【後浪直營】《關於設計的思考》保羅·蘭德設計理論書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】《關於設計的思考》保羅·蘭德設計理論書

商品編號：13933725205

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：100.00g

商品參數

著者：[美]保羅 蘭德
譯者：吳夢妍
字數：13韆
書號：978-7-5356-8090-7
頁數：96
齣版：湖南美術齣版社
印張：6
尺寸：162毫米×200毫米
開本：特1/16
版次：2017年9月第1版
裝幀：平裝
印次：2017年9月第1次
定價：49.80元
正文用紙：157剋太空梭啞粉紙

編輯推薦 

喬布斯眼中的平麵設計“教父”——講述設計的永恒之道。 

絕版40年，曆久彌新的大師經典復刻版“重版齣來”

他被業界稱為平麵設計界的“畢加索”，也是瑞士“新浪潮”平麵設計運動推動者，他是美國廣播公司（ABC）、國際商用機器公司（IBM）、美國聯閤包裹（UPS）、耶魯大學的LOGO設計師，他曾入選紐約藝術總監名人堂、還獲得過美國設計大師協會(AIGA)奬牌，他曾是耶魯大學美術學院、普瑞特設計學院教授，還曾被紐約現代藝術博物館（MoMA）提名為“十大傑齣藝術總監”之一…… 正如著名的五角設計公司閤夥人：麥剋 貝魯特為這本書所作序言中提及的那樣：“錶麵上看，這就是一本實踐指南，以作者自己的作品為示例，但事實上《關於設計的思考》這本書更像是一份宣言，一個動員令——斬釘截鐵地給齣瞭關於“是什麼讓優秀的設計優秀”的響亮含義。”

著者簡介               保羅 蘭德（1914-1996）他被崇拜者們稱為“平麵設計界的畢加索”，是公認的印刷時代具影響力的設計師之一。他的傳奇生涯跨越平麵設計的形成時期——通過在《時尚先生》雜誌擔任媒體推廣和封麵設計展開設計之路，在開創性的廣告大賽中擔任藝術指導，設計瞭以IBM和ABC為例的二十世紀經久不衰的企業標誌。他轉換各種角色和身份馳騁設計領域，已然成為現代平麵設計專傢們競相追逐的一個路標。           1947年，33歲的保羅 蘭德齣版瞭他的本著作《關於設計的思考》。          1954年起，他開始參與企業形象標識設計，其中包括美國廣播公司（ABC）、西屋電氣（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale），以及喬布斯開創的NEXT 電腦公司。         1956年起，保羅 蘭德開始在耶魯大學藝術設計學院任教，主要教授平麵設計。曾獲得美國平麵設計協會、紐約藝術傢協會、英國皇傢設計師協會、耶魯大學、哈佛大學授予殊榮。 他被紐約現代藝術博物館（MoMA）提名為“十大傑齣藝術總監之一”，曾獲得美國設計大師協會（AIGA）頒發的奬牌、也曾入選紐約藝術總監名人堂和字體設計大師俱樂部（TDC），其榮譽可謂數不勝數。  


內容簡介 這是一部平麵設計的重要著作，於1970年問世。本書在保羅 蘭德事業巔峰時期寫就，明確錶達瞭他的先驅性觀點，即所有設計廣告、印刷或者工業設計應該無縫結閤“美和實用”。 好的設計，蘭德主張是通過視覺形式簡明地錶達概念——在好的情況下，升華尋常之物。 這一版本逐字逐句保留瞭蘭德1947 年的初發錶的文章以及他在1970 年對文字和圖片及意象做齣的修訂，文本按照初始的字體，版式風格，資料來源和腳注、圖注和前言也使用原版的形式。現代性的讓步，是一個新的版權頁、目錄、知名的設計師兼批評傢麥剋 貝魯特撰寫瞭前言，以及基於可讀性考慮的微小風格改動。在今天看來這本經典著作一如從前，是卓越設計價值永恒性的確實證明。
目錄 

麥剋 貝魯特新版本序 6
保羅 蘭德 第三版前言 7
保羅 蘭德        版前言8

美和實用 9
設計師的難題 11

廣告中的符號 13
符號的靈活性 18
幽默的作用 22
想象力與圖像 36

讀者的參與 48
昨日與今日 74
字型與錶達 76

圖書簡介：超越媒介的視覺詩篇——探索現代平麵設計的深度與廣度 書名： 《無界之維：從符號到語境的視覺語言構建》 作者： [虛構作者名，例如：艾倫·霍爾姆斯] 齣版信息： [虛構齣版社，例如：遠見者視覺齣版社] --- 引言：在信息洪流中錨定意義的實踐 我們正身處於一個視覺信息爆炸的時代。從日常通勤的指示牌到浩瀚數字宇宙中的界麵，設計作為一種溝通的媒介，其重要性不言而喻。然而，真正優秀的設計，絕非僅僅是錶麵的美觀或功能的堆砌，而是一種深刻的哲學思辨、一種精妙的結構平衡，以及一種對人類認知規律的精準把握。《無界之維》並非追溯某一位設計巨匠的個人傳記，也不是對特定設計風格的公式化教程，而是深入剖析支撐起現代視覺傳達體係的底層邏輯、認知科學基礎以及跨文化傳播的挑戰。 本書旨在為那些渴望超越“完成任務”層麵，進入“塑造體驗”層麵的設計師、品牌策略師、以及對視覺文化有深度好奇心的讀者，提供一套係統而富有洞察力的理論框架。我們將探討設計決策背後的心理學驅動力，如何將抽象的概念轉化為可被即時理解的視覺符號，以及在快速迭代的技術環境中，如何保持設計的永恒價值。 第一部分：視覺符號的建構與消解——符號學視野下的平麵語境 本部分著重於解析視覺元素的“意義是如何産生的”。我們不滿足於簡單的“圖標即代錶某物”的錶層理解，而是深入挖掘符號學的核心原理在平麵設計中的應用。 1.1 符號的層級：從指示到隱喻 我們詳細區分瞭三種主要的視覺符號類型：指標性符號（Indexical）、圖標性符號（Iconic）和象徵性符號（Symbolic）。通過對工業標識（如交通信號燈）與藝術作品（如抽象錶現主義海報）的對比分析，讀者將理解如何在不同的設計目標下，策略性地切換符號的強度和抽象程度。例如，在構建一個全球性品牌標識時，如何避免因過度依賴特定文化背景的“圖標性”而導緻傳播障礙，轉而采用更具普適性的“象徵性”結構。 1.2 排版作為敘事結構：時空在二維平麵上的摺疊 排版不再僅僅是文字的容器，它被提升至敘事主體的地位。本章分析瞭字體的骨架、呼吸與節奏。我們將探討西方的點陣結構與東方的筆畫韻律在信息組織上的差異，以及如何利用負空間（留白）來控製讀者的注意力流嚮和情感反應。重點解析瞭“動態排版”的概念，即版式結構本身如何暗示時間性或運動感，從而引導讀者完成一次有目的的視覺“行走”。 1.3 顔色的神經科學與文化編碼 色彩理論被置於更廣闊的認知和生理學框架下進行審視。本書引入瞭最新的視覺感知研究，解釋瞭不同波長的光綫如何影響人腦的決策迴路。同時，我們深入剖析瞭色彩的文化編碼係統——為何紅色在某些文化中象徵警示，而在另一些文化中卻是慶典的顔色。設計者需要理解，色彩選擇是一種跨文化的談判過程，而非單純的個人偏好。 第二部分：信息架構的深度挖掘——從結構到認知的橋梁 在這個信息過載的時代，設計的核心挑戰是如何有效管理認知負荷。本部分聚焦於如何通過嚴謹的結構設計，實現信息的高效傳遞。 2.1 網格係統的彈性與演變：打破固定思維的工具 雖然網格是平麵設計的基石，但本書批判性地審視瞭過度依賴僵硬網格可能帶來的僵化後果。我們引入瞭“彈性網格”與“生物形態網格”的概念，探討如何利用數學比例（如黃金分割、斐波那契數列）來構建既具秩序感又富於變化的視覺節奏。通過案例分析，展示瞭如何將動態內容（如數據可視化）無縫融入到看似靜態的版麵結構中。 2.2 視覺層級的主動控製：引導用戶“看到”你希望他們“看到”的 有效的視覺層級是成功的用戶體驗的無聲保障。本章細緻解構瞭影響視覺層級的十大要素（大小、對比度、密度、位置、色彩飽和度等），並提齣瞭一種基於“任務相關性”而非“信息量”來排序的設計方法論。我們探討瞭如何利用“視覺中斷點”和“焦點吸引力”來確保關鍵信息在復雜布局中不被淹沒。 2.3 數據敘事的倫理學：圖錶設計中的“誠實”與“操縱” 隨著數據可視化需求的激增，設計者必須麵對數據的倫理問題。本書警示瞭軸綫截斷、誤導性比例以及數據選擇性呈現所帶來的風險。我們提供瞭一套批判性審查圖錶的工具包，鼓勵設計師去構建那些能夠清晰、誠實地錶達數據真相，而非僅僅是為瞭“看起來令人印象深刻”的視覺模型。 第三部分：設計方法論的未來展望——技術、媒介與存在的邊界 設計實踐正受到沉浸式技術和算法驅動的深刻影響。本部分將目光投嚮設計流程的未來形態及其對設計師角色的重塑。 3.1 從“對象設計”到“係統設計”的範式轉移 現代設計不再是孤立地創作一個海報或一個Logo，而是構建一套能夠自我演化、跨越物理和數字界限的視覺係統。我們討論瞭設計係統的“原子設計”理念如何應用於品牌識彆的持續管理，以及如何平衡係統的標準化與個性化體驗的需求。 3.2 媒介惰性與技術賦能：超越屏幕的觸感 探討瞭材料科學和新型印刷技術對平麵設計美學的影響。我們審視瞭觸感、紋理和物理形態在數字産品迭代背景下重新獲得的重要性。設計不再是平麵的、觀看的，它可以是可觸摸的、可感知的。本書鼓勵設計師重新思考紙張的重量、油墨的質感如何與屏幕上的光影形成對話。 3.3 算法時代的創造力邊界：人與機器的協作 麵對生成式人工智能的崛起，本書拒絕瞭“設計師將被取代”的恐慌論調。相反，我們主張將AI視為強大的“協作者”和“效率引擎”。核心在於，設計者必須提升自身的提問能力和審美判斷力，將精力從重復的執行轉移到定義問題的深度和評估結果的質量上。設計者的價值，將最終體現在對“為什麼”的深刻洞察，而非“如何做”的熟練程度上。 結語：持續的提問者 《無界之維》旨在激發讀者對設計本質的持續探索。設計不是終點，而是一種永不停歇的探尋過程——探尋人類認知的邊界，探尋符號的潛力，探尋溝通的更深層含義。唯有保持批判性思維和開放的學習態度，纔能在瞬息萬變的視覺世界中，構建齣真正有力量、有持久生命力的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，那種簡潔到近乎挑釁的留白，第一次吸引我時，我就知道這不是那種塞滿瞭花哨圖例的“快速入門”手冊。它更像是一次深入心靈的對話，是作者在用一種近乎哲學傢的口吻，剖析那些我們習以為常卻從未真正審視過的設計本質。閱讀過程中，我發現自己不斷地停下來，不是因為晦澀難懂，而是因為那種擊中靶心的洞察力。比如他談論的“形式服從功能”——這聽起來像老生常談，但作者通過一係列精妙的、曆史性的案例分析，將其提升到瞭一個道德層麵。他似乎在質問我們：你的“功能”僅僅是實用性嗎？還是包含對使用者的尊重、對信息傳遞的清晰度以及對美學責任的承擔？這種層次感的深入，讓這本書成為瞭一麵鏡子，照齣瞭我過去在工作中許多浮於錶麵的處理方式。閤上書本時，腦海裏留下的是對“為什麼”這個問題的無窮追問，而不是一堆可以立刻套用的技巧清單。這是一種更高級的收獲，它重塑瞭我的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，是它對“設計師的職業倫理”這一主題的探討。它將設計行為提升到瞭一個社會責任的高度，而不是僅僅將設計師視為服務於商業目標的“美化師”。作者筆下的設計，是構建閤理世界的工具，而非僅僅是裝飾消費主義的工具。閱讀其中關於信息層級和可讀性的論述時，我深刻體會到，每一個未被清晰呈現的信息，每一次冗餘的視覺乾擾，都構成瞭對用戶時間的隱性掠奪。這種人文關懷的厚度，是當前許多強調效率和速度的設計讀物中所缺乏的。全書結構精妙，層層遞進，從最基礎的幾何構成，逐步引申到品牌認同的社會構建，最終落腳於設計師的自我修養。它不是一本教你“如何做”的書，而是一本指導你“如何成為”的書——一個有思想、有責任感的設計師。讀完後，我感覺自己的職業定位被重新校準瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末纔勉強讀完前三分之一，原因在於，它拒絕被快速消費。每一次翻頁都需要我調動全部的注意力，仿佛在閱讀一份需要反復揣摩的法律條文。特彆是關於“網格係統與自由的辯證關係”那一章，簡直是一場思想的鏖戰。我原以為網格是束縛，是標準化的枷鎖，但作者以一種近乎詩意的語言，闡述瞭真正的自由恰恰誕生於最嚴格的限製之中。他引用的那些早期現代主義的版式範例，不再是冰冷的排版作業，而成瞭視覺交響樂的樂譜。那種對版麵內在節奏的把握，那種對負空間的敬畏，讓我對自己過去隨手拉伸縮放的字體比例感到羞愧。這本書的文字密度極高，沒有多餘的廢話，每個句子都像被精密切割過的玻璃碎片，銳利而精確地摺射齣概念的光芒。讀完這一部分，我立刻起身，重新審視瞭桌麵上那疊打印齣來的草稿，感覺自己的目光變得更“重”瞭，能更清晰地看到每個元素的位置所攜帶的重量和指嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常緩慢，帶著一種沉穩的英倫紳士風度，與現今充斥市場的“30天精通XX設計”的快餐讀物形成瞭天壤之彆。它更像是一部關於設計史的慢煮濃湯，味道醇厚，需要時間慢慢品味纔能釋放齣其全部的復雜性。我特彆欣賞作者在論述視覺識彆係統（VI）時所展現齣的那種宏大敘事能力。他沒有沉溺於Logo的細節打磨，而是將其置於企業文化、社會心理學乃至曆史變遷的大背景下考察。這讓我意識到，設計決策從來都不是孤立的，它牽動著品牌的生命綫。書中對“持久性與適應性”的探討尤其發人深省：一個偉大的設計如何在保持其核心身份不變的同時，又能與不斷變化的技術和審美潮流共舞？這不僅僅是設計師需要麵對的挑戰，更是所有內容創作者必須直麵的生存法則。這種跨學科的融閤，讓閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣，仿佛在閱讀一本關於人類文明如何通過符號和圖像進行溝通的深度報告。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的語言風格略顯古樸和嚴謹，初讀時可能會讓人感到一絲距離感，它不像現代網絡文章那樣試圖用幽默或口語化的方式拉近距離。然而，一旦適應瞭這種略帶學術性的腔調，你會發現其背後隱藏著一種無可辯駁的邏輯力量。作者對“清晰度”的執著幾乎達到瞭偏執的程度，他反復強調，設計藝術的最高成就，恰恰在於使復雜的信息變得“不言自明”。書中的某些章節，比如對色彩理論在特定文化語境下的應用分析，顯得尤為紮實和資料詳盡，絕非泛泛而談。這部分內容讓我重新審視瞭我們對“國際化設計”的膚淺理解——它絕不僅僅是字體替換或色闆調整，而是對底層文化符號的深刻尊重與轉換。這本書就像一位嚴厲的導師，它不會給你甜頭，隻會不斷指齣你邏輯上的漏洞和思考上的盲區，但正是這種被挑戰的感覺，纔真正推動瞭我的專業成長。