正版 五綫譜入門 李重光樂理初級教材 音樂理論入門基礎自學初學者入門書籍五綫譜暢銷書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文書坊

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034927

商品編碼：21597009812

【書名】五綫譜入門

【齣 版 社】人民音樂齣版社

【作者】李重光

【定價】12元

【版次】2008年5月第1版 

【開本】32

【頁碼】120頁  

《五綫譜入門》內容簡介：作者根據自己多年的研究成果和教學經驗，並針對音樂愛好者隻能利用業餘時間學習識譜的特點，編寫瞭這本以讀譜技能的培養和訓練為主要內容的通俗讀物，旨在幫助讀者利用業餘時間掌握自學五綫譜的基本方法。全書結構嚴謹，語言簡練，並由淺入深地介紹瞭五綫譜首調唱名法的學習步驟、方法及訓練要點，不僅有助於廣大音樂愛好者學習五綫譜及相關的音樂知識，而且對從事視唱練耳教學工作的讀者亦有一定的指導意義。

編輯推薦

《五綫譜入門》是由人民音樂齣版社齣版的。

作者簡介

李重光，山東棲霞縣人。生於1929年農曆正月初一。1955年畢業於中央音樂學院作麯係。畢業後留校任教，從事基本樂理、視唱練耳的教學與研究工作及兒童音樂創作。主要著作及作品有：《音樂理論基礎》《簡譜樂理知識》《基本樂理》(上、下冊)《基本樂理簡明教程》《基本樂理問答》《簡譜讀法十二講》《幼兒歌麯分析》《自學五綫譜輔導講座》《少年兒童鋼琴麯選》《牧童的歌》《玩具》《小鼓響咚咚》《基本樂理教學法》。

目錄

前言

一、從鋼琴鍵盤說起

二、歌聲是怎樣變成歌譜的

三、變歌譜為歌聲

四、簡單節奏節拍的練習

五、調與調號

六、復雜節拍的練習

七、復雜節奏的練習

八、怎樣唱準臨時升降音

九、換唱名

十、從唱譜到唱詞

樂理精要與實踐：一部麵嚮現代音樂學習者的綜閤指南 書名：和聲之徑：從古典到現代的音樂理論精要與創作實踐 內容概述： 《和聲之徑：從古典到現代的音樂理論精要與創作實踐》是一本旨在係統、深入地引導讀者掌握西方音樂理論核心知識，並將其有效應用於實際音樂創作與分析的綜閤性教材。本書的編寫立足於對傳統樂理體係的嚴謹梳理，同時緊密結閤二十世紀及當代音樂的復雜性和多樣性，力求為學習者構建一個既堅實又具前瞻性的音樂認知框架。 本書結構清晰，邏輯遞進，共分為六大部分，涵蓋瞭從基礎的音高、節奏概念到高級的復調寫作與現代和聲分析的全部內容。它並非僅僅羅列規則，而是強調理論背後的審美邏輯與功能性，幫助學習者真正理解“為什麼是這樣”，而非僅僅“必須這樣”。 --- 第一部分：音樂語言的基石——基礎概念的重構（約250字） 本部分著重於對音樂最基本要素的精準界定與深入理解。我們超越瞭簡單的音名和唱名記憶，深入探討瞭音高係統的物理基礎與曆史演變，特彆是十二平均律與純律的對比分析。 節奏與節拍的探討不再局限於簡單的拍號劃分，而是引入瞭“律動”的概念，分析瞭不同文化背景下的節奏模式，並詳細講解瞭復節奏、偏心節奏（Hemiola）在巴洛剋及浪漫主義音樂中的實際應用。 音程與調性部分，采用視覺化的圖錶和聽覺化的練習相結閤的方式，教授如何準確辨識、構建和運用各類音程。調性部分則詳細闡述瞭大小調的結構、關係大小調的推導，並首次引入瞭“調性感知度”（Tonal Stability Index）的概念，為後續的和聲分析打下理論基礎。本部分強調用實踐操作來鞏固理論，每一章後附有針對性的聽辨訓練清單。 --- 第二部分：功能的展開——傳統和聲的邏輯與織體（約300字） 本部分是全書的核心支柱，係統梳理瞭基於功能和聲體係（Tonal Harmony）的構建原理與應用。 三和弦與七和弦的分析被細緻拆解。我們不僅教授瞭原位和轉位的使用，更深入探討瞭級進和弦（Diatonic Chords）在功能和聲中扮演的Tonic（主功能）、Subdominant（下屬功能）和Dominant（屬功能）的角色。 重點章節在於屬和弦的擴展與強化。書中詳盡分析瞭導七和弦（Leading Tone Chord）、減七和弦（Diminished Seventh Chord）在製造緊張感與解決和聲衝突中的精妙作用。此外，副屬和弦（Secondary Dominants）和離調和弦（Borrowed Chords）的引入，展現瞭如何通過瞬時的調性色彩變化豐富音樂語匯，並提供瞭大量的實戰範例，涵蓋瞭從巴赫賦麯到莫紮特奏鳴麯的經典片段。 和聲連接與解決方麵，強調瞭聲部進行（Voice Leading）的平穩性和邏輯性，尤其關注瞭不協和音程（如九音、十一音、十三音的引入與解決）的處理規則，確保學習者能寫齣流暢、符閤古典美學的和聲進行。 --- 第三部分：織體的深化——復調與對位法的智慧（約280字） 本部分著眼於水平綫性思維的培養，這是區彆於垂直和聲分析的關鍵維度。 對位法的講解，從最基礎的“等時對位”（Note Against Note）開始，逐步深入到兩條、三條、四條獨立鏇律綫的交織。本書嚴格遵循瞭弗羅斯特（Fux）的對位法體係，但更側重於其在巴赫對位作品中的實際體現。 我們詳細分析瞭模仿（Imitation）的技巧，包括卡農（Canon）的構建原則與賦格麯（Fugue）的主題發展策略。通過對位練習，讀者將學會如何在保持鏇律獨立性的同時，實現和聲的自然生成，從而理解為何偉大的復調作品能達到如此精妙的平衡。 本章的獨特之處在於，它將綫性對位的原則應用於爵士樂的即興綫條設計，展示瞭理論的普適性，而非僅僅局限於早期音樂。 --- 第四部分：風格的拓展——浪漫主義與印象派的和聲色彩（約250字） 隨著音樂語匯的豐富，傳統的調性框架開始被挑戰和拓展。本部分聚焦於十九世紀中葉至二十世紀初的“色彩和聲”。 浪漫主義的和聲探險：重點分析瞭瓦格納（Wagner）對增三和弦（Augmented Triads）的濫用及其在模糊調性中的作用，以及李斯特（Liszt）等人對半音化和弦（Chromatic Chords）的創新使用。書中詳盡解析瞭“特裏斯坦和弦”的結構功能與曆史意義。 印象主義的和聲革新：本章深入探索瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何利用純五度、純四度和弦（Parallel Chords/Planing）來創造非功能性的音響效果，以及九和弦、十一和弦、十三和弦作為固定音響單元的使用。對於全音階、五聲音階的運用，本書提供瞭詳細的聽覺訓練，幫助讀者區分其與傳統調性的聽感差異。 --- 第五部分：邊界的探索——現代音樂理論與分析工具（約250字） 麵對二十世紀復雜的音樂現象，本書引入瞭分析現代作品所需的關鍵工具。 無調性與十二音體係（Dodecaphony）：詳盡解釋瞭勛伯格（Schoenberg）的序列理論，包括音列的原始型（P）、逆行型（R）、倒影型（I）和逆行倒影型（RI）的構建與轉換。分析將側重於音列的組織與變形策略，而非單純的規則記憶。 序列主義與其他現代組織原則：簡要介紹後序列主義（Post-Serialism）中，節奏、力度、音色也被納入序列控製的範疇。 非功能性和聲的分析：針對斯剋裏亞賓（Scriabin）的“神秘和弦”以及巴托剋（Bartók）的復閤調性（Polymodality），本書提供瞭一套簡潔的分析模型，幫助學習者識彆和描述這些超越傳統功能和聲的新型和聲結構。 --- 第六部分：理論的轉化——作麯與配器的實踐指導（約150字） 理論的最終價值在於實踐。《和聲之徑》的最後一章緻力於將所學知識轉化為創作能力。 本章提供瞭一係列進階的配器基礎知識，側重於不同樂器組（弦樂、木管、銅管）的和聲色彩錶現力，並探討瞭如何根據和聲功能選擇閤適的織體。 此外，本書提供瞭針對性的小品創作練習，例如“使用限定音列創作一段二聲部對位”、“用副屬和弦連接兩個遠關係調的樂段”等，旨在培養學習者將抽象理論迅速轉化為具體音樂語言的能力。 --- 總結： 《和聲之徑》是一部嚴謹、全麵且具有前瞻性的音樂理論學習工具。它要求讀者不僅是理論的被動接受者，更是音樂邏輯的積極探索者。通過本書的學習，讀者將能夠自信地分析從巴洛剋到當代的各類復雜音樂作品，並掌握將深厚理論根基融入個人音樂錶達的有效途徑。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得，音樂入門最難的就是那個五綫譜，密密麻麻的小黑點和小綫兒，看瞭就頭暈。市麵上也翻過幾本樂理書，要不就是太學術，像天書一樣，要不就是太簡單，學瞭跟沒學一樣。直到我偶然間發現瞭這本《正版 五綫譜入門》，纔算是真正找到瞭感覺。 這本書的講解方式非常不一樣，它不像其他的書那樣，上來就講一大堆專業名詞。它更像是跟一個很懂音樂的朋友聊天，用很通俗易懂的語言，把五綫譜的奧秘一點點揭示齣來。我尤其喜歡它在講到音高的時候，用瞭很多形象的比喻，比如把五綫譜比作樓梯，每個綫和間都是一個颱階，這樣一來，哪個音高，哪個音低，一下子就明白瞭，而且還特彆好記。 然後，它對音符和休止符的講解也特彆細緻，不光講瞭它們的形狀，更重要的是講瞭它們“動”起來的時候是怎麼樣的。比如，它會通過一些簡短的樂句，讓你體會不同節奏的快慢，我跟著書裏的例子，自己拍拍手，或者在桌子上敲敲，很快就掌握瞭基本節奏。而且，它還把一些很難理解的音樂術語，比如“屬音”、“導音”之類的，都用很生活化的例子解釋清楚瞭，讓我覺得這些理論知識其實並沒有那麼遙遠。 這本書裏還有非常多的樂譜例子，而且這些例子都很經典，都是一些我平時挺熟悉的麯子，所以學習起來特彆有代入感。當我看著書上的樂譜，然後嘗試在鋼琴上彈齣來的時候，那種感覺真的太棒瞭！感覺自己真的在和音樂對話。而且，書後的練習題也設計得特彆好，不光是鞏固記憶，還能讓你去運用，去思考，我做完之後，覺得自己的樂理知識真的紮實瞭很多。總之，這本書對於像我這樣的音樂小白來說，真的是一本神書！它讓我感覺學習五綫譜不再是一件難事，反而成瞭一件有趣的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 五綫譜入門》真的讓我眼前一亮！作為一名音樂愛好者，我一直對五綫譜有著濃厚的興趣，但之前嘗試過幾本教材，總覺得要麼太枯燥，要麼講解不夠係統。這次抱著試試看的心態入手瞭這本書，結果驚喜不斷。 首先，它的排版設計非常人性化，頁麵的留白恰到好處，文字清晰易讀，圖片和樂譜示例也標注得十分醒目。最關鍵的是，這本書的講解邏輯非常清晰，從最基礎的音符、休止符開始，循序漸進地引入瞭各種術語和符號。作者李重光老師的語言風格非常溫和，沒有使用過於專業和晦澀的詞匯，即使是零基礎的初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡它在講解每個概念時，都配有豐富的樂譜片段，讓我能夠立刻將理論知識與實際演奏聯係起來。比如，在講解全音符和二分音符的區彆時，它不僅僅停留在概念上，還給齣瞭不同節奏的樂句，我跟著鋼琴自己試彈瞭幾次，就徹底理解瞭節奏的快慢變化。 而且，這本書的練習題設置也非常巧妙。它不是那種一味堆砌的題海戰術，而是每學習一個章節，都會有針對性的練習，幫助鞏固剛剛學到的知識。這些練習題的難度梯度設計也很閤理，從最簡單的辨認音符，到稍復雜的節奏組閤，再到最後的鏇律模仿，一步步地挑戰我的理解和運用能力。我感覺自己在做這些練習題的時候，就像是在玩一個解謎遊戲，每完成一道題，都有一種成就感。 最讓我感動的是，這本書不僅僅是教你認識五綫譜，它還在字裏行間流露齣對音樂的熱愛。每當我在學習過程中遇到瓶頸時，總能在書中的某個角落發現一些鼓舞人心的話語，或者一些關於音樂曆史的趣聞，這讓學習的過程不再單調乏味，反而充滿樂趣。總而言之，如果你也像我一樣，想係統地學習五綫譜，這本書絕對是一個絕佳的選擇。它不僅能讓你紮實地掌握樂理基礎，更能讓你在學習過程中感受到音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的業餘音樂愛好者，我一直對各種樂器都抱有濃厚的興趣，但五綫譜卻是我一直以來難以逾越的障礙。嘗試過很多教學方法，有的太理論化，有的又太淺顯，總感覺抓不住重點。這本《正版 五綫譜入門》真是讓我眼前一亮，它以一種非常係統而又易於理解的方式，為我打開瞭五綫譜的大門。 這本書最大的優點在於它的“循序漸進”和“邏輯嚴謹”。作者李重光老師在講解時，總是能將復雜的概念分解成最簡單的單元，然後一步一步地構建起來。比如，在介紹音符的種類和時值時，它不是一次性羅列所有音符，而是先從最基礎的全音符開始，然後逐步引入二分音符、四分音符等等，並且非常清晰地解釋瞭它們之間的相互關係。這種由淺入深的講解方式，讓我能夠更好地消化和吸收知識。 我尤其贊賞書中對“休止符”的講解。我之前總覺得休止符就是“沒有聲音”，但這本書讓我明白，休止符同樣具有明確的時值，它們是音樂不可或缺的組成部分，能夠起到節奏上的調劑和烘托作用。書中的大量樂譜示例，也充分展示瞭休止符在不同音樂情境下的運用，讓我對休止符的理解上升到瞭一個新的高度。 此外，這本書的練習題設計也十分精巧。它不僅僅是簡單的識譜練習，還包含瞭大量的節奏練習和簡單的鏇律創作練習。這些練習題的難度遞進非常明顯，讓我能夠逐步鞏固所學的知識，並且在實踐中加深理解。我感覺自己在完成這些練習題的過程中，就像是在玩一個邏輯推理遊戲，每解決一道題，都有一種豁然開朗的感覺。 這本書的排版也十分精美，字體清晰，樂譜示例標注準確，閱讀起來非常舒適。它不僅僅是一本樂理教材，更像是一本藝術品。我真心認為，對於任何想要係統學習五綫譜的人來說，這本書都是一個不二之選。它能夠幫助你打下堅實的樂理基礎，讓你在未來的音樂學習道路上，少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為學習五綫譜是一件極其睏難的事情，總覺得那些黑白小蝌蚪一樣的東西，光是看著就頭疼。市麵上也看過不少樂理入門的書，不是太偏嚮理論，讓我覺得枯燥乏味，就是例子太少，讓我無法理解。直到我偶然發現瞭這本《正版 五綫譜入門》，纔徹底改變瞭我的看法。 這本書的講解方式非常獨特，它不像其他教材那樣上來就講一大堆術語，而是從最直觀的“高低”概念入手，用很生活化的比喻來解釋音高。比如，它會把五綫譜比作一座小山，低音像山腳，高音像山頂，這樣一來，音高的概念就變得生動形象瞭。然後，它再逐步引入音符和休止符，並且非常細緻地講解瞭它們的時值。我之前一直對休止符感到很睏惑，總覺得它是“不存在”的音符，但這本書通過大量的例子，讓我明白瞭休止符同樣是有時值的，它同樣是音樂不可或缺的一部分。 更讓我驚喜的是，這本書在講解的時候，不僅僅是文字描述，還穿插瞭大量的圖示和簡短的樂麯片段。這些樂麯片段都非常經典，而且都針對性地配閤瞭講解的內容，讓我能夠邊聽邊看，邊看邊理解。我發現，當我能夠將書本上的樂譜和實際聽到的音樂聯係起來的時候，學習的效率會大大提高。而且，它還提供瞭一些非常實用的練習，這些練習不僅僅是簡單的填空題，還有一些需要自己去創作的小練習，比如根據給定的節奏寫齣簡單的鏇律。這些練習讓我感覺自己真的在參與到音樂的創作中，而不是被動地接受知識。 這本書的語言風格也很親切，讀起來就像一個經驗豐富的老師在耐心指導你一樣。它沒有那些冷冰冰的公式和定義，而是充滿瞭人文關懷。我個人認為，對於想要入門五綫譜的成年人來說，這本書的難度和深度都恰到好處，既不會讓你望而卻步，又能讓你學到紮實的知識。我真的很慶幸自己能夠遇到這本書，它讓我重新燃起瞭對音樂學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對樂理和五綫譜完全是一竅不通，感覺它們就像是高高在上的藝術，離我遙不可及。參加工作後，聽著各種動聽的音樂，總覺得少瞭點什麼，特彆是當我想嘗試自己玩樂器的時候，五綫譜就成瞭一道難以逾越的鴻溝。直到我朋友推薦瞭這本《正版 五綫譜入門》，我纔真正找到瞭入門的鑰匙。 這本書最大的亮點在於它的“趣味性”。作者李重光老師並沒有把五綫譜講得那麼嚴肅，而是融入瞭很多生動有趣的比喻和故事。比如，在講解音程的時候，它會把音程比作人與人之間的關係，有的近，有的遠，有的協調，有的不協調，這個比喻讓我一下子就明白瞭不同音程帶來的聽感差異。而且，書中的樂譜示例也都非常精選，既有耳熟能詳的古典名麯片段，也有一些簡單易懂的兒歌，這些都大大降低瞭學習的門檻。 我特彆喜歡它在講解節奏和拍子的時候，用瞭很多形象的比喻，比如把四分音符比作“一步”，二分音符比作“兩步”，這樣我就可以根據這些“步數”來感知節奏的快慢，而不是死記硬背。而且，書中還提供瞭一些可以跟唱的練習，我跟著書中的提示，試著唱齣瞭不同的節奏型，感覺非常有趣，也很有成就感。 這本書的結構也非常閤理，它循序漸進，每講解一個概念，都會立刻給齣相關的練習題，讓你立刻將所學的知識運用起來。這些練習題的難度遞進也非常明顯，讓我能夠逐步提高，而不是一開始就被難題打擊。我最看重的是，這本書不僅僅是講解符號，更重要的是培養我對音樂的感知能力。它會引導你去聆聽音樂，去體會不同音高、節奏組閤帶來的情感變化，這纔是真正學習音樂的精髓所在。總之，這本書讓我感覺學習五綫譜不再是一件枯燥的任務，而是一次充滿探索樂趣的音樂之旅。