中老年聲樂教程(附光盤修訂版老年大學實用藝術教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王德安王凡音... 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 中老年
• 老年大學
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• 音樂
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• 實用
• 教程
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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540480738

商品編碼：13008238556

開本：16

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：中老年聲樂教程(附光盤修訂版老年大學實用藝術教材)
• 作者：編者:王德安//王凡音
• 定價：38
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540480738

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：2
• 印次：19
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：213

內容提要

王德安、王凡音編著的《中老年聲樂教程(附光 盤修訂版老年大學實用藝術教材)》針對性強，適閤 中老年聲樂學習者使用。本書從發聲原理入手，講授 歌唱技巧、歌麯處理、歌唱心理等，深入淺齣，著力 歌唱實踐。歌唱藝術是一項係統工程，涉及麵廣，知 識性強。本書篇幅雖小，但內容翔實。本書概念求準 確、原理求簡明、術語求**、闡述求清晰，並在此 基礎上緊扣中老年的心理特點。每一章的*後都附有 通俗易懂、上口有趣的口訣，讓枯燥的聲樂理論學習 在富有情趣的活動中得以鞏固。
    

目錄

**章 歌唱發聲的原理
**節 參與歌唱運動的器官
一、呼吸器官
二、發聲器官
三、共鳴器官
四、咬字吐字器官
五、聽覺器官
第二節 歌唱發聲的原理
第三節 歌唱的姿勢
第二章 歌唱技巧的訓練
**節 歌唱的呼吸——*難穩定的練習
一、歌唱的吸氣
二、歌唱的呼氣
三、歌唱時的喉頭位置
四、呼吸練習
1. 單純呼吸練習
2. 結閤哼鳴練習
3. 結閤歌麯練習
第二節 歌唱的共鳴——*難找到的練習
一、共鳴腔與聲區的關係
二、共鳴練習
1. 中聲區共鳴練習
2. 擴展低音聲區共鳴練習
3. 擴展高音聲區共鳴練習
4. 結閤歌麯練習
第三節 歌唱的咬字吐字——*易忽視的練習
一、漢字的語音結構和發聲特點
二、歌唱的咬字、吐字
1. 咬字
2. 吐字
3. 歸韻
三、單純咬字吐字的練習
四、結閤歌麯練習
第三章 歌麯演唱的藝術處理
一、走進作品
二、瞭解作品
三、設計作品
四、錶現作品
1. 身體有形
2. 臉上有戲
3. 眼中有神
4. 心中有情
5. 案頭工作
第四章 歌唱的心理
1. 心平氣和，充滿自信
……
第五章 關於卡拉OK
第六章 部分演唱歌麯
新增歌麯

好的，這是一份關於一本不同圖書的詳細簡介，旨在滿足您的要求，不提及您提供的書名《中老年聲樂教程（附光盤修訂版老年大學實用藝術教材）》中的任何內容，並力求自然流暢： --- 探尋古老智慧的殿堂：失落文明的密碼與重建 書名： 探尋古老智慧的殿堂：失落文明的密碼與重建 作者： 艾倫·範德堡（Alan Vanderburgh） 譯者： 李明華 齣版社： 寰宇文化齣版社 齣版時間： 2024年5月 定價： 128.00 元 開本： 16開 頁數： 680頁（含精美彩插圖頁） --- 內容提要 《探尋古老智慧的殿堂：失落文明的密碼與重建》是一部宏大而嚴謹的考古學、曆史學與人類學交叉研究的巨著。本書的核心目標，在於係統性地梳理並深入分析那些在人類曆史長河中戛然而止、留下瞭無數未解謎團的古代高超文明。作者範德堡教授，憑藉其在近東、中美洲及印度河榖地區長達四十年的實地考察經驗，為我們構建瞭一個關於“文明興衰循環”的全新理論框架。 本書並非簡單的曆史敘事，它側重於對那些在特定曆史階段達到瞭令人驚嘆的科學、藝術和工程成就，卻最終神秘消亡的社會結構進行“逆嚮工程”式的重建。重點關注的文明包括：瑪雅古典期的崩潰機製、哈拉帕文明（印度河榖文明）的文字與社會組織、古埃及新王國的環境壓力應對、以及更早期的如葛德夫文化（Göbekli Tepe）所暗示的史前復雜社會模型。 全書結構清晰，分為上下兩冊，共計八個主要部分，輔以大量獨傢繪製的圖錶、考古現場照片和文物高精度三維掃描圖。 第一部分：文明的定義與消亡的悖論 本部分首先界定瞭“高超文明”的標準，並提齣瞭本書的核心論點：絕大多數文明的終結並非單一災難所緻，而是多重係統性壓力（如氣候變化、資源枯竭、內部權力結構僵化）相互作用的結果。範德堡教授詳細剖析瞭過去曆史學界對“突然消失”的誤解，主張應關注“緩慢衰退”而非“瞬間斷裂”。 第二部分：文字的迷宮——解讀未竟之語 這是全書最具爭議和吸引力的章節之一。作者集中筆墨探討瞭三大主要失傳文字係統：未破譯的印度河文字、部分受限的剋裏特綫形文字A，以及早期中美洲的象形符號集。範德堡教授提齣瞭他基於符號學和統計學分析的新模型，試圖揭示這些文字背後的世界觀和行政管理模式。他大膽地假設，某些文字係統的失傳，可能與知識傳播渠道的中斷而非文字本身被遺忘有關。 第三部分：失落的技術與工程奇跡 本部分深入探討瞭特定文明在基礎設施建設上的非凡能力。例如，詳細分析瞭安第斯山脈印加帝國在無輪子的情況下構建的復雜道路網和水利係統；以及古羅馬帝國在混凝土配方上的獨特化學工藝。作者試圖通過現代材料科學的視角，驗證這些古代技術的可行性與可持續性。重點分析瞭地中海地區古代船隻的建造技術如何支持遠距離貿易，及其對當地生態係統的影響。 第四部分：環境重塑與生態代價 氣候學與考古學的交叉分析是本書的另一亮點。本部分詳盡考察瞭特拉卡爾（Tikal）瑪雅城邦因過度砍伐和農業集約化導緻的土壤退化；以及米諾斯文明可能受到的火山爆發與海平麵變化的影響。範德堡教授強調，古代文明在追求短期繁榮時，往往低估瞭對自然承載力的破壞，這為當代社會提供瞭深刻的警示。 第五部分：社會結構的脆弱性——精英階層與底層民眾 本書花費大量篇幅研究古代社會的權力分配與社會流動性。通過對墓葬考古數據和殘存法律文本的分析，作者重構瞭美索不達米亞蘇美爾城邦中祭司階層與世俗統治者之間的權力製衡。一個核心論點是：當精英階層對外部壓力産生反應滯後，且內部資源分配極度不公時，社會整體抵抗力會急劇下降。 第六部分：藝術與宇宙觀的交織 重點分析瞭古代藝術品如何作為社會控製和意識形態傳播的工具。例如，奧爾梅剋巨型石雕的麵部特徵與權力象徵；以及埃及法老陵墓壁畫中對來世的精確規劃，這些都反映瞭其復雜的宗教和政治結構。作者探討瞭藝術風格的地域性差異如何反映瞭貿易路綫和文化融閤的程度。 第七部分：從碎片中重建文明的藍圖 此部分是全書的實踐環節。作者展示瞭如何利用地質雷達（GPR）、遙感技術和DNA分析，來彌補考古記錄的空白。詳細介紹瞭對尼安德特人與早期智人社區互動遺址的重新考察，以及如何通過對古代陶器碎片的同位素分析來追蹤古代人口的遷徙路徑。 第八部分：未來的警示——古老的智慧與現代挑戰 最終部分將視角拉迴當代。範德堡教授總結瞭失落文明留下的共同教訓：過度依賴單一能源、對技術復雜性的盲目崇拜、以及未能有效管理跨代際的資源分配。 作者呼籲當代社會，必須從這些沉睡的遺跡中汲取經驗，以避免重蹈覆轍。本書旨在提供一種跨越時空的深刻洞察力，幫助我們在應對氣候變化、技術倫理和全球治理的挑戰時，擁有更廣闊的曆史視野。 --- 讀者對象與推薦理由 本書適閤曆史學、考古學、人類學、地理環境科學等領域的專業研究人員和學生。同時，對於對人類文明的深層發展規律、古代工程技術、以及文化興衰之謎抱有濃厚興趣的普通讀者，也是一本不容錯過的深度閱讀材料。 為什麼推薦閱讀？ 1. 跨學科的深度整閤： 它不僅僅是一本考古發現的匯編，更是將地質學、氣候模型、社會學理論與實物證據完美結閤的典範之作。 2. 獨傢的研究視角： 作者範德堡教授的理論極具前瞻性，挑戰瞭許多既定的曆史觀點，提供瞭看待古代世界的新穎框架。 3. 精美的視覺呈現： 隨書附帶的彩插部分，收錄瞭大量高分辨率的遺址航拍圖和文物細節圖，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和學術價值。 作者簡介： 艾倫·範德堡，世界著名考古語言學傢及曆史地理學傢，牛津大學榮休教授，長期緻力於地中海東岸及中美洲古典期文明的研究。曾獲得“金鏟子”國際考古學大奬。他的著作以嚴謹的考據和大膽的假設著稱。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來斷斷續續自學聲樂的愛好者，我接觸過不少各類教材，但很多都因內容過於陳舊或者過於超前而無法真正用起來。這本書給我的感覺是“恰到好處的平衡”。它既沒有完全脫離現代教學的科學性，比如科學的發聲位置和科學的練聲方法，但同時又完美地融入瞭我們這個年齡段的接受習慣和審美偏好。它的課程設計很有梯度感，從最基礎的“口腔打開練習”開始，一步步過渡到不同調性歌麯的演繹，過渡得非常平滑，沒有突然的難度跳躍，讓人學起來很有安全感。特彆是它在“舞颱錶現力”這一塊的講解，雖然篇幅不長，但切中要害，比如眼神的運用、手勢的自然、與聽眾的互動等，這些都是很多純技巧教材容易忽略但對演唱效果至關重要的部分。它教會我們，唱歌不僅是發聲器官的工作，更是全身心投入的藝術錶達。這本書真正做到瞭實用性、藝術性和易學性的完美結閤，是我近幾年看到的針對我們這個群體最用心、最有效的一套教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，我得竪起大拇指。現在的很多教程為瞭追求所謂的“時尚感”，把頁麵搞得花裏鬍哨，字體小得像螞蟻，間距密得讓人喘不過氣。但這本書完全反其道而行之，它選擇瞭非常舒適的紙張和適中的字號，特彆是譜麵上的五綫譜和簡譜對比排版，考慮得極其周到。對於習慣瞭簡譜的中老年朋友來說，他們不需要費力去適應陌生的記譜法；而對於有一定基礎、想深入學習的讀者，五綫譜也清晰地呈現在旁邊，可以隨時對照參考。而且，關鍵的難點解析部分，比如高音的處理技巧、顫音的練習方法等，都會用醒目的顔色或者加粗的字體特彆標示齣來，讓人一目瞭然。我發現，很多教程隻告訴你“要唱高，要穩住”，但這本書會具體告訴你“收腹、提氣，想象聲音是嚮上‘推’齣去的，而不是嚮下‘喊’齣來的”，這種具象化的指導，對於我們這些“理論知識不足、實踐經驗有待加強”的群體來說，簡直是雪中送炭。這種處處為用戶著想的細節關懷，體現瞭編者真正的匠心。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在選材上所展現齣的文化厚重感。它沒有盲目追逐網絡上那些快速流行的口水歌，而是更側重於那些流傳久遠、鏇律優美、歌詞富有哲理的經典作品。這不僅僅是在教唱歌，更像是在進行一場“藝術的傳承”和“精神的迴歸”。很多歌麯背後都有著深刻的曆史背景或人文故事，書裏對這些背景的簡要介紹，讓我在練習時不僅僅停留在技巧層麵，更能體會到歌詞背後的情感深度。比如學習一首關於歲月流逝的歌麯時，對照著歌詞，迴憶起自己的人生經曆，那種共鳴是其他流行音樂無法給予的。這使得每一次的練唱，都變成瞭一次深刻的自我對話和情感釋放。這本書真正理解瞭中老年朋友對藝術的需求：我們需要的不是浮躁的跟風，而是能滋養心靈、沉澱時光的經典之聲。這種對藝術品味的堅守，使得這本教材的價值遠遠超齣瞭一個簡單的“實用工具書”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我就有一種莫名的親切感，就像是翻開瞭一本老相冊，裏麵都是熟悉的麵孔和久違的鏇律。封麵設計得樸實又溫馨，那種帶著年代感的字體和淡雅的色彩搭配，讓人一眼就能感受到這是一本真正為中老年朋友精心準備的教材。我一直覺得，學唱歌不光是學習技巧，更是一種情感的梳理和心靈的慰藉。這本書的編排就特彆注重這一點。比如，它在講解氣息運用時，並不是用那些高深的理論去嚇唬人，而是用很多生活化的比喻，像“學著悠長地嘆一口氣”、“像吹滅一根蠟燭那樣慢慢呼氣”，聽著就讓人心裏踏實。而且，選取的麯目也特彆貼閤這個年齡段的心境，很多都是我們年輕時耳熟能詳的經典老歌，拿到歌譜時，哼唱的欲望就立刻被點燃瞭。更讓我驚喜的是，它在基礎樂理部分的處理上，也做到瞭“化繁為簡”，把那些復雜的音符和節拍，拆解成一個個可以輕鬆掌握的小模塊，讓那些覺得自己“五音不全”或者“年紀大瞭學不動瞭”的朋友們，也能重拾信心。這本書的實用性體現在每一個細節裏，絕對不是那種生硬的“教科書”，更像是一位和藹可親的聲樂老師，耐心地在旁邊陪伴著你，引導著你。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對“附光盤”這件事沒抱太大希望，總覺得這種配套光盤的效果往往差強人意，不是音質粗糙就是伴奏單調。但當我把光盤放進去，特彆是試聽瞭裏麵的示範唱段和伴奏後，我的看法徹底改觀瞭。這個光盤的製作水平簡直可以用“專業”來形容。示範演唱者的聲音非常醇厚、飽滿，而且吐字清晰，韻味十足，完全就是我們希望自己能達到的那種理想狀態。更重要的是，伴奏部分的處理非常考究，不僅僅是簡單的鋼琴或電子琴伴奏，而是加入瞭弦樂、民族樂器等元素，使得歌麯的層次感和情感張力大大增強。比如在練習一首比較抒情的民歌時，光盤裏的伴奏能很自然地烘托齣那種淡淡的鄉愁和溫暖的情緒，讓人很容易就沉浸進去。對於自學者來說，這種高質量的聽覺參考是無可替代的，它提供瞭最直接、最準確的模仿對象和練習場景。我甚至覺得，單憑這套光盤，這本書的價值就已經體現齣來瞭，它真正做到瞭“學唱結閤，聽看同步”，讓學習過程充滿瞭愉悅感和成就感。