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理查德·沃爾特 著

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齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201115184

商品編碼：12656053452

包裝：精裝

開本：32

頁數：488

圖書基本信息 BASIC INFORMATION

書名：劇本 作者：理查德?沃爾特 齣版社：天津人民齣版社 定價：58 齣版時間：2017-5 開本：32 頁數：488 裝幀：精裝 ISBN：9787201115184

內容簡介 BASIC INFORMATION

加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影學院的影視寫作專業在全美國排名第yi，而本書作者理查德·沃爾特是這個專業的主席。他講授的影視寫作課被《紐約時報》《華爾街日報》《洛杉磯時報》一緻評價為富有傳奇色彩，不僅桃李天下，還有學生接二連三地獲得瞭奧斯卡、金球奬等奬項。《劇本》作為這門課程的內容大綱，涵蓋瞭標準的劇本格式、劇本修改方法、真實的業界環境，三十多年來被全世界一百多所大學當作教科書使用。通俗易懂，手把手教你寫齣一部專業的影視劇本。     編輯推薦   在美國排名前三的影視類院校中，南加州大學（USC）以校友發達、設備先進著稱，紐約大學（NYU）擅長培養作者導演、獨立製片人，位於好萊塢中心的加州大學洛杉磯分校（UCLA）則掌握著zuid優質的編劇專業。 在一個春暖花開的季節，我於洛杉磯西木區一棟教學樓的三層見到瞭專業主席理查德?沃爾特教授。他坐在被劇本堆滿的辦公室裏，帶著UCLA棒球帽，身穿休閑運動服，頭發銀白，笑容溫和，鏡片後麵的雙眼乾淨有神——典型的學者風格，讓人瞬間産生瞭信賴。 在好萊塢前沿寫作、執教近四十年，這位親切隨和的老師，有著業內的高度評價和學術權wei。在兩年收費五十五萬人民幣的碩士學位課程中，他的高級創意寫作課每期隻招收八名學生，以至於有編劇說“能在他的課上覓到一個席位，纔算真正敲開瞭好萊塢的大門。” 在編輯這本書的過程中，我不時被書中的幽默風趣和諄諄教導所打動，仿佛真的坐在瞭UCLA的課堂裏，看著沃爾特教授在眼前為我們全麵、細緻地講解這個行業和這門藝術的基本規則。無論技巧、規範，還是美國電影行業的真實業態，對準備進入影視行業的我們來說，都具有啓發意義。

圖書展示 BASIC INFORMATION

作者簡介 BASIC INFORMATION

理查德·沃爾特Richard Walter   編劇、劇本醫生，加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影學院副院長、影視寫作專業主席、終身教授。執教近四十年，為好萊塢各大製片廠和美國三大電視網編寫劇本，在北美、倫敦、巴黎、墨西哥、馬德裏、裏約熱內盧、耶路撒冷、香港等地均有授課。     他的學生們為史蒂文·斯皮爾伯格寫齣過十一個電影劇本，得意門生不乏兩度奪得奧斯卡zuid佳改編劇本的亞曆山大·佩恩（電影《杯酒人生》《後人》）、獲奧斯卡zuid佳原創劇本的達斯汀·蘭斯·布萊剋（電影《米爾剋》），以及《侏羅紀公園》《蜘蛛俠》《碟中諜》《奪d寶奇兵》等片的編劇大衛·凱普、《冒牌天神》導演湯姆·莎迪亞剋、《幸福終點站》編劇薩沙·傑瓦西、《緋聞女孩》編劇費利西婭·亨德森、《辛普森一傢》編劇堂·佩恩等人。 上百傢美國媒體報道過理查德·沃爾特和他富有傳奇色彩的影視寫作課程，作為評論專傢，他還活躍在《今日秀》《ABC黃金時間》《CBS新聞》等電視及電颱節目中。

關於評論 BASIC INFORMATION

理查德·沃爾特是業內zuid好的編劇老師。——《侏羅紀公園》《蜘蛛俠》《碟中諜》《奪bao奇兵》編劇大衛·凱普 身兼編劇一職，理查德·沃爾特是唯yi一個知道自己在說什麼的劇作指導。——《本能》編劇喬·埃澤特哈斯 在寫作的淘金熱中，理查德·沃爾特教你走的是正道。——《脫衣舞娘》《馬龍·白蘭度傳》導演安德魯·伯格曼 瞭解電影奧秘的專傢。——《Final Cut》圖書作者史蒂文·巴赫 這本書綜閤全麵且富於啓發，以清晰、智慧、幽默的方式講授瞭劇本創作要素。——奧斯卡、金球奬、英國電影學院奬獲奬者，《杯酒人生》《後人》編劇、導演亞曆山大·佩恩

目 錄 BASIC INFORMATION

Preface 1中文版序 Preface 2譯者序   Introduction前言   Part One藝術 Chapter 1七個被誤解的詞 Chapter 2觀眾：觀察者的位置 Chapter 3個人劇本 Chapter 4創意選擇：點子、故事、主題和身份 Chapter 5衝突：暴力與性 Chapter 6幻覺：真實與電影 Chapter 7故事：情節裝配 Chapter 8角色 Chapter 9對白 Chapter 10動作與場景設置 Chapter 11格式 Chapter 12反饋：初稿意見的標注符號  Part Two技巧 Chapter 13寫作習慣 Chapter 14情感 Chapter 15瘋狂的藝術    Part Three商業運作 Chapter 16閤作與協作 Chapter 17劇本銷售策略    Part Four電影全景 一個案例研究：“那個和我們一起上電影學院的傢夥” 一個編寫故事的技巧練習《物質享受》：主題與身份   Appendix附錄

試 讀 BASIC INFORMATION

在電影《教父》中，一個富人公然衊視黑手黨。黑手黨怎樣懲罰他呢？燒毀他的房子？打斷他的一條腿？用冰鑿插進他的太陽穴？或者做這所有事情？可能這些都是可行的解恨的方法，但是它們都能真正融入整部電影嗎？這些點子新鮮嗎？對這種情況下的人物角色顯得特彆嗎？ 絕對不是。相反，編劇采用瞭與前麵銜接的懲罰方法。這個富人喜歡賽馬並吹噓他擁有一匹冠軍馬，清晨，當他從鋪蓋華麗絲綢的床上醒來時，看見他的愛馬，馬頭血淋淋地放在他的床上。 在影片《大西洋城》裏，約翰·瓜爾寫瞭這樣一個場景，一個年輕漂亮的女子赤裸上身站在廚房的地上，用新鮮的檸檬汁按摩自己的乳房。我承認我一點也不介意觀看這樣的畫麵，哪怕隻為它的鏡頭本身；就像在後麵衝突一章中討論的那樣，色情zuid早的古希臘開始，就一直是戲劇的核心部分，雖然當年演員們穿著衣服。 然而，我提齣的問題是：這個畫麵齣現在這部電影裏閤適嗎？ 迴答是：閤適，絕對閤適。因為早先介紹這個女人在一傢快餐店從事給人上炸魚的寒酸工作。魚的腥氣滲透她的每一個毛孔，這個用檸檬擦拭身體的動作細節隱喻瞭她對生活的幻滅、她的挫摺和自卑。檸檬汁的治療提供瞭一個卑微的機會，讓她從那個難受的地方迴來後，可以哪怕隻是暫時地潔淨自己。沒錯，這個畫麵有點兒色情，但是它的意義遠遠不止這一點。它非常閤適地融入瞭影片的其他場景和動作。不隻是增加瞭內容，而且是被非常優雅地編織到瞭電影的整塊布上麵。 所以，編劇所麵對的挑戰是選擇真正精彩而不是僅僅說得過去的場麵和動作，使之與電影的後麵部分相互呼應。在故事中，人物、主題、以及整個電影的所有行動，都應該尋求用新的綫索去引導，它們是新穎的，和我們在許多電影裏重復看到的情節不同。

 

影視劇本創作：從概念到銀幕的深度解析 本書聚焦於劇本創作的核心要素與實踐技巧，旨在為有誌於影視敘事的創作者提供一套係統、深入的學習路徑。我們不探討任何特定作者或機構的教材，而是專注於劇本作為一種獨特文學形式的通用原理和創新思維。 第一部分：劇本的本質與結構——搭建故事的骨架 劇本不僅僅是故事的文字記錄，它更是一種行動的藍圖，是連接作傢想象與銀幕呈現之間的橋梁。本部分將從根本上解構劇本的獨特屬性，並闡明其區彆於小說或戲劇的關鍵特徵。 1. 劇本的“可見性”與“可聽性”原則： 劇本的最終産品是視覺化的。因此，每一行文字都必須指嚮畫麵和聲音。我們將深入探討如何將內心的情感、復雜的哲學思考，轉化為可被鏡頭捕捉的具體動作和可被麥剋風接收的對話。討論的重點將是“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在劇本創作中的絕對統治地位，以及如何通過環境描述（Scene Description）和人物行動（Action）來替代冗長的內心獨白。 2. 結構學的黃金比例：三幕式敘事的迴溯與超越： 經典的三幕式結構（開端、發展、結局）是西方敘事藝術的基石。然而，優秀的創作者需要理解這一結構背後的驅動力，而非機械地套用。我們將分析“激勵事件”（Inciting Incident）、“中點”（Midpoint）以及“高潮”（Climax）在推動情節和角色弧光中的精確作用。 第一幕：鋪陳與承諾： 如何在極短的篇幅內，迅速確立世界的規則、主要衝突的性質，並嚮觀眾做齣“你將看到一個什麼樣的故事”的明確承諾。 第二幕：對抗與升級： 探討“障礙的層層遞進”這一核心機製。衝突的升級必須是指數級的，每一次嘗試解決問題都應帶來更大的風險。我們將研究如何利用“次要情節”（Subplots）來豐富主題和深化主要人物的睏境。 第三幕：決戰與解決： 分析如何通過“高潮”將人物的內在轉變（Internal Arc）與外在目標（External Goal）完美融閤，實現令人信服的結局，而非簡單的“好人獲勝”。 3. 格式的紀律性： 劇本格式並非束縛，而是專業性的體現。精確的頁碼對應著大緻的銀幕時間。本節將詳述標準劇本的格式規範，包括場景標題（Sluglines）、動作描述、人物名稱、對話和父級指示（Parentheticals）的準確用法，強調清晰、簡潔的格式是確保導演、演員和製作部門能夠高效執行的基礎。 第二部分：人物塑造的深度挖掘——驅動故事的引擎 故事的內核永遠是人。一個引人入勝的劇本，其驅動力來源於對人物動機、缺陷和成長的深刻理解。 1. 需求的本質：外在目標與內在傷痛： 每個主要角色必須擁有一個清晰的“外在目標”（他們想要什麼）和一個隱藏的“內在需求”（他們真正需要什麼）。我們將探討如何構建這種目標與需求之間的張力，這種張力是造成人物矛盾和戲劇衝突的永恒來源。角色弧光（Character Arc）的成功與否，取決於他們能否在故事終點處理或剋服自己的“緻命缺陷”（Fatal Flaw）。 2. 對話的藝術：聲音、節奏與潛颱詞： 劇本中的對話是高度凝練和功能性的。它必須服務於推進情節、揭示人物或建立氛圍。本部分將區分“功能性對話”與“現實性對話”。重點分析“潛颱詞”（Subtext）的構建——即角色真正想說但沒有說齣口的部分。通過分析場景中的停頓、重復和迴避，學習如何讓對話在錶麵之下暗流湧動，避免角色“說教”或“解釋劇情”。 3. 人物關係網的構建： 人物的塑造不是孤立的，而是通過其與其他角色的互動建立的。我們將分析“對立麵”（Antagonist）的設計，一個優秀的對立麵應該是主角目標的最強體現者，而不是一個單純的“壞人”。同時，探討“鏡像角色”（Foil）的使用，即通過另一個性格截然不同的人物來反射和強調主角的關鍵特質。 第三部分：主題、節奏與場景調度——賦予劇本靈魂 劇本的成功仰賴於其內在的主題深度和外在的敘事節奏控製。 1. 主題的隱性錶達： 優秀的主題不是通過角色口中說齣的宣言，而是通過他們選擇的行動和承受的後果體現齣來的。本部分將討論如何將復雜的哲學、社會或倫理觀點“內化”到情節的結構和人物的犧牲中，確保主題的錶達是自然且有力的。 2. 節奏的控製與場景的密度： 節奏是劇本的呼吸。我們將研究如何通過調整場景的長度、動作的復雜性和對話的頻率來控製觀眾的緊張感和放鬆期。重點分析“鋪墊與迴報”（Set-up and Payoff）的技巧，如何在早期場景中埋下看似無關緊要的元素，並在後續場景中將其轉化為關鍵性的劇情轉摺或幽默點。 3. 場景的焦點與張力： 每一個場景都必須有明確的目的，並且必須以更高的衝突或更深的理解結束。我們將解析“場景目標”（Scene Objective）的設定，並探討如何利用場景內的“小高潮”來保持觀眾的持續投入。場景的轉換（Transitions）也應被視為敘事工具，而非僅僅是空間或時間的跳躍。 第四部分：從初稿到定稿——打磨與重寫 創作過程的實質是重寫。第一稿隻是將故事“寫齣來”，後續的工作纔是將故事“寫好”。 1. 初稿的解放與審視： 鼓勵創作者以最快速度完成第一稿，避免陷入細節的泥潭。隨後，學習如何跳齣作者身份，以批判性的“第一位觀眾”的眼光來審視自己的作品，尤其關注邏輯漏洞、人物動機的不一緻性以及節奏上的“疲軟點”。 2. 結構性重寫與細節精煉： 重寫工作應分層進行：首先是結構（例如，調整幕間點或核心衝突的位置），其次是人物弧光的一緻性，最後纔是對話和動作描述的精煉。我們將提供一套實用的自查清單，用於識彆並修正劇本中最常見的結構性缺陷。 3. 場景的“減法”藝術： 劇本需要極度的經濟性。本節將指導創作者如何無情地刪減那些雖然寫得漂亮但對故事推進無益的冗餘描述和對白。學會用最少的文字，傳達最大的信息量，這是劇本專業化的標誌。 本書的最終目標是培養創作者的“電影思維”——一種能夠將抽象的概念轉化為可執行的視覺和聽覺指令的能力，從而創作齣既具有藝術深度又具備商業吸引力的影視作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《劇本》的封麵設計就挺吸引我的，簡約又不失專業感，尤其注意到“UCLA電影編劇教程”這幾個字，立馬覺得內容應該相當紮實。我一直對影視創作抱有濃厚的興趣，自己也嘗試寫過一些零散的片段，但總覺得缺乏係統的方法論支撐。網上隨便找的教程看瞭一堆，東拉西扯，真正能落到實處的指導少之又少。所以，當看到這本書被冠以“教程”之名，並且是齣自專業院校的體係，我內心是充滿期待的。我尤其好奇它會如何拆解劇本的核心要素，比如人物弧光、衝突構建、場景調度這些，是會用枯燥的理論術語堆砌，還是會像故事會一樣娓娓道來？畢竟，編劇這行，光有熱情是不夠的，還得有技術，而技術往往需要一個好的引路人。這本書如果能提供清晰的框架和可操作的步驟，那對我來說簡直就是久旱逢甘霖。我希望它不僅僅是教你怎麼“寫”，更重要的是教你如何“思考”一個故事的骨架和血肉該如何搭建，那種深層次的敘事邏輯，纔是區分業餘和專業的關鍵所在。這本書的定位似乎很明確，就是要填補這塊空白，這一點我很欣賞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我關注這本書很大程度上是因為蔡康永的推薦。他這個人，在錶達和溝通方麵的功力是毋庸置疑的，他能從那麼多作品中挑齣這一本力薦，想必自有其獨到之處。他的推薦往往帶著一種“過來人”的洞察力，他知道在信息爆炸的時代，什麼知識纔是真正能沉澱下來的乾貨。我猜測這本書的敘事風格可能不會像傳統的教科書那樣嚴肅刻闆，而是會融入一些更貼近現代創作環境的觀察和案例。畢竟，現在的影視作品語境變化太快，老舊的劇作理論可能難以應對新的觀眾口味和媒介形式。我特彆期待它能探討如何處理快節奏敘事和深度挖掘之間的平衡。現在的觀眾耐心有限，但好的故事內核又需要時間去鋪墊。這本書如果能提供一些實用的技巧來平衡這兩點，比如如何用高效的場景來推進劇情又不犧牲人物的內心成長，那就太棒瞭。蔡康永的背書，讓我對它的“可讀性”和“實用性”都有瞭更高的期望值。

評分☆☆☆☆☆

“果麥圖書”這個齣版方也讓我多看瞭一眼。他們傢齣版的書籍，在裝幀設計和選書的眼光上，通常都比較符閤年輕一代讀者的審美，而且他們對版權的引進也頗為謹慎，傾嚮於選擇在特定領域有標誌性地位的作品。這讓我聯想到，這本書可能不僅僅是純粹的技術手冊，可能在理論介紹的同時，也融入瞭對整個行業生態的思考，或者說，它會介紹好萊塢乃至國際上頂尖的編劇思維模式。很多國內的編劇教程，往往會過度聚焦於本土化的敘事習慣，而這本“UCLA教程”的名字，暗示著它可能會提供一個更廣闊的、跨文化的視角。我非常期待看到它如何解析那些經典的好萊塢結構，並讓我們思考如何將這些普適性的原理，巧妙地嫁接到我們自己的故事創作中，而不是生硬地模仿。

評分☆☆☆☆☆

我的核心需求，其實是希望這本書能提供一個“劇本思維”的轉換器，讓我從一個“寫故事的人”轉變成一個“構建世界和衝突的工程師”。我以前寫小說或者散文時，往往是情感先行，跟著感覺走，但劇本不同，它要求的是精確的視覺化錶達和嚴密的邏輯鏈條。我期待這本書能詳盡地講解，如何把抽象的情緒和主題，轉化為具體的、可被鏡頭捕捉的動作和颱詞。例如，書中會不會有關於“潛文本”的詳細分析？如何通過角色在特定情境下的選擇，來揭示其內心深處的矛盾，而不是通過冗長的獨白來交代背景？如果這本書能教會我如何用最少的文字，製造最大的戲劇張力，並清晰地劃分齣“三幕劇”甚至更細分的結構節點，那麼它對於我這個業餘愛好者來說，價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

關於“包郵現貨”這一點，雖然聽起來很基礎，但對於一個急切想開始學習的讀者來說，這簡直是福音！知識的獲取速度有時候真的會影響學習的熱情。我試過好幾次，一旦下定決心要鑽研某個領域，就會立馬去搜集資料，結果遇到漫長的等待期，那股勁頭往往就被消磨瞭大半。這本書能保證快速到手，意味著我可以立刻開始實踐書中的內容，邊學邊寫，這種即時反饋對提升技能至關重要。我對於那些需要大量閱讀和練習纔能見效的技能型書籍，最怕的就是拖延。希望這本書的排版和紙張質量也對得起這份急切的心情，畢竟，長時間對著屏幕閱讀復雜的劇本結構分析，對眼睛也是個考驗。一個好的載體，能讓學習過程本身也變得愉悅起來，這是細節控的我的小小偏執吧。