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仲崇鑫编著 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461859

商品编码：13187817438

出版时间：2017-04-01

作  者:仲崇鑫 编著 定  价:39.8 出 版 社:新世界出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:184 装  帧:平装 ISBN:9787510461859 ●宝石花
●滴水观音
●绿梦
●白脉椒草
●牵牛花
●铜钱草
●仙人学
●蓬莱松
●文竹
●香豌豆
●荷花竹
●龙血树
●君子兰
●姬玉露
●发财树
●大叶蕙兰
●常春藤
●龟背竹
●碗莲
●山竹花
●部分目录

内容简介

色铅笔画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。
仲崇鑫著的《绘画技法(植物)/色铅笔技法从入门到精通》的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。
画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。
仲崇鑫 编著 仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”靠前新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。
画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

《光影的低语：写实素描入门与进阶》 这是一本让你看见真实世界的书。 你是否曾对着一株盛放的花朵，或是一片层叠的叶脉，感到一种难以言喻的惊叹？你是否渴望将这份美好定格，用画笔捕捉那转瞬即逝的光影变化，那细腻入微的纹理质感？《光影的低语：写实素描入门与进阶》正是为你而备。它并非一本描绘奇花异草、或是探究植物生长奥秘的百科全书，而是一份通往“看见”与“表达”的视觉指南，带领你一步步解锁素描这门古老而迷人的艺术语言，尤其专注于如何运用光影的魔力，去塑造出具有生命力的写实形象。 本书的核心在于“观察”与“表现”的哲学。在许多人眼中，绘画似乎是天生的才能，或是高深莫测的技巧。《光影的低语》则告诉你，素描，尤其是写实素描，更多的是一种训练有素的观察能力，以及将所见转化为二维平面上的视觉语言的实践。我们并非让你去“画”一个苹果，而是让你去“理解”那个苹果。理解它的体积如何被光线塑造，它的表面纹理如何反射和吸收光线，它在空间中占据怎样的位置，以及它的色彩（即使在素描中以黑白灰呈现）是如何被光影赋予层次的。 入门篇：打破“不敢画”的藩篱 对于初学者而言，素描常常意味着令人望而生畏的线条和形状。“画不像”的挫败感是阻碍许多人迈出第一步的拦路虎。在本书的入门篇，我们着重于打破这种心理壁垒。 视知觉的启蒙： 我们将从最基础的“看见”开始。这并非简单的“看”，而是“用画家的眼睛去看”。我们将探讨如何去分析物体的基本几何形体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体。你会发现，看似复杂的物体，都可以拆解为这些最基本的几何形态的组合。这不仅仅是形状的识别，更是对三维空间感的初步理解。 光与影的初探： 光影是素描的灵魂，是赋予物体生命力的关键。我们不会涉及复杂的物理光学知识，而是以直观、易懂的方式，引导你理解不同光源（点光源、面光源、平行光源）如何影响物体的明暗分布。重点在于识别“亮部”、“暗部”、“灰部”以及“投影”和“反光”。通过大量的实例分析，你会学会如何用线条和明暗来“雕刻”出物体的体积感，让原本平面的图形“站”起来。 工具的认知与运用： 一把好的铅笔，一张合适的纸，一块橡皮，这些看似简单的工具，在写实素描中扮演着至关重要的角色。我们将详细介绍不同硬度铅笔（H系列和B系列）的特性，以及它们在勾线、铺调子、刻画细节时的不同作用。如何正确使用橡皮——不是擦除错误，而是作为“提亮”和“塑造”的有力工具——也将是本书的重要内容。 线条的力量： 线条不仅仅是轮廓，更是表达情感和质感的重要媒介。从轻柔的辅助线到坚定有力的轮廓线，从粗犷的排线到细腻的擦拭，我们将带领你探索线条的丰富表现力。你将学会如何运用不同方向、不同力度、不同疏密的线条来表现物体的表面肌理，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。 简单的静物练习： 在掌握了基本的观察方法和工具运用后，我们将通过一系列由易到难的静物练习，巩固所学。这些练习可能从一个简单的苹果，到几个几何体的组合，再到几个不同质感的日常用品。每一个练习都将拆解步骤，清晰指导，让你在实践中建立信心。 进阶篇：形体的深入与质感的刻画 当你能够自信地运用光影塑造出物体的基本体积感后，我们将带领你进入更深层次的探索，发掘写实素描的无穷魅力。 理解与塑造复杂形体： 许多物体并非简单的几何组合。本书将教你如何分析和分解更复杂的形体，例如不规则的水果、褶皱的布料、带有曲面的器皿等。我们会着重于理解形体的“转折”——物体从受光面到背光面，或是从正面到侧面的过渡区域。通过对这些转折处的细致观察和表现，物体的形态将更加生动和准确。 材质的语言： 不同的材质拥有不同的光泽、密度和表面特性，这直接影响了它们对光影的反应。本书将深入探讨如何用素描语言来表现各种常见的材质： 光滑表面（玻璃、金属）： 学习如何捕捉高光，表现其锐利的反射，以及如何用精确的明暗过渡来体现其光滑的曲面。 粗糙表面（石头、木材）： 探索如何运用丰富的笔触和肌理变化，来表现其不规则的纹理和光线的散射。 柔软材质（布料、皮革）： 理解褶皱的形成规律，以及它们在光影下的微妙变化，如何通过细致的线条和明暗来塑造其垂坠感和柔软度。 半透明材质（陶瓷、某些植物的叶片）： 学习如何表现光线穿透物体时产生的微妙色彩变化（在素描中则体现为微妙的明暗关系）和内部结构。 层次的构建与空间的营造： 一个成功的写实素描，不仅仅是物体本身的准确描绘，更在于其在画面中呈现出的空间感和层次感。我们将探讨如何运用“空气透视”的原理——近处的物体细节更清晰，色彩（明暗）对比更强烈；远处的物体细节模糊，明暗对比减弱。同时，通过对背景的处理，以及主体物与背景的虚实对比，来进一步增强画面的空间深度。 光影的细节刻画： 进阶的素描，在于对光影细节的精准把握。我们会学习如何刻画“反光”——物体背光面受周围物体或地面反射光线而产生的微妙亮部；如何表现“投影”的边缘——有时是清晰锐利的，有时是模糊柔和的，这取决于光源和物体表面的关系。 构图的艺术： 即使是写实素描，构图也至关重要。我们将提供一些基础的构图原则，如“三分法”、“黄金分割”，以及如何引导观众的视线，使画面更加和谐、有重点。 综合性静物与主题创作： 在掌握了形体、材质、光影、空间等要素后，我们将引导你进行更复杂的综合性静物写生。这些练习可能包含多种材质、不同形体的组合，需要你综合运用所有学到的技巧。甚至会触及一些简单的“主题创作”的思路，让你尝试将观察到的元素进行有意义的组合，来表达某种情感或意境。 超越技巧：培养艺术家的思维 《光影的低语》不仅仅是一本技法教程，更是一份关于艺术思维的启迪。我们坚信，伟大的素描作品，源于对世界深刻的观察、真挚的情感和不懈的探索。 批判性观察： 教会你带着问题去观察，而不是被动地复制。为什么这个苹果的受光面是这样的明暗过渡？为什么这块布料的褶皱如此自然？通过不断地提问和分析，你的观察将变得更加深入和有逻辑。 耐心与坚持： 写实素描是一项需要极大的耐心和毅力的艺术。我们鼓励你在反复练习中找到乐趣，享受从模糊到清晰，从二维到立体的蜕变过程。每一个细微的笔触，都在为最终的画面添砖加瓦。 个人风格的萌芽： 随着技法的成熟，你将逐渐形成自己的观察角度和表达方式。本书鼓励你在遵循写实原则的基础上，融入自己的理解和情感，让你的作品不仅仅是“像”，更是“有灵魂”的。 艺术的视野拓展： 在学习技法的过程中，我们也会穿插一些对经典素描作品的赏析，让你了解大师们是如何运用光影和笔触来传达意境的。这有助于拓宽你的艺术视野，激发创作灵感。 为何选择《光影的低语》？ 在众多素描教程中，《光影的低语》脱颖而出，因为它： 理论与实践的完美结合： 我们力求用最简洁明了的语言解释复杂的艺术原理，并辅以大量的、清晰的图例和步骤分解，让你既能理解“为什么”，也能学会“怎么做”。 循序渐进的教学体系： 从最基础的形体和光影认知，到复杂的材质和空间表现，每一个章节都建立在前一章节的基础上，让你稳步提升。 注重观察与思维的培养： 我们不止步于传授绘画技巧，更致力于培养你作为一名“视觉思考者”的能力。 鼓励个性表达： 在掌握写实基础后，我们为你提供了探索个人艺术风格的空间。 无论你是从未拿起过画笔的艺术新手，还是希望精进技法的绘画爱好者，《光影的低语：写实素描入门与进阶》都将是你最忠实的伙伴。它将点亮你的视觉，赋予你的双手生命，让你在黑白灰的素描世界里，聆听光影的低语，创造属于你自己的视觉奇迹。这不仅仅是一本书，更是一段探索自我、发现世界的旅程。翻开它，你将开始看见一个全新的世界，并学会如何用画笔去述说这个世界的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，接触绘画不久，《绘画技法：植物》这本书对我来说，简直是如获至宝。它从最基础的构图和透视讲起，非常适合我这样零基础的读者。书中没有那种高高在上的理论，而是用非常接地气的方式，一步步地引导你。我最欣赏的是它对“细节”的关注，比如如何画出一片有生命力的叶子，不仅仅是边缘的锯齿，还有叶片上的细微褶皱，甚至是细小的虫蛀痕迹，这些都能让画面更加真实和富有故事感。作者鼓励我们在写生时多加观察，用心去体会，而不仅仅是机械地描摹，这让我觉得绘画过程变得有趣起来。

评分☆☆☆☆☆

《绘画技法：植物》这本书的出现，简直是在我写生过程中的一场及时雨。我一直都很喜欢户外写生，但总是觉得画出来的植物缺乏灵魂，总是死气沉沉的。这本书给了我很多新的视角和方法。它不仅仅是教你“怎么画”，更引导你去“为什么这么画”。比如，它会分析一棵树的生长环境，它所处的地理位置，这些都会影响到它的形态和颜色，而这些都是我们在画面中需要体现的。书中的案例也非常丰富，涵盖了不同季节、不同光照下的植物，让我能学到很多灵活运用色彩和笔触的技巧，让我的写生作品变得更加生动和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习《绘画技法：植物》这本书，我必须说，它彻底改变了我对植物绘画的看法。我以前总以为画植物就是把它们的样子照搬下来，但这本书教会我，绘画不仅仅是复制，更是一种理解和表达。它引导我去“看见”植物的灵魂，去感受它们的生命力。比如，书里关于“动态”的讲解，是如何让静态的植物看起来充满动感，比如一株即将绽放的花朵，或者一棵枝繁叶茂的树。作者用非常形象的比喻和生动的图例，让我明白了线条的流畅性、笔触的力度如何传达植物的生长态势。我尝试着去画一株迎风摇曳的草，感觉和以前完全不一样了，画面好像真的有了生命在流动。

评分☆☆☆☆☆

这本书《绘画技法：植物》在我看来，不仅仅是一本绘画指导，更像是一位循循善诱的艺术启蒙老师。它非常体贴地照顾到了不同绘画基础的读者。对于我这样有一定绘画基础但对植物细节把握不准的人来说，书中的每一个步骤都像是在解开我心中的一个个疑惑。它详细地拆解了复杂植物的结构，从宏观的整体形态到微观的细节纹理，都讲解得条理清晰，仿佛能看到作者在我的画室里一步步地指导。特别是关于光影的处理，这对我一直是个难题。书中通过大量的实例，展示了不同光源下植物的明暗关系，以及如何运用色彩的冷暖来表现体积感和空间感，这让我在实际创作中受益匪浅，画出的植物也显得更加生动立体，不再是平面的图像。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《绘画技法：植物》这本书真的让我对“速写”有了全新的认识。我一直以为速写就是快速地勾勒，但这本书让我明白，即使是快速的线条，也蕴含着对植物形态的深刻理解。它教我如何抓住植物最关键的特征，用最简洁的笔触表达出来。书中的一些示范，速度很快，但画面却极具生命力，让我惊叹不已。它鼓励我在短时间内捕捉植物的动态和神韵，这对于我提高绘画效率和观察能力非常有帮助。现在我出去写生，感觉自己能更快速、更准确地捕捉到我想画的植物。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法：植物》真是打开了我植物绘画世界的一扇新大门！我一直对用画笔捕捉自然的生命力充满兴趣，但总是感觉差了点什么。以前我尝试过不少绘画教程，有的是过于理论化，要么就是技巧过于粗浅，学起来总是不得要领。然而，这本书完全不同。它从最基础的线条勾勒开始，细致入微地讲解了如何观察和表现植物的生长规律，比如叶片的脉络、茎的质感、花瓣的层次感，甚至是果实的饱满度，每一个细节都让我豁然开朗。我尤其喜欢书中对不同植物种类（从常见的绿叶到奇异的花卉）的专项讲解，作者并没有简单地罗列，而是深入分析了它们在结构、光影、色彩上的独特性，并且提供了大量的写生示范，这些示范图不仅精美，而且充满了启发性，让我能直接看到理论如何转化为实际的笔触。

评分☆☆☆☆☆

从这本书《绘画技法：植物》中，我学到了一种“用画笔讲故事”的方法。它不仅仅是教我画出植物的形态，更引导我去理解植物背后的生命故事。比如，画一棵经历风霜的古树，不仅仅是描绘它的纹理，更要表现出它的沧桑和坚韧。书中的一些案例，仿佛都在讲述着植物们在大自然中的生存故事，让我觉得绘画不仅仅是一门技艺，更是一种情感的表达和对生命的敬畏。我尝试着去画一些有“故事感”的植物，感觉自己的绘画水平和思想深度都有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书《绘画技法：植物》给我带来的最大惊喜，在于它对“质感”的极致追求。我一直苦恼于如何画出植物的不同质感，比如叶片的丝滑、花瓣的柔嫩、树皮的粗糙。而这本书就像是一本“质感秘籍”，它详细地分析了不同植物表皮的微观结构，以及如何在绘画中通过笔触、颜料的厚薄、甚至是工具的选择来模拟这些质感。我特别喜欢书中关于表现水珠在叶片上的晶莹剔透的讲解，用了好几种不同的方法，效果都非常惊艳。现在我画出的植物，不仅仅是形似，更有了触手可及的真实感，仿佛真的能感受到叶片的触感。

评分☆☆☆☆☆

我之前总觉得植物绘画是一种非常写实的技法，需要极高的耐心和精确度，所以一直有点畏惧。但《绘画技法：植物》这本书却巧妙地平衡了写实与表现。它教会我如何在捕捉植物形态的同时，融入自己的情感和理解。例如，在讲解如何画出一片摇曳的树叶时，作者不仅仅强调了叶脉的走向，还引导我思考风吹过时叶片产生的微妙形变，以及光线穿透叶片时那种剔透的美感。书中的色彩运用部分也让我受益匪浅，我学会了如何调配出更接近自然、更富有生命力的色彩，而不是简单地使用预设好的颜料。它鼓励我大胆尝试，去发现不同光线下植物色彩的变化，去感受不同季节植物所呈现的独特色调。这种既有章可循又留有创作空间的讲解方式，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一种充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

《绘画技法：植物》这本书在讲解色彩运用方面，绝对是大师级的。它没有简单地列举色卡，而是深入地剖析了色彩之间的关系，以及如何运用色彩来表现植物的立体感、空间感和情感。我特别喜欢其中关于“固有色”和“环境色”的讲解，让我明白了为什么同一片叶子在不同的光线下会呈现出不同的颜色。书中的调色示范非常实用，让我学会了如何调出更加丰富、细腻的色彩，让我的植物画作摆脱了单调和呆板，变得更加有感染力。