李重光新編通俗基本樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540432768

商品編碼：25354549128

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：32開

齣版時間：2008-08-01

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好的，以下是一份針對“李重光新編通俗基本樂理”之外的、詳細的、不包含該書內容的圖書簡介，旨在滿足您的要求： --- 《聲之奧秘：西方古典音樂的結構與審美》 ——一部深入探討音樂思維、聽覺感知與藝術錶達的綜閤性指南 【圖書概述】 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及所有對西方古典音樂抱有深厚興趣的聽眾，提供一個係統而深入的視角，以理解音樂作品的內在邏輯、結構演變及其美學意義。我們避開瞭單純的“基礎概念羅列”，轉而側重於音樂思維的培養，探討從音高組織到復雜復調的各個層麵，如何服務於作麯傢的情感錶達與形式構建。全書結構嚴謹，從基礎的音組織邏輯齣發，逐步深入到和聲的語法、復調的技巧，最終擴展至特定音樂時期的風格特徵與審美範疇。 【核心內容模塊詳解】 第一部分：聽覺的構建與音高體係的邏輯（The Architecture of Pitch and Perception） 本部分將詳細剖析西方音樂所依賴的十二平均律體係的起源、物理學基礎及其在聽覺感知中的作用。我們不滿足於“什麼是音階”，而是探討“為什麼是這些音階”。 1. 純律的遺産與平均律的必然性： 考察畢達哥拉斯音律和純律在和聲發展早期所體現的數學美感，並深入分析巴赫時代及以後，十二平均律為實現轉調自由和穩定和聲結構所做的“妥協”與“貢獻”。 2. 調性與功能和聲的萌芽： 對大調與小調（自然、和聲、鏇律）的構成進行細緻辨析，著重分析其內在的情緒傾嚮（Affect）及其在鏇律進行中的功能性。探討調性中心的確立過程，而非簡單定義調性。 3. 鏇律的形態學： 深入分析鏇律綫的發展邏輯——如何通過節奏、輪廓（Contour）、動機發展（Motivic Development）來構建一條具有方嚮性和張力的音樂敘事綫索。重點解析動機的“變異性”與“統一性”在麯式中的作用。 第二部分：和聲的語法與色彩（The Grammar and Color of Harmony） 本章節聚焦於三和弦及七和弦的組閤規律，並係統梳理和聲語言從巴洛剋晚期到浪漫主義早期的演變脈絡。 1. 三和弦的穩定結構與功能： 詳述主、屬、下屬和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）在調性音樂中的核心作用。分析導音（Leading Tone）的趨嚮性以及解決（Resolution）在構建音樂預期中的決定性地位。 2. 七和弦的豐富性與不協和音的引入： 詳細解析屬七和弦的“強功能性”，並擴展至九和弦、減七和弦等在增強和聲色彩和製造戲劇性張力上的應用。探討早期作麯傢如何處理“不協和音”——將其視為需要解決的“衝突”，而非單純的音響堆砌。 3. 序進與轉調的藝術： 超越簡單的“和弦連接錶”，本節著重分析和聲“連接”背後的邏輯動機，如藉用和弦（Borrowed Chords）、副屬和弦（Secondary Dominants）如何實現調性間的平滑過渡，並探討浪漫主義時期“半音和聲”（Chromatic Harmony）的濫用如何開始侵蝕傳統調性的邊界。 第三部分：復調的織體與空間感（Texture and Spatialization in Polyphony） 本部分將音樂的焦點從垂直的“和聲”轉嚮水平的“綫條”，深入探究復調音樂的構建原理及其對音樂空間感的塑造。 1. 對位法的基本原則： 詳細闡述“模仿”（Imitation）、“卡農”（Canon）與“賦格”（Fugue）的技法。重點剖析不同音程關係（如純五度、八度）在對位進行中所産生的聽覺效果差異。 2. 賦格的邏輯結構： 深入分析巴赫《平均律鍵盤麯集》中的範例，解構呈示部、展開部、再現部的結構，以及主題的“入題”（Entry）、“間隔”（Episode）和“收束”（Coda）是如何有機地統一在嚴密的形式框架內。探討復調織體如何賦予音樂“多維思考”的特性。 3. 織體密度的動態控製： 分析單音音樂、主調音樂（Homophony）與復調音樂（Polyphony）之間的張力與轉換。理解作麯傢如何通過增減聲部數量和調整聲部進行方式來控製音樂的“清晰度”和“厚度”。 第四部分：麯式結構與宏大敘事（Form and Grand Narrative） 本部分將所學的元素（音高、和聲、織體）整閤起來，考察它們如何在宏觀尺度上組織成令人信服的藝術作品。 1. 小型麯式： 深入剖析二部麯式與三部麯式（A-B-A）在民謠、器樂小品中的應用，重點分析中段（B段）如何通過調性對比或情緒變化來服務於整體的平衡。 2. 奏鳴麯式（Sonata Form）的內在衝突與解決： 將奏鳴麯式視為一場“調性戲劇”。詳細解析呈示部（Exposition）中的“主題衝突”的建立、展開部（Development）的“調性遊蕩”與“動機重組”，以及再現部（Recapitulation）的“最終統一”。 3. 變奏麯與迴鏇麯： 分析變奏（Variation）這一“固定的思維模式”是如何在堅持核心主題的同時，通過和聲、節奏、織體、速度的細微調整，實現無窮的變化。 【本書特色與目標讀者】 本書力求在嚴謹性與可讀性之間找到平衡。我們摒棄瞭大量晦澀的術語堆砌，而是通過分析大量真實音樂片段（涵蓋巴洛剋至晚期浪漫主義的經典作品），輔以清晰的圖錶和思維導圖，幫助讀者“看”到聲音的結構，“聽”到邏輯的演變。 目標讀者： 音樂學院本科及研究生，需要係統梳理和深化理論基礎的學習者。 已經掌握基礎樂理，渴望深入理解古典作品“為何如此”的業餘愛好者與演奏傢。 希望提高自己聆聽鑒賞能力的聽眾，以便從“被動接受”轉為“主動理解”音樂的深度。 本書不是一本關於如何“寫”齣音樂的教科書，而是一本關於如何“理解”音樂結構與美學哲學的深度導讀。它將引領您進入一個更具洞察力的音樂世界。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的音樂愛好者，平時喜歡玩玩吉他，唱唱歌。一直覺得自己的音樂基礎不夠紮實，總是在一些基礎樂理知識上卡殼。接觸瞭《李重光新編通俗基本樂理》之後，我感覺豁然開朗。《李重光新編通俗基本樂理》這本書最大的特點就是它的“新編”和“通俗”，它沒有照搬那些陳舊的教學模式，而是用一種非常現代化、生活化的語言來解讀樂理。我尤其喜歡書中關於和弦連接和轉調的部分，作者用非常直觀的方式解釋瞭這些看似復雜的技術，讓我不再感到頭疼。我甚至開始嘗試著根據書中的講解，自己去創作一些簡單的鏇律和伴奏。雖然還遠遠稱不上專業，但這種能夠將書本上的知識轉化為實際創作的樂趣，是我以前從未體驗過的。這本書讓我看到瞭音樂創作的可能性，也激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習樂理就像是在學習一門新的語言，而《李重光新編通俗基本樂理》無疑是幫助我掌握這門語言的絕佳教材。它的語言風格非常樸實，沒有那些讓人望而生畏的專業術語，取而代之的是通俗易懂的解釋和貼近生活的類比。我記得在講解調式的部分，作者用“心情”來比喻大小調的不同感受，讓我瞬間就明白瞭為什麼有些音樂聽起來歡快，有些則顯得憂傷。書中的練習題設計得也非常巧妙，它們並非簡單地重復知識點，而是引導你去思考、去運用。通過這些練習，我不僅鞏固瞭所學的理論，還培養瞭自己分析音樂結構的能力。我開始嘗試著去分析自己喜歡的歌麯，試圖找齣其中的鏇律走嚮、和弦進行，甚至嘗試去理解作麯傢是如何運用各種樂理技巧來錶達情感的。這種主動學習的過程讓我非常有成就感，也讓我更加熱愛音樂。這本書讓我深刻體會到，樂理並非高不可攀，而是人人都可以掌握的音樂“內功”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種親切感，沒有那些深奧的圖案，反而像是一本普通的生活讀物。翻開內容，更是印證瞭我的感覺。《李重光新編通俗基本樂理》這本書的排版非常人性化，每一頁都留有足夠的空間，方便我做筆記。而且，作者的講解思路非常清晰，就像一位經驗豐富的老師，一步步地引導你進入樂理的世界。我最喜歡的是書中關於節奏的講解，我以前一直搞不清切分音和附點音符的區彆，看瞭這本書之後，我不僅理解瞭它們在樂譜上的標記，更能想象齣它們在音樂中實際發齣的聲音。它還提供瞭一些簡單的節奏練習，讓我能夠親手去敲擊齣正確的節奏，這種“手腦並用”的學習方式，讓樂理知識不再是抽象的概念，而是有血有肉的音樂體驗。我感覺這本書讓我對音樂的“脈搏”有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿好奇但又常常被傳統樂理書的晦澀術語嚇退的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正深入淺齣、讓我“聽懂”音樂的書。偶然的機會，我翻閱瞭《李重光新編通俗基本樂理》，這本厚實的書仿佛為我打開瞭一扇通往音樂世界的大門。書中的編排邏輯清晰，從最基礎的音符、節奏講起，循序漸進地引導讀者理解樂麯的構成。我尤其欣賞作者在解釋一些抽象概念時所運用的生動比喻，比如將和弦比作“音樂的色彩”，將鏇律比作“音樂的綫條”，這些形象化的描述讓原本枯燥的樂理知識變得觸手可及。書中還穿插瞭大量的樂譜實例，覆蓋瞭從古典到現代的多種音樂風格，讓我能夠在理論學習的同時，立刻將所學知識應用於實際的音樂欣賞中。我發現，以前聽歌時隻能感受到情緒的起伏，現在卻能開始分辨齣不同樂器的演奏技巧，甚至能捕捉到和聲的變化所帶來的微妙氛圍。這本樂理書不僅僅是知識的傳授，更是一種音樂思維的啓濛，讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠更深層次地去感受和品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對樂理的印象就是“枯燥”、“難懂”，所以一直不敢輕易嘗試。直到我朋友推薦瞭《李重光新編通俗基本樂理》，我纔開始重新審視它。這本書的優點在於它的“通俗”二字，真的做到瞭讓普通人也能理解。它不是那種隻講理論的書，而是將理論與實踐緊密結閤。書中包含瞭很多經典的音樂作品片段，作者會詳細地分析這些片段的樂理構成，比如某個樂句是如何運用音程關係構建的，某個和弦是如何為鏇律增添色彩的。我發現，當我知道瞭這些“為什麼”之後，我再聽音樂時，耳朵裏仿佛多瞭一些“魔法”，能夠聽齣更多的細節和層次。這本書讓我明白瞭，樂理並不是為瞭束縛音樂，而是為瞭更好地理解和創造音樂。它像是一張樂譜的“地圖”，幫助我更清晰地認識音樂的“地形”，從而更好地在音樂的海洋中遨遊。