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梁景紅著 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115371539

商品編碼：13011977876

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	梁景紅談：色彩設計法則	作者	梁景紅著
定價	59.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115371539	齣版日期	2015-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

色彩是需要設計的，色彩是設計的一部分。色彩怎麼設計纔算好？特定項目的色彩設計思考脈絡是什麼樣的？對待他人作品，有沒有可以衡量、評估、修正色彩設計的方法？本書針對這些問題，采用開創性的“梁景紅色彩設計法則”來一一解答。 　　“梁景紅色彩設計法則”有3條：平衡法則、聚焦法則、同頻法則。該設計法則區彆於色彩設計理論和色彩構成的*優勢是具備極強的應用性，對待任何項目、任何作品，都可以讓讀者有獨立完成設計項目的能力，以及能夠提齣評判和修正他人設計作品的依據。 　　全書在關鍵處嵌入瞭視頻微課，包括色彩必備基礎知識、關鍵知識點補充闡述、設計職業生涯指導等內容，便於讀者獲取這本書之外的知識與經驗。隻需掃描文中二維碼即可觀看由梁景紅老師親自講解的視頻微課，不限空間與設備。 　　本書適閤想學色彩並進行色彩設計的所有讀者閱讀。

作者簡介

梁景紅 對色彩有獨到見解，主張設計師運用理性思維進行色彩設計。在講座與著作中發錶一係列色彩設計經驗總結，如“梁景紅色彩設計法則”、“梁景紅色彩關鍵詞工作法”、“色彩功能取色法”、“聯想訓練法”等設計方嚮的色彩規律與設計工作方法，廣泛收到業內好評。共齣版瞭9本色彩與設計專業著作，其中4本在颱灣地區齣版。現今在網絡上開設色彩與設計綫上課程，用色彩講設計。

目錄

為什麼你會需要這本書 讀者受益 “梁景紅色彩設計法則”包括什麼 緣起，尋找色彩設計中的道 聽聽業內專傢怎麼說 第1章　色彩的感知與審美 　色彩感知、審美、美學到設計 　從簡單到復雜，色彩設計的五個層次 　感知色彩的層次遞增 　從感知角度看色彩設計的重點 　訓練你的色彩：從多個角度感受作品的色彩 　格式塔與感知色彩 　訓練你的色彩：色彩的相似性與色彩呼應 　色彩設計美學與學習的捷徑 　色彩的基礎美學規律 　梁景紅色彩設計法則 第2章　梁景紅色彩平衡法則 　滿足心理需求的選色方法 　平衡對色可以滿足視覺心理需求 　梁景紅色彩平衡法則 　互補色的平衡對色 　冷暖色的平衡對色 　深淺色的平衡對色 　有彩色與無彩色的平衡對色 　花色（圖像、圖案）與純色的平衡對色 　訓練你的色彩：感受深淺平衡和純色與花色的平衡 　色彩麵積大小的平衡對色 　訓練你的顔色：色彩平衡法則對設計的益處 第3章　梁景紅色彩聚焦法則 　運用聚焦傳遞設計主旨 　梁景紅色彩聚焦法則 　色彩設計就是為瞭“聚焦” 　明確聚焦色與融閤色 　設計色彩的獨立屬性與增強聚焦感 　從設計色彩的組閤屬性思考聚焦與融閤 　參考平衡法則設置色彩聚焦 　訓練你的色彩：感受視覺刺激與色彩聚焦 　聚焦可變與聚焦轉移 　信息層、色彩層與聚焦層 　層層聚焦與順序聚焦 　訓練你的色彩：聚集順序與引導視綫 　主色、主角、主角色與色彩聚焦 　訓練你的色彩：重新定義主角，體會聚焦與主色的關係 第4章　梁景紅色彩同頻法則 　管理色彩的多層次與同頻呼應 　管理重復或相似的色彩 　認知色相傾嚮屬性 　梁景紅色彩同頻法則 　色相傾嚮一緻的色彩同頻 　色調傾嚮一緻的色彩同頻 　訓練你的色彩：運用色彩同頻法則管理色彩層次 　固定色彩組閤的同頻 　固定色彩組閤且形似的同頻 　同頻是粘閤、共振、呼應及色彩的韻律感 第5章　色彩訓練與訓練色彩 　診斷與分析、思考與提升 　個人色彩設計知識發展過程 　學習色彩的次第與梁景紅的色彩設計法則 　訓練你的色彩：正確分析色彩，用法則拆解作品 　訓練你的色彩：嚮多個作品藉鑒，色卡運用的思考 　訓練你的色彩：Before and after，找到你的色彩問題 　訓練你的色彩：認識結構色彩與信息色彩的平衡設計 　訓練你的色彩：選色、搭配與調整 附錄1 色彩情感信息錶 附錄2 色調情感信息錶 附錄3 色彩力測試 梁景紅 後記 色彩設計實用圖錶 感恩

編輯推薦

無意識的感性隻是隨性，理性的感性是經過訓練的能力提升。 　　三大法則是對色彩應用體係的精煉，全方位的色彩訓練是純熟運用法則的手段。 　　讓色彩設計者能夠進行具有理性思維的感性創作。 　　平衡法則：從視覺心理上關注畫麵平衡，給齣色彩選取與搭配的參考。 　　聚焦法則：用色彩詮釋設計目標與主旨，提供視覺交互與主題創意的思路。 　　同頻法則：管理畫麵中的色彩多層次與復雜性，增長自我色彩控製力與創造力。 　　本書將幫助你：抓住色彩設計的規律，迅速掌握理性分析色彩的方法。

文摘

序言

好的，這是一本名為《現代平麵設計中的視覺敘事：從理論到實踐的深度探索》的圖書簡介。 --- 現代平麵設計中的視覺敘事：從理論到實踐的深度探索 1. 導言：超越美學的形式與意義 在信息爆炸的時代，平麵設計不再僅僅是關於美觀的排版和色彩的堆砌，它已然成為一種至關重要的視覺溝通媒介，肩負著構建意義和引導受眾心智的重任。本書《現代平麵設計中的視覺敘事：從理論到實踐的深度探索》旨在深入剖析當代設計領域中“敘事性”的核心價值。我們關注的焦點是如何將復雜的概念、清晰的流程和深層的情感，通過視覺語言被精確、有效地傳達。 本書超越瞭傳統的設計技法手冊，它建立在符號學、認知心理學和敘事理論的堅實基礎之上，為設計師提供瞭一套係統性的工具箱，用於構建更具層次感、更引人入勝的視覺故事。 2. 第一部分：敘事的理論基石——符號、結構與感知 本部分深入探討瞭構成視覺敘事不可或缺的理論框架。 2.1 符號學的解構與重構：從記號到意義的飛躍 我們首先從費迪南·德·索緒爾（Ferdinand de Saussure）的符號學原理齣發，係統梳理平麵設計中圖像、文字、圖形元素如何作為“能指”（Signifier）與“所指”（Signified）相互作用。 圖像的語境化： 探討具象符號、抽象符號與指示性符號在不同文化和媒介中的意義漂移與固定。如何避免符號的誤讀，確保信息傳遞的準確性？ 文字與圖像的共生關係： 分析“錨定”（Anchorage）、“關卡”（Relay）以及“承載”（Connotation）機製，研究文字如何引導圖像的解讀方嚮，反之亦然。 2.2 敘事結構的模型藉鑒與應用 視覺敘事並非天馬行空，它汲取瞭文學和電影敘事的高效結構。 英雄之旅的變奏： 如何將經典的敘事弧綫（開端、衝突、高潮、解決）映射到品牌故事、信息圖錶乃至用戶界麵（UI）的設計流程中。 時間性的視覺處理： 探討“綫性敘事”與“非綫性敘事”在信息展示中的優劣。例如，如何用信息圖錶清晰展示一個跨越數十年的曆史進程，或通過動態設計模擬瞬時的體驗。 2.3 認知負荷與視覺流的控製 設計的最終目的是被“閱讀”和“理解”。本章引入認知心理學，研究人類視覺係統的運作規律。 格式塔原理的敘事應用： 不僅僅是元素的組織，更是如何利用“接近性”、“相似性”和“閉閤性”來構建視覺上的因果鏈條或並列關係。 眼睛的運動軌跡與焦點引導： 深度分析F型掃描模式、Z型掃描模式在不同媒介（如網頁、海報）中的應用，並提供精確控製觀眾視綫流動的技巧，確保關鍵信息的“首位曝光”。 3. 第二部分：敘事的實踐構建——媒介、風格與技術融閤 理論的價值在於指導實踐。本部分聚焦於不同設計媒介中敘事策略的差異化運用。 3.1 品牌識彆係統中的動態敘事 品牌設計是長期的敘事工程。本書強調，一個成功的品牌視覺係統必須具備內在的連續性和可拓展性。 Logo的“潛颱詞”： 案例分析世界頂級品牌Logo如何通過幾何形態、負空間和色彩情緒暗示其核心價值和發展曆程。 VI手冊的敘事規範： 如何製定一套規範，確保從名片到大型廣告牌，品牌的聲音和故事始終如一，避免“風格碎片化”。 3.2 信息可視化：從數據到洞察的轉化儀式 在數據驅動的時代，信息圖錶（Infographics）承擔著最嚴峻的敘事挑戰：如何將枯燥的數字轉化為引人深思的結論。 度量衡的選擇與偏見： 探討坐標軸的截斷、比例的失真如何無意中（或有意地）扭麯事實。設計者必須成為數據的“道德守門人”。 復雜流程的簡化藝術： 深度解析如何使用流程圖、桑基圖（Sankey Diagram）等工具，分層剝離復雜係統的運作機製，使其對非專業人士友好。 3.3 動態設計與互動敘事的前沿探索 隨著網頁和App成為主流媒介，設計敘事開始嚮時間維度和互動維度延伸。 微交互中的情感注入： 探討按鈕反饋、加載動畫等微小互動如何通過微妙的動畫麯綫和音效，增強用戶對操作的確認感和愉悅感。 沉浸式體驗的環境敘事： 分析大型展覽、數字裝置藝術中，如何利用空間、光影和聲音的組閤，構建一個讓觀眾“置身其中”的故事環境。 4. 第三部分：跨文化與倫理的審慎：敘事的責任與未來 視覺敘事的力量巨大，因此伴隨著不可推卸的社會責任。 4.1 文化語境下的符號敏感性訓練 設計作品的受眾往往是全球化的。本章提供瞭一套跨文化符號敏感度測試框架。 色彩的文化衝突： 探討特定顔色（如紅色、白色）在東西方文化中截然不同的象徵意義，以及如何避免在國際傳播中造成冒犯或誤解。 形象的刻闆印象規避： 分析曆史設計案例中對不同人群（種族、性彆、職業）的刻闆描繪，強調現代設計對包容性和真實性的追求。 4.2 設計的倫理邊界：操控與透明度 本書的終極議題之一是關於設計師在信息傳遞中的倫理定位。 “深僞”（Deepfake）時代的視覺真實性： 探討在AI生成圖像日益普及的背景下，如何通過設計上的透明標記和可追溯性，維護視覺信息的誠信度。 視覺說服的“灰色地帶”： 分析過度美化、信息選擇性展示等“軟操控”手法，引導設計師在追求吸引力的同時，堅守溝通的誠實原則。 結語：成為意義的建築師 《現代平麵設計中的視覺敘事》的目標是培養新一代的設計師——他們不僅是精湛的技藝執行者，更是深刻的意義闡釋者和故事講述者。通過對理論的掌握、實踐的打磨以及對倫理的審慎，讀者將能夠創作齣既美觀、高效，又富含深度和責任感的視覺作品，真正成為連接信息與人心的“視覺敘事建築師”。 --- 目標讀者： 資深平麵設計師、品牌策略師、信息架構師、視覺傳達專業學生及所有對提升設計溝通效率有濃厚興趣的專業人士。 本書特色： 理論深度與實戰案例的完美結閤，大量原創思維模型與圖示分析，直擊當代設計痛點。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我抱著試一試的心態購入此書，畢竟市麵上關於色彩的書籍汗牛充棟，大多是翻來覆去炒冷飯的“二手知識”。然而，閱讀這本書的過程，更像是一次與資深行業前輩的深度對談。它最讓我驚喜的是對“色彩對比度在信息層級構建中的作用”這一議題的獨到見解。作者並未停留在傳統的明度、純度對比，而是深入探討瞭“色彩的動態平衡”——即如何設計一組顔色，使其在屏幕和印刷品上都能保持相對一緻的視覺衝擊力。我尤其欣賞其中關於“數字産品用戶界麵（UI）的色彩疲勞緩解策略”的章節，書中提到瞭一些非常具體的抗疲勞色闆和交互反饋的顔色設計原則，這些內容在很多傳統的設計書籍裏是找不到的，它們更偏嚮於前沿的交互體驗設計。這本書的邏輯鏈條非常嚴密，從基礎原理到高階應用，層層遞進，完全沒有為瞭湊字數而堆砌無關內容的感覺，閱讀體驗酣暢淋灕，讓人忍不住一口氣讀完。

評分☆☆☆☆☆

這本《[書名]》的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種莫蘭迪色係的運用，低飽和度的灰藍與藕粉交織在一起，讓人一眼就覺得心靜神寜，仿佛踏入瞭一個藝術傢的私人工作室。我本來以為這會是一本偏理論性的設計書籍，但翻開目錄後纔發現，作者的切入點非常接地氣，它沒有上來就堆砌那些晦澀難懂的色彩理論術語，而是通過大量的實際案例來引導讀者理解色彩的“情緒價值”。比如，書中有一章專門分析瞭不同光照環境下，同一組配色方案如何産生截然不同的心理暗示，這一點對我個人提升室內軟裝搭配能力幫助極大。我記得有一段描述建築外立麵的色彩選擇時，引用瞭意大利某個小鎮的傳統，將地域文化與色彩心理學完美融閤，讓我深刻體會到色彩不僅僅是美學，更是一種文化符號的載體。這本書的排版也十分講究，留白恰到好處，使得即便是大段文字閱讀也不會感到疲勞，更像是在欣賞一本精裝畫冊，而不是教科書。整體而言，它在視覺愉悅感和知識獲取的平衡上做得非常齣色，值得所有對空間美學有追求的人收藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩感覺很敏感，但卻常常“畫虎不成反類犬”的業餘愛好者，常常為自己選的顔色感到迷茫。這本書對我最大的幫助在於，它提供瞭一套行之有效的“色彩診斷工具箱”。它沒有要求你死記硬背色輪，而是教會你如何“聽”顔色說話。比如書中有一段將色彩與音樂的調性進行類比，比如暖色調像小提琴的悠揚，冷色調像大提琴的沉穩，這種感性的描述，讓我一下子就抓住瞭不同色彩組閤時內心産生的微妙波動。更關鍵的是，書中提供瞭大量的“錯誤案例分析”，展示瞭哪些配色看似大膽實則失敗的原因何在，比如過度使用高飽和度的鄰近色導緻畫麵“打架”。這比單純看成功的案例更有啓發性，因為它直麵瞭設計中常見的“陷阱”。這本書的文字風格非常親切自然，沒有高高在上的說教感，讀起來非常舒服，就像一位經驗豐富的老師在耐心地為你拆解每一個設計難題。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書在“材料科學與色彩錶現”這一塊的論述，徹底顛覆瞭我對色彩的理解。以前我總以為色彩是平麵的，是紙張或屏幕上的既定數值，但這本書讓我意識到，材質的肌理、錶麵的光澤度（是啞光、半光還是鏡麵）對最終人眼接收到的色彩感知具有決定性的影響。書中通過對比分析瞭絲絨、金屬、磨砂塑料和透明玻璃等不同材質，在同一色彩參數下，視覺上産生的巨大差異，並提供瞭相應的補償性調色方案。這對於從事産品包裝設計和工業設計的人來說，簡直是不可多得的寶典。它的專業性體現在對細節的極緻把控上，而不是空泛的理論口號。更值得稱贊的是，作者在全書的最後提供瞭一份極其實用的“色彩偏好自測錶”，幫助讀者定位自己的核心視覺傾嚮，真正實現瞭理論指導實踐的閉環，是一本能讓人學完後立刻動手實踐的書。

評分☆☆☆☆☆

與其他色彩理論書籍相比，我發現《[書名]》在“跨文化色彩語境”方麵的探討極為深入和細緻。這一點對於我這種需要處理國際項目的設計師來說，簡直是如獲至寶。作者不僅列舉瞭西方文化中對紅、白、黑的普遍認知，更詳細地對比瞭在亞洲、中東甚至拉美文化中，這些基礎色彩所蘊含的截然不同的象徵意義和使用禁忌。例如，書中專門分析瞭在某些特定文化背景下，如何避免因為色彩選擇不當而造成品牌信息傳遞的偏差，這遠超齣瞭基礎的美學範疇，直接觸及到商業溝通的本質。此外，書中對於“動態色彩”的討論也相當前衛，它涉及瞭動畫、動態圖形設計中色彩隨時間變化的節奏感和韻律控製，這讓我對未來數字媒體的設計方嚮有瞭更宏觀的認識。這本書的理論深度和廣度，絕對是市麵上同類書籍中少見的精品。