具体描述
套装包含
9787550285279 阿部智幸的水彩笔记1：如何表现光的氛围 60.0
9787559601773 阿部智幸的水彩笔记1：如何表现光的细节 60.0内容简介
水彩爱好者在学习中经常会遇到这样的问题：看到美妙的风景想画下来，却苦于无人指导，不知该如何下笔；看到写实的绘画作品赞叹不已，却望而生畏，不知道该如何呈现。本书将为你答疑解惑，化繁为简，解密水彩写实绘画的妙计和绝招。
本书分为7大章节，在这些章节中既有大量精美的水彩作品可供欣赏，又有美妙的诗歌可供品读，还有作画时必须注意的重点和绘制步骤，让你在不知不觉间深入水彩的神奇世界，掌握光影的表现手法。在本书的画材和技法指导环节，作者系统总结了基本的水彩画材和技法知识，让你全面了解水彩。最后，本书还展示了两幅作品的绘制步骤。帮你轻松掌握创作水彩作品的技巧，成为水彩高手，随时随地开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品!
作者简介
阿部智幸，日本代表性水彩画家。1959年出生于日本山形县酒田市，曾任新闻社设计师、美术教师。他擅长以自然景色入画，以情造境，用画笔记录身边的风景，描绘光的节奏和韵律，表现生活中的宁静美好和内心的感动。他的作品清新诗意、细腻感人、意蕴丰富。他参加了许多知名美术展览，如日本水彩展、西班牙国际水彩画展等。
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。
用户评价
拿到这套书的时候，我其实是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于水彩的书籍实在是太多了，很多都大同小异，看完后感觉好像什么都没学到。但《阿部智幸的水彩笔记》完全颠覆了我的认知。阿部老师的视角非常独特，他并没有从技术层面一味地去教授绘画技巧，而是更多地强调“观察”和“感受”。他会引导你去注意光线如何照射在物体上，色彩是如何随着光影的变化而产生细微的差异，以及不同材质会呈现出怎样的肌理感。这让我意识到，绘画不仅仅是手上的功夫，更是心灵的感悟。书中对于色彩的运用尤其让我印象深刻，阿部老师不像很多教程那样只讲冷暖色调，而是深入探讨了色彩的情感表达，如何通过色彩来传递画面的氛围和情绪。例如，他会告诉你如何用淡淡的蓝色来描绘忧郁，或者用温暖的橘色来渲染喜悦。这种更深层次的理解，让我觉得自己的绘画不再是简单的复制，而是有了灵魂。我尝试着模仿书中一些场景的色彩搭配，发现原来那些看起来平淡无奇的物体，在经过细致的观察和色彩的精心处理后，竟然能散发出如此动人的光彩。而且，这本书的装帧设计也非常有艺术感，翻阅起来就像是在欣赏一本精美的画册，每一页都充满了惊喜。我感觉这套书教会了我如何“看”世界，也教会了我如何用画笔去“表达”世界。
评分作为一名艺术爱好者，我对各种绘画媒介都有所涉猎，但水彩一直是我觉得最难以掌握的一种。直到我遇到了《阿部智幸的水彩笔记》，才真正体会到水彩的迷人之处。阿部老师的绘画风格非常独特，他的作品总是充满了生命力，色彩清新自然，笔触细腻而富有表现力。这本书最让我印象深刻的是他对“色彩的层次感”的讲解。他会教你如何通过多次叠加，以及不同色彩的巧妙搭配，来营造出丰富的色彩层次，让画面更加有深度。我以前画水彩，总觉得色彩比较扁平，缺乏立体感，看了这本书之后，我才明白了原来关键在于对色彩的深入理解和巧妙运用。他还分享了许多关于如何调配自然色彩的秘诀，比如如何从大自然中汲取灵感，如何用简单的色彩组合出复杂的色彩效果。我尝试着去模仿书中描绘的风景，发现原来那些看似简单的绿色，竟然可以如此丰富多变。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术启蒙书，它让我重新认识了水彩，也让我对艺术有了更深的理解。
评分我已经很久没有这么沉浸在一本书中了。《阿部智幸的水彩笔记》这套书，完全击中了我的心。我一直以来都非常喜欢阿部老师的水彩作品，他的画总是带着一种淡淡的温暖，色彩和谐宁静，构图自然舒服，看他的画就像在品一杯清茶，让人心旷神怡。这套书，可以说是将他这种独特的艺术理念融入其中，不只是教授技法，更传递一种绘画的态度和生活的哲学。我最喜欢的是书中对“生活中的小确幸”的描绘，他会将一些日常的场景，比如摆在窗台上的鲜花，或者午后慵懒的猫咪，通过水彩的方式展现出来，让这些平凡的瞬间变得格外美好。这让我觉得，绘画不仅仅是画好看的东西，更是用画笔去记录生活中的点滴美好，去发现藏在平凡事物中的诗意。书中关于“情绪色彩”的讲解，也让我受益匪浅。阿部老师会引导你思考，什么样的色彩能表达什么样的情绪，如何通过色彩来传达画面的情感。我尝试着按照老师的建议，去画一些我当时的心情，发现原来我也可以用画笔来倾诉。这本书让我觉得，绘画是一件非常个人化的事情，它能让你更好地认识自己，表达自己。
评分我一直以来对水彩画都有一种莫名的向往，觉得它有一种独特的轻盈和通透感，但总是觉得自己手不够巧，画不好。这套《阿部智幸的水彩笔记》可以说是彻底改变了我的看法。阿部老师的讲解非常细致，他会从最基础的笔触开始，一步步教你如何控制颜料和水的比例，如何运用不同的笔触来表现不同的质感。我尤其喜欢他关于“如何表现物体表面的光泽”的讲解，以前我总是觉得很难画出那种晶莹剔透的感觉，看了这本书之后，我才明白原来关键在于对“留白”和“高光”的运用。书中有很多精彩的范例，比如画玻璃杯、金属，甚至是露珠，都展现了如何巧妙地运用留白来表现光泽。我尝试着去练习，发现原来我也可以画出那种闪闪发光的效果。而且，这本书的纸张质量非常好，用起水彩来也不会洇纸，这对于练习者来说非常重要。我感觉自己每天都在进步，看着自己画出来的作品一点点变得生动起来，那种成就感是无法言喻的。这本书让我找到了绘画的乐趣，也让我对自己的创作充满了信心。
评分我对阿部智幸老师的水彩画一直情有独钟，他的作品总是有一种独特的治愈感，色彩清新淡雅，笔触细腻温柔，仿佛能将读者带入一个宁静美好的世界。《阿部智幸的水彩笔记》这套书，更是将他一贯的风格发挥到了极致。我尤其喜欢书中对自然景物的描绘，无论是晨曦中的露珠，还是午后洒落的阳光，亦或是夕阳下的晚霞，都被老师描绘得栩栩如生，充满了诗意。他对于光影的捕捉能力真的太强了，每一笔都恰到好处，既能表现出物体的立体感，又不失水彩的透明感。我最喜欢的部分是他讲解如何表现植物的细节，比如叶片的脉络，花瓣的纹理，甚至是草丛中细微的露珠，都被他描绘得精致入微。而且，他还会分享一些关于如何调配自然色彩的秘诀，让我觉得画出来的绿色不再是单一的绿色，而是充满了生机和变化。这套书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本生活美学指南。老师在书中穿插了许多关于生活的小感悟，以及他绘画时的心境，读起来让人觉得非常放松和愉悦。我常常在工作之余，翻阅这本书，感受那种宁静而美好的氛围，仿佛自己也置身于老师描绘的那个世界。这本书让我重新审视了生活中的点滴美好，也激发了我用画笔去记录和表达的冲动。
评分我是一个平时很忙碌的上班族，一直渴望能有属于自己的业余爱好，又觉得绘画门槛太高，总是犹豫不决。偶然的机会，我看到了《阿部智幸的水彩笔记》，它彻底打消了我的顾虑。这本书的讲解方式非常亲民，阿部老师的语言朴实易懂，没有太多专业术语，即使是像我这样完全没有绘画基础的人，也能轻松理解。他从最基本的水彩工具介绍开始，循序渐进地引导你进入水彩的世界。我尤其喜欢书中关于“情绪化绘画”的章节，阿部老师鼓励我们在绘画中融入自己的情感，用色彩去表达内心的感受。这让我觉得绘画不再是一件枯燥的技术活，而是一种与内心对话的有趣方式。我按照老师的指导，尝试画一些我生活中的场景，比如窗外的风景，或者桌上的咖啡杯，当我将自己的心情融入其中时，画出来的作品竟然变得格外有意义。而且，书中的练习题也设计得很巧妙，不会过于复杂，能够让我在短时间内获得成就感，从而更有动力继续学习。我发现，每天只需要抽出半小时，跟着这本书画一画，不仅能放松心情，还能让我感受到自己一点点的进步。这本书就像一位耐心友好的朋友，陪伴我度过闲暇时光，让我的生活多了许多色彩。
评分我对阿部智幸老师的画风一直赞不绝口，他的作品总有一种清新脱俗的气质，色彩明亮而不刺眼，构图自然而不做作。《阿部智幸的水彩笔记》这套书，简直就是一本行走的美学宝典。我最欣赏的是老师对“光”的描绘。他能够用看似简单的笔触，却将光线照射在物体上的微妙变化表现得淋漓尽致，让画面充满生命力。书中的很多范例，比如水面倒影，玻璃杯的折射，甚至是空气中的尘埃，都被他描绘得真实又充满意境。这让我意识到，画好光线，是提升水彩画质感的关键。我还非常喜欢老师对“细节”的把握。他会在作品中加入很多精致的细节，比如植物的纹理，布料的褶皱，甚至是人物的表情，这些细节的处理，让画面更加生动有趣，也充满了故事感。而且，老师在讲解这些细节时，并没有让你感到繁琐，而是用一种循序渐进的方式，让你能够轻松掌握。我尝试着去模仿书中描绘花朵的细节，发现原来那些看似微小的花瓣，在老师的笔下，竟然如此鲜活。这本书让我学会了如何用眼睛去发现生活中的美，也教会了我如何用画笔去捕捉和记录这些美。
评分这套书简直是为我量身打造的！我一直都对水彩画有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己缺乏系统性的指导，画出来的东西总是差强人意。直到我遇到了这套《阿部智幸的水彩笔记》，我才真正找到了前进的方向。阿部老师的讲解真的太细致了，从最基础的色彩理论，到不同笔触的运用，再到光影的处理，每一个细节都娓娓道来，让我这个零基础的初学者也能轻松理解。书中大量的插画作品更是让人惊艳，每一幅都充满了生命力，色彩的搭配也极其自然和谐，让人忍不住想要立刻动手去尝试。我特别喜欢老师讲解的关于色彩混合的部分，原来看似复杂的颜色，通过不同的比例和叠加，竟然能产生如此丰富微妙的效果。而且，老师还在书中分享了许多绘画的小技巧，比如如何快速勾勒出物体的轮廓，如何用留白来表现光泽等等，这些都是我在其他地方学不到的宝贵经验。最让我惊喜的是，这本书的编排也非常合理，不是那种枯燥的理论堆砌，而是将理论与实践完美结合，每一章都会有相应的练习，让我可以边学边练，巩固所学。而且，书中的纸张质量也很好，用起水彩来不洇不透，非常适合练习。我感觉自己每天都在进步，看着自己画出来的作品一点点变得生动起来，那种成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是一本水彩教程，更像是一位温柔的老师，耐心引导着我一步步走向心中的水彩世界。我迫不及待地想将书中教授的技巧运用到更多的创作中，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好。
评分我之前尝试过好几种水彩教程，总觉得要么太理论化，要么太技巧化，而这套《阿部智幸的水彩笔记》却恰恰找到了一个完美的平衡点。阿部老师在书中不仅仅是讲解技法，他更注重引导读者去“感受”水彩的魅力。他会告诉你，水彩的透明感、流动感，以及色彩之间的晕染效果，本身就是一种独特的语言。我特别喜欢他关于“色彩情绪”的解读，他会教你如何用不同的色彩组合来表达画面的氛围，比如用暖色调来营造温馨愉悦的感觉，或者用冷色调来展现宁静深邃的意境。这让我觉得，绘画不再是机械的模仿，而是情感的抒发。书中还有很多关于“自然观察”的章节，阿部老师会鼓励你去观察生活中的各种细节，比如树叶的形状，石头的纹理，甚至是一片落叶的色彩变化。这些细致的观察，都能够转化为你绘画的灵感。我按照老师的建议，开始留意身边的一切，发现原来生活中隐藏着如此多的绘画元素，也让我的画风变得更加丰富。这本书让我不仅学会了画水彩，更学会了如何去感受生活，去发现美。
评分我本身是从事设计工作，虽然不是绘画专业的，但对视觉艺术一直有很高的敏感度。《阿部智幸的水彩笔记》这套书，对我来说，绝对是视觉体验和知识收获的双重盛宴。首先，这本书的排版和设计堪称完美，每一页都经过精心设计，色彩搭配和谐，字体选择考究，整体风格统一而又富有艺术感。作为一本水彩教程，它的图片质量非常高，无论是阿部老师的示范作品，还是步骤图，都清晰锐利，色彩还原度极佳，这对于学习者来说至关重要。更重要的是，阿部老师的讲解方式非常独特，他不是那种照本宣科的教学，而是更注重引导学习者去“理解”水彩的特性。比如，他会详细解释水和颜料在纸上融合时产生的各种可能性，以及如何通过控制水量来达到不同的效果。我还特别欣赏他关于“留白”的讲解，很多初学者都会害怕留白，觉得画面空洞，但阿部老师却巧妙地利用留白来表现光感和空气感，让画面更加通透灵动。我尝试着按照书中提到的方法去练习，发现原本觉得难以驾驭的透明感和轻盈感，竟然真的能够被我画出来。这本书对我最大的启发在于，它让我明白，水彩的魅力不仅仅在于色彩的浓烈，更在于其内在的细腻和通透。
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