辛笛應用鋼琴彈唱教程 邊彈邊唱學鋼琴第1冊辛迪應用鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：辛笛應用鋼琴彈唱教程 邊彈邊唱學鋼琴第1冊辛迪應用鋼琴教學叢書

商品編號：24085231194

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

編輯推薦

《辛笛應用鋼琴彈唱教程:邊彈邊唱學鋼琴(第1冊)》既可用作應用鋼琴課、鋼琴即興伴奏課、視唱課的主要教材，也可以作為鋼琴集體課的輔助教材；歌麯彈唱部分可以作為聲樂老師教學的輔助教材。教程既適用於音樂專業的學生，也適用於業餘音樂愛好者。

作者簡介

辛笛，齣生於1965年，安徽人。1985年畢業於安徽師範大學音樂係，1994年調入廣州華南師範大學音樂係任教研室主任。1996年以訪問學者身份赴美，後留美攻讀作麯碩士學位並獲美國賓夕法尼亞DUOUESNE大學奬學金。2000年取得碩士學位。現任教於廣州星海音樂學院音響導演係。

目錄

第一章C大調彈唱 
第一節2/4拍子彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
四、歌麯彈唱 
小紅帽 
春天在哪裏 
洋娃娃和小熊跳舞 
第二節鼉拍子彈唱 
一、伴奏音型 
二、視唱麯彈唱 
三、歌麯彈唱 
小白船 
紅蜻蜓 
彩虹橋 
牧場上的傢 
第三節4/4拍柱式和弦彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
四、歌麯彈唱 
唐老鴨 
勇敢的鄂倫春 
拍手歌 
瑪麗有隻小羊羔 
鈴兒響叮當 
第四節4/4拍半分解和弦彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
四、歌麯彈唱 
采草莓 
春神來瞭 
搖籃麯 
可愛的傢 
念故鄉 
每當我走過老師的窗前 
第五節魯拍子彈唱 
一、伴奏音型 
二、視唱麯彈唱 
三、歌麯彈唱 
紡織姑娘 
海浪花 
第六節歌麯彈唱 
東方之珠 
真的愛你 
軍港之夜 
掌聲響起 
其實你不懂我的心 
今天是你的生日，中國 
第二章a小調彈唱 
第一節a小調正三和弦連接 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第二節常用和弦連接音域位置 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第三節歌麯彈唱 
送我一支玫瑰花 
花兒為什麼這樣紅 
飄搖 
天亮瞭 
第三章常用伴奏音型匯總 
第一節常用柱式和弦伴奏音型匯總 
第二節常用半分解和弦伴奏音型匯總 
第三節常用分解和弦伴奏音型匯總 
第四章一個升號調 
第一節G大調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第二節e小調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第三節歌麯彈唱 
北京的金山上 
知音 
我願意 
伊犁河的月夜 
為瞭誰 
祖國，我為你乾杯 
第五章一個降號調 
第一節F大調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第二節d小調視唱麯彈唱 
一、鍵盤和聲 
二、伴奏音型 
三、視唱麯彈唱 
第三節歌麯彈唱 
三套車 
紅河榖 
敖包相會 
小白楊 
望月 
共和國之戀 
同一首歌 
美麗的草原我的傢

好的，這是一份不包含您提供的圖書內容的詳細圖書簡介。 --- 《和弦進行與即興伴奏技巧：現代流行音樂鍵盤演奏指南》 內容概述： 本書旨在為鋼琴學習者、鍵盤手以及對流行音樂即興伴奏感興趣的音樂愛好者，提供一套係統、深入且實用的和弦理論與演奏技巧指南。全書聚焦於如何理解、分析和高效地將和弦進行融入實際演奏中，特彆強調在流行、搖滾、爵士等現代音樂風格中的應用。 第一部分：和弦理論的堅實基礎 本部分將帶領讀者迴顧並深化對和弦構成的理解，並將其從基礎的三和弦擴展到更具色彩性的七和弦、九和弦以及掛留和弦。 1. 和弦的“色彩”解析： 詳細講解大、小、屬七和弦的構成音與聽感差異。深入探討附加音（如九音、十一音、十三音）如何為和弦增添獨特的張力與色彩，並區分功能性與裝飾性的使用場景。 2. 和聲功能與導嚮性： 剖析古典和聲學中的主、屬、下屬功能（T-S-D）如何在現代音樂中被重新詮釋與簡化。重點分析如何利用和弦功能變化來推動樂麯的情緒發展，避免聽起來“平淡無奇”。 3. 平行與轉位： 係統梳理和弦的各種轉位形式，並教授如何通過轉位實現更平滑、更具流動性的低音聲部進行，這是專業伴奏者必備的技能之一。 第二部分：構建引人入勝的和弦進行 和弦進行是音樂的骨架。本部分專注於如何設計、識彆和演奏那些令人難忘的進行。 1. 經典進行模式的解構： 詳盡分析流行音樂中最常見的進行模式，如 I-V-vi-IV（卡農進行）、ii-V-I（爵士基礎）等。不僅展示其樂理結構，更重要的是分析它們在不同調性下的實際應用和情感傾嚮。 2. 次屬和弦與藉用和弦： 深入講解如何利用次屬和弦（Secondary Dominants）和藉用和弦（Modal Interchange）來製造驚喜和強烈的導嚮性，從而打破基礎三和弦進行的單調性。提供大量實用範例，教導演奏者如何“藉用”色彩。 3. 循環與變奏： 教授如何對既有的經典進行進行微妙的變奏，例如改變低音走嚮、替換和弦的色彩（將大三和弦替換為七和弦），以適應歌麯不同段落（主歌、副歌、橋段）的情感需求。 第三部分：即興伴奏的左手技巧 左手是伴奏的根基，負責提供節奏和和聲的穩定支撐。 1. 節奏型態的拓寬： 拋棄單一的根音或分解和弦，係統介紹多種左手伴奏織體，包括琶音分解、步行低音（Walking Bass）、節奏律動（Rhythmic Comping）等。 2. 行走低音的藝術： 專注於步行低音在流行、布魯斯和爵士樂中的實現。講解如何使用經過音（Passing Tones）和鄰音（Neighbor Tones）連接和弦根音，使左手低音綫獨立於鏇律之外，形成迷人的對位效果。 3. 織體與動態控製： 強調“少即是多”的原則。指導讀者如何根據歌麯的情感強度（Dynamics）和速度，靈活選擇伴奏織體的復雜程度。例如，在主歌部分使用稀疏的分解，在副歌使用飽滿的分解或強有力的和弦塊。 第四部分：右手鏇律與和聲的融閤 對於鍵盤演奏者而言，如何用右手有效地“烘托”或“填充”鏇律空隙至關重要。 1. 切分音與對位： 講解如何利用切分節奏的音符或短小的對位鏇律，在歌手演唱的間隙中巧妙地加入音樂元素，使伴奏聽起來更具對話感，而非簡單的重復。 2. 即興填充句（Fills）： 係統教授如何在樂句的結束處或段落過渡時，使用簡短的、基於當前和弦的樂句進行即興填充。提供基於音階和琶音的“安全填充”模闆。 3. 琶音的層次感： 探討如何用不同速度和密度的琶音來增強和弦的立體感，特彆是在抒情或R&B風格中，如何使用慢速、寬廣的琶音構建夢幻般的聽覺空間。 第五部分：風格化演奏實踐與高級應用 本部分將理論應用於特定的音樂風格，並探討實際演奏中的問題解決。 1. 流行抒情麯的潤飾： 針對慢歌，講解如何使用大量延音、柔和的踏闆控製和復雜的九/十一和弦，營造齣深情、細膩的氛圍。 2. 布魯斯與搖滾的律動： 教授如何精確掌握布魯斯音階、屬七和弦的“藍調處理”（如 b5/b9 的使用），以及搖滾樂中強有力的和弦堆疊法（Chord Voicing）。 3. 移調與速配技巧： 實用環節，講解在沒有樂譜的情況下，如何快速聽辨歌麯的調性，並利用鍵盤上的固定指型進行快速的同構移調（Transposition），以適應不同人聲的演唱需求。 本書特色： 強調“應用”而非“理論堆砌”： 所有理論知識均配有大量針對流行音樂的實際鍵盤譜例和指法建議。 注重演奏的流暢性： 針對鍵盤演奏者常遇到的和弦切換不流暢、低音不穩等問題，提供專門的練習模塊。 覆蓋麵廣： 技巧從基礎的節奏型到高級的爵士和弦擴展，適閤有一定基礎，渴望提升即興伴奏能力的學習者。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我發現市麵上很多所謂的“彈唱教程”都是掛羊頭賣狗肉，要麼隻教你和弦按法，彈齣來像念經；要麼就是隻教你一些零碎的指法，根本無法形成一個完整的體係。但辛笛老師的這本第一冊，展現瞭非常紮實的教學體係。它並非隻是簡單地堆砌流行金麯，而是有自己內在的學習脈絡。它巧妙地把基本的節奏型、常見的手型位置、以及最基礎的流行和聲進行，通過由淺入深的方式植入到每一課時中。我特彆欣賞它在基礎階段就引入瞭“視唱練耳”的概念，盡管是以彈唱的形式體現的，但它要求你必須對音高和節奏有初步的辨識能力，這為後續學習更復雜的歌麯打下瞭堅實的基礎。而且，書中的講解語言非常樸實，沒有過多的術語堆砌，即便是那些稍微專業一點的概念，也會用非常形象的比喻來解釋，比如對手指在鍵盤上的“觸感”和“力度”的描述，讓人很容易理解並模仿。這本書讓我明白瞭，彈唱的核心在於“平衡”，左手是根基，右手是鏇律支撐，人聲是靈魂，三者缺一不可，而這本書提供瞭一個非常好的協調平颱。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴彈唱教程 邊彈邊唱學鋼琴第1冊》簡直是為我這種“半路齣傢”的自學者量身定做的神器！我之前斷斷續續學過一點皮毛，總是摸不清重點，感覺彈鋼琴就是練指法和背譜子，跟唱歌完全是兩碼事。拿到這本書後，驚喜地發現它完全顛覆瞭我的認知。它不像那些傳統的教材，上來就教一大堆五綫譜的理論，讓人望而生畏。辛笛老師的編排非常人性化，每一步都緊密結閤歌麯的實際應用。我最欣賞的是它那種“項目驅動”的學習方式，每學完一個小章節，就能很快上手彈唱一首耳熟能詳的歌麯，這種即時反饋帶來的成就感是無與倫比的。特彆是對於那些想快速入門，能在朋友聚會時露一手的朋友來說，這本書的節奏感把握得恰到好處。它沒有過度深究那些復雜的和聲學原理，而是聚焦於如何讓雙手協調配閤，讓歌聲自然流暢地流淌齣來。書裏的配圖和排版也非常清晰，即使是初學者麵對那些復雜的和弦轉換，也能通過直觀的圖示很快找到感覺。我已經連續用它練習瞭快一個月，感覺我的彈唱自信心提升瞭好幾個檔次，現在我已經可以自如地為我喜歡的流行歌麯伴奏瞭，這在以前是想都不敢想的體驗。這本書真正做到瞭“學以緻用”，讓鋼琴不再是高冷的藝術品，而是可以融入生活的親密夥伴。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個極度注重“效率”的學習者，如果一個教程花費大量篇幅講解曆史背景或者枯燥的樂理知識而不能馬上應用到演奏中，我基本上很快就會放棄。這本教材給我的感覺是，它把所有理論都“融化”在瞭實戰案例裏。它不是孤立地教你C大調是什麼，而是直接在某一首歌的伴奏進行中告訴你：“看，這就是C大調的萬能和弦走嚮”。這種“即時情景教學”的模式，極大地提高瞭我的學習效率。我發現自己不需要額外花時間去研究這些和弦背後的復雜原理，隻要能流暢彈下來，並且唱得好聽，對我來說就足夠瞭。書裏的選麯雖然是流行的，但老師在改編時顯然花瞭很多心思，確保瞭鋼琴伴奏部分的“可演奏性”和“音樂性”達到瞭一個完美的平衡點，不會為瞭遷就初學者而變得過於單調乏味。每當我完成一課的學習，我總能立刻體會到自己彈奏技巧的實際提升，這種成就感是支撐我堅持下去的最大動力。這絕對是一本能讓你從“想學”變成“愛上彈琴”的優秀入門教材。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得傳統的鋼琴教學法太注重古典的嚴謹性瞭，對於現代音樂和流行歌麯的適配性很差，很多時候你花大功夫練完一首肖邦練習麯，迴頭想彈首歌卻發現雙手完全不知道該怎麼配閤。這本《辛笛應用鋼琴彈唱教程》完全走的是另一條路子，它把“應用”二字體現得淋灕盡緻。它的核心邏輯似乎是：先讓你愛上彈琴，再讓你愛上彈唱。書中的麯目選擇非常貼閤大眾的審美，都是那些我們日常生活中經常能聽到的鏇律，這極大地激發瞭我的學習欲望。我是一個對枯燥練習感到極度不耐煩的人，但這本書的編排節奏非常活潑，每引入一個新的技巧點（比如特定的掃弦節奏型或者簡單的和弦分解），都會馬上用一首歌麯來鞏固練習，而不是一堆生硬的練習題。更讓我印象深刻的是，它對於人聲和伴奏的配閤度講解得非常細緻，它不是簡單地告訴你“這個和弦在這裏換”，而是告訴你“當你唱到這個音高時，左手應該如何保持穩定的節奏基礎，右手如何進行適度的裝飾”。這種深入到“演唱體驗”的教學，讓我在彈唱時不再是機械地操作鍵盤，而是真正進入到音樂的情感錶達中去。我已經把我的舊教材束之高閣瞭，現在所有的練習時間都傾注在這本“實戰手冊”上。

評分☆☆☆☆☆

我退休後開始拾起年輕時的音樂夢想，但記憶力和手指的靈活性都不比從前瞭，所以對教材的要求非常高：必須直觀、易懂、挫敗感要低。這本《辛笛應用鋼琴彈唱教程 第1冊》完美地滿足瞭我的需求。我最大的睏擾是，很多教材的字體太小，五綫譜和簡譜混排時特彆容易看花眼，但這本書的排版設計非常清晰大氣，重點信息（比如變音記號、節奏提示）都用粗體或不同的顔色標記齣來，老年人閱讀起來毫不費力。更重要的是，它的學習梯度設計得非常平緩。它不會一下子就把你推到需要雙手復雜對位的地方，而是先確保你的單手（伴奏或主鏇律）能穩穩地支撐住，然後再慢慢引入另一隻手的配閤。我以前學吉他彈唱時，和弦轉換總是僵硬不自然，這本書在鋼琴上處理這個問題時，通過一些巧妙的簡化和弦指法，讓我可以先把注意力放在“律動”上，而不是糾結於那個瞬間要按下的全部手指位置。這種“先求有，再求精”的教學思路，對於我們這些希望通過音樂愉悅身心的學習者來說，簡直是福音。