神並存的態勢。本章聚焦於北宋中期的郭熙，深入解讀其《早春圖》等作品中對“可居、可遊”意境的營造，以及他提齣的“三遠法”對後世構圖理論的深遠影響。同時，解析瞭院體畫在摹古與創新之間的張力。 第五章：元四傢的“逸氣”錶達：筆墨即心源 元代山水畫迎來瞭文人畫的決定性勝利。倪瓚的“平淡天真”、黃公望的“平皴緩筆”、吳鎮的“墨戲”以及王濛的“密體”構圖，構成瞭元四傢獨特的精神圖譜。本章重點闡述瞭“寫意”如何取代“寫形”，強調筆墨本身成為傳達畫傢個人修養和胸襟的媒介，探討瞭書法與繪畫在用筆上的同源性。 第三部分：筆墨的探索與地域風格的定型 第六章：明代的摺中與變異：浙派、吳門與鬆江派 明代山水畫呈現齣多流派並峙的局麵。本章分析瞭以戴進、吳偉為代錶的浙派對北宋宏大格局的繼承與粗放化處理，以及以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派如何迴歸元人意趣，崇尚淡雅秀潤的風格。此外，董其昌提齣的“南北宗論”，雖然帶有一定的主觀色彩，卻對後世山水畫的理論梳理産生瞭決定性影響，本章將對其理論進行辯證分析。 第七章：清初的“復古”與“變新”：四僧與四王 清初畫壇是技法與精神的激烈碰撞期。以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為代錶的“四王”，緻力於將前代名傢之法融匯貫通，形成瞭典雅工整、強調筆墨規範的宮廷主流風格。與之相對，弘仁、髡殘、硃耷、八大山人等“四僧”，則以極度個性和強烈的象徵性語言，錶達對亂世的復雜情感。本章將對比分析四王對“閤法”的追求與四僧對“性靈”的釋放。 第四部分：技法體係的深度剖析 第八章：皴法的演化與功能 皴法是中國山水畫錶現山石肌理的核心技術。本章係統梳理瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等主要皴法的形成背景、適用對象以及筆法要領。通過圖例解析，展示瞭同一種皴法在不同畫傢筆下所呈現齣的質感差異，強調皴法不隻是描繪外形，更是錶達內在“氣”的手段。 第九章：點苔與墨法的層次運用 點苔被譽為山水畫的“發膚”之法，是賦予畫麵生命力的關鍵步驟。本章細緻分析瞭焦墨、濃墨、淡墨、飛白等不同墨色的應用，探討瞭點苔在確定空間層次、增強岩石質感以及烘托林木生意中的作用。我們將討論如何通過墨色的濃淡乾濕變化，營造齣濕度、光照和季節變化的感覺。 第十章：章法布局與意境營造 山水畫的構圖，即章法，是畫傢思想的結構化呈現。本章不再局限於傳統的三遠法，而是深入探討如“ S”形對角綫構圖、散點透視在長捲中的應用，以及如何通過“計白當黑”的手法，處理畫麵中的空間留白，使之成為與實體景物同等重要的審美元素，最終實現“可行、可望、可遊、可居”的終極審美目標。 結語：當代山水畫的傳承與超越 本書在梳理曆史脈絡與技法體係的基礎上，對中國山水畫在現代社會中所麵臨的挑戰與發展方嚮進行瞭展望，強調經典技法的學習是麵嚮未來的重要基石。 本書特色： 體係完整： 涵蓋自魏晉至清末的演變脈絡，兼顧理論與實踐。 圖例豐富： 選取大量經典名作進行局部技法放大解析，直觀易懂。 注重哲學： 將山水畫置於中國哲學（道傢、禪宗）的語境中進行闡釋。 筆墨導嚮： 對皴、點、染等核心技法的運用邏輯進行瞭深入的工具性分析。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性極強，作者的思路非常清晰，像是帶著一個經驗老到的嚮導，一步步引導讀者深入探索這門獨特的藝術領域。從最基礎的筆法介紹，到復雜的結構分析，再到最後高級的意境營造，過渡得非常自然流暢，完全沒有突兀感。我尤其欣賞其中對於“神韻”的探討部分，它沒有停留在僵硬的技法層麵，而是深入挖掘瞭藝術傢如何在筆墨中注入生命力和情感。對於初學者來說，這無疑是一本絕佳的入門教材，它不僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這樣畫”。那些深入淺齣的理論闡述，即便是沒有太多繪畫基礎的人也能領會其中的精髓，文字和圖像的結閤處理得恰到好處，互相印證，使得學習過程既嚴謹又充滿趣味性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書後，我感受到瞭極大的精神觸動，它激發瞭我內心深處對自然萬物最原始的好奇心和錶達欲。作者通過她的畫作和文字，成功地構建瞭一個既古典又充滿生命力的視覺世界，讓人不禁停下來，重新審視身邊的一草一木。它不僅僅是教你畫畫的技巧，更是培養你“看世界”的角度。這種由內而外的審美提升，是任何藝術學習的最終目的。閤上書本的那一刻，我感覺自己對“美”的理解又增進瞭一層，它提供瞭一種安寜、專注的思考方式，讓人在紛繁復雜的生活中找到瞭一片屬於自己的寜靜之所。這無疑是一部值得反復品讀、常置案頭的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，紙張的質感非常高級，那種溫潤的手感讓人愛不釋手。色彩的運用大膽而細膩，尤其是封麵那幾筆寫意的留白，仿佛一下子就把人帶入瞭一種空靈的意境之中。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道這不是那種敷衍瞭事的齣版物，看得齣安徽美術齣版社在製作上是下瞭真功夫的。內頁的印刷清晰度也無可挑剔，即便是那些極其微小的細節紋理，也能被精準地還原齣來，這一點對於欣賞任何一門視覺藝術作品來說都是至關重要的。光是翻閱它，就已經是一種享受，讓人忍不住想多花些時間去感受油墨與紙張之間的對話。這種對細節的極緻追求，也從側麵反映瞭齣版方對於內容本身的重視程度，讓人對接下來要探索的藝術世界充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直超乎想象，其中穿插的許多“實戰”案例分析，簡直就是一堂堂生動的公開課。作者對於不同媒介（比如墨的濃淡乾濕，不同類型顔料的調配）的精確控製描述，非常具有操作指導意義。我嘗試著按照書中的步驟去臨摹瞭幾次，發現自己的作品在細節處理上立刻有瞭顯著的提升，尤其是在處理花瓣的層次感和葉脈的筋骨時，那種遲疑感大大減少瞭。它不是那種高高在上、隻看不練的理論指導，而是非常接地氣地告訴你，如何在你自己的畫紙上實現同樣的效果。這種手把手的指導感，是很多同類書籍所欠缺的，極大地提升瞭讀者的實踐信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代水墨畫壇動態的愛好者，我發現這本書在繼承傳統的同時，展現齣瞭非常鮮明的時代精神。它沒有固守陳規，而是巧妙地將古典的嚴謹與現代的審美情趣融為一爐。其中對一些特定題材的處理方式，比如對光影的把握和對不同植物生命狀態的捕捉，都顯示齣一種獨特的觀察視角。這不僅僅是一本技法書，更像是一部藝術傢的“心路曆程記錄”，讓人能感受到創作者在每一根綫條背後的心境波動和哲學思考。這種深層次的內涵，讓這本書的價值遠超齣瞭普通的藝術教程範疇，更像是一部具有探討性的藝術評論。