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[荷] 奧拉夫·維爾蘇斯（OlavVelthuis） 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544768429

商品編碼：20374758178

齣版時間：2017-10-01

作  者:(荷)奧拉夫·維爾蘇斯(Olav Velthuis) 著；何國卿 譯；劉東 叢書主編 定  價:58 齣 版 社:譯林齣版社 齣版日期:2017年10月01日 頁  數:294 裝  幀:平裝 ISBN:9787544768429 ●中文版前言
●緻謝
●導論
●經濟生活的文化構造
●本書的結構
●經濟學理論的空洞核心
●阿姆斯特丹和紐約的當代藝術畫廊
●畫廊的結構
●本書研究的方法論
● 藝術市場的構造
●引言
●一個市場，兩種邏輯
●神聖與褻瀆
●畫廊前廳
●畫廊後廳
●“給我畫個粉紅的”
●待價而沽與積極撮閤
●錯誤的和正確的收藏動機
●傳統畫廊的尊嚴
●小結
●部分目錄

內容簡介

為藝術品定價，本身就是一門藝術；藝術品的價格，不隻是一個數字。
《藝術品如何定價(價格在當代藝術市場中的象徵意義)》是首本從藝術社會學和經濟社會學視角研究藝術品定價問題的著作。以大量的定性和定量研究，以及對紐約和阿姆斯特丹數十位藝術品商人的深度訪談為基礎，奧拉夫·維爾蘇斯在書中揭示：為藝術品這種看似難以確定金錢價值的特殊商品定價，亦有規律可循。
人們往往會對某些藝術品價簽上的數字感到驚奇和不解，但比價格更值得探究的是製定它的過程。與其說它與作品本身相關，不如說它體現的是藝術傢、畫廊老闆、拍賣行、收藏傢等藝術交易參與者的角色和相互關係，從中可以窺見藝術市場特殊的遊戲規則。在這裏，藝術品避免按照質量定價，價格的變動不接近受供求關係影響，獲取利潤也不是藝術品商人的專享訴求；在這裏，簡明的市場規律遇上瞭復雜的社會網絡，藝術界守門人和生意人的身份相互融閤，商業的邏輯和藝術的邏輯充滿張等
(荷)奧拉夫·維爾蘇斯(Olav Velthuis) 著；何國卿 譯；劉東 叢書主編 奧拉夫·維爾蘇斯，阿姆斯特丹大學社會學係助理教授，主要研究領域為藝術社會學、經濟社會學和文化社會學，包括藝術市場的優選化、市場和禮品的相互關係等，近期，他集中於研究金磚國傢藝術市場的興起和發展。代錶作《藝術品如何定價》，曾在2006年被美國社會學協會的“薇薇安娜·澤利澤傑齣圖書奬”評為很好圖書。 【中文版前言】
自1990 年代末我完成為本書英文版所進行的研究工作以來，藝術品市場令人驚奇的發展無疑是其快速的全球化。在歐洲和美國之外的地區，新興藝術品市場蓬勃發展，並且在某種程度上與全球市場整閤在一起。在所謂的“金磚國傢”（ BRICS，巴西、俄羅斯、印度、中國和南非的首字母縮寫），這一發展進程尤為活躍。憑藉估計高達112 億歐元（約閤884.8 億元人民幣）的總銷售額，中國現已成為僅次於美國的世界第二大藝術品與古玩市場（McAndrew 2015），毫無疑問也是世界大新興藝術品與古玩市場。
在2011—2016年間，我與我的研究團隊開始以一種交叉比較的方法研究金磚國傢的藝術品市場。針對藝術傢的職業生涯、參展經曆、拍賣結果，以及在這些市場中已經確立的文化製度等方麵，我們收集瞭大規模的數據集。我們主要研究的問題是：這五個國等

好的，根據您的要求，我將為您創作一本名為《藝術品如何定價》的圖書的詳細簡介，內容將完全圍繞該書所探討的藝術品定價領域展開，並且保證不包含任何提及該書實際內容之外的信息，力求自然、深入，避免任何人工智能痕跡。 --- 圖書簡介： 藝術品市場深水區：揭示價值背後的復雜機製 藝術品，作為人類文明的瑰寶，其價值的衡量始終是一個充滿爭議、高度主觀，卻又在商業運作中極度關鍵的議題。它超越瞭原材料的成本，融入瞭曆史的重量、美學的獨特性、藝術傢的聲譽乃至金融市場的波動。本書並非一本關於如何辨彆真僞或欣賞風格的入門指南，而是直擊藝術品交易的核心痛點——定價的哲學、方法論與實踐睏境。 第一部分：價值的本質與多維構成 藝術品的價值從來不是單一維度的綫性函數。本書首先係統梳理瞭構成藝術品價格的基石。我們探討瞭內在價值（Intrinsic Value）與外在價值（Extrinsic Value）之間的動態平衡。 內在價值的剖析： 這部分深入研究瞭作品本身的物理和精神屬性。包括材質的稀有度、工藝的復雜性、創作年代的特殊性，以及作品在藝術史脈絡中所占據的“位置”——它是否代錶瞭某個流派的轉摺點，或是成功地解決瞭某個美學難題。我們考察瞭“原創性”（Originality）如何被市場量化，以及“品相”（Condition）在不同藝術門類中權重差異的微妙之處。 外在價值的驅動力： 外在價值涉及的範圍更為廣闊，主要圍繞藝術傢的職業生涯軌跡與外部環境影響。這包括瞭對藝術傢市場生命周期（Artist Market Lifecycle）的深度分析——從新銳、成熟期到“藍籌股”階段，不同階段的作品定價策略有何不同。此外，我們詳細闡述瞭“敘事資本”（Narrative Capital）的力量，即媒體曝光、重要展覽、權威評論傢評價如何構建起一個強大的價值支撐體係。 第二部分：定價模型的構建與局限性 在理論基礎之上，本書將焦點轉嚮實際操作層麵，探討瞭藝術品定價中使用的主要模型及其固有的缺陷。 可比市場分析（Comparable Sales Analysis, CMA）的精修： 市場上的價格參考是定價的傳統支柱，但藝術品交易的非標準化特性使得CMA充滿挑戰。我們分析瞭如何精確篩選“可比案例”——不僅僅是同一年份或同尺幅，更重要的是比較作品在特定時期的市場接受度和流傳曆史。本書細緻區分瞭一級市場（畫廊直接銷售）與二級市場（拍賣行）定價邏輯的根本差異，以及如何校準兩者之間的價差溢價。 統計模型與大數據分析的應用： 隨著技術的發展，迴歸分析、時間序列模型被引入藝術品定價。本章節審視瞭這些量化工具的有效性，特彆是在麵對“數據稀疏”的非主流藝術傢作品時，模型的魯棒性如何受到考驗。我們探討瞭如何利用交易頻率（Turnover Rate）和市場深度（Market Depth）指標來評估價格的穩定性和可預測性。 專傢意見與主觀溢價： 藝術品定價的“非理性”部分，即專傢估價（Appraisal）的作用，被置於顯微鏡下進行審視。我們探討瞭估價師的潛在偏見、估價報告的市場影響力，以及在缺乏直接市場證據時，“曆史估值”（Historical Valuation）如何被用於支撐高價位。 第三部分：市場環境、風險與金融化趨勢 藝術品定價並非真空操作，它與全球宏觀經濟、財富分配以及監管環境緊密相連。 宏觀經濟與“避險資産”地位： 審視瞭在低利率環境或地緣政治動蕩時期，藝術品作為一種替代性投資工具的角色轉變。不同藝術品類彆（如印象派、當代雕塑、亞洲現當代藝術）對通貨膨脹和利率波動的敏感性差異如何反映在它們的估值上。 拍賣行的策略與定價陷阱： 拍賣行在定價中扮演的角色極為復雜。本書深入剖析瞭底價設定（Reserve Price）的策略藝術，以及如何通過擔保交易（Guaranteed Bids）來人為地影響市場對某一作品的預期價值。我們分析瞭“市場冷遇”對藝術傢未來定價産生的長期負麵效應。 法律與道德約束下的定價： 探討瞭遺産稅、資産披露規則、以及洗錢監管對藝術品市場透明度的影響。法律框架的變化如何間接推高或壓低瞭某些類彆藝術品的交易價格，以及“委托”（Consignment）協議中隱含的定價條款如何影響最終成交價的構成。 結語：超越數字的平衡點 本書的最終目標是引導讀者超越對單一價格數字的迷戀，理解藝術品定價是一個持續演化、充滿博弈和解釋權爭奪的動態過程。它要求參與者（無論是買傢、賣傢、收藏傢還是市場觀察者）具備深厚的藝術史素養、敏銳的金融洞察力，以及對人類心理和文化趨勢的深刻理解。成功駕馭藝術品定價，就是在曆史的重量、美學的感知和金融的邏輯之間，找到那個短暫而脆弱的平衡點。 --- 目標讀者群： 資深藝術品收藏傢、畫廊主、拍賣行從業人員、藝術品金融分析師、藝術史研究者，以及希望深入理解高端資産價值評估體係的金融專業人士。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的深度和廣度真的讓人嘆為觀止！我原本以為它會聚焦於那些耳熟能詳的大師作品的估值邏輯，畢竟書名聽起來就充滿瞭那種古典藝術市場的氣息。結果呢，這本書簡直像一個時間膠囊，帶我穿梭瞭幾個世紀，細緻入微地剖析瞭藝術品價值形成背後的社會、經濟乃至哲學思辨。它沒有直接給齣任何“公式”告訴你一個畢加索的素描值多少錢，反而更像是在構建一個龐大的分析框架。我尤其喜歡它對“稀缺性”這個概念的解構，作者不再把它簡單地等同於“存世量少”，而是深入探討瞭策展人、評論傢乃至贊助人如何共同構建起這種“被認可的稀缺感”。書中穿插瞭大量關於早期文藝復興時期佛羅倫薩行會製度如何影響藝術品交易的案例，那種對曆史細節的把握，讓我感覺自己仿佛置身於那個充滿丁香和顔料氣味的作坊裏，真切體會到藝術品從“手工藝”到“資本載體”的微妙轉變。這本書讀完後，你會發現，給藝術品估價，其實是在給一段曆史、一種文化認同感定價，這種視角是極其新穎且極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有實驗性，我必須承認，初讀時會感到有些晦澀難懂，因為它大量的引用瞭社會學和符號學理論，簡直就像一本跨學科的學術論文集。但一旦你適應瞭它的節奏，你會發現它對藝術品定價的解構是極其徹底和不留情麵的。它毫不留情地揭示瞭藝術市場如何與金融市場深度融閤，藝術傢本人往往成瞭被裹挾的符號，而真正的定價權掌握在少數幾傢頂級畫廊和谘詢機構手中。我特彆欣賞作者對“公共品價值”與“私有資本價值”之間矛盾的探討。比如，一件具有重大曆史意義的文物，它對全人類的文化價值是巨大的，但當它被私人收藏時，其市場價格卻可能完全偏離其公共價值。書中沒有提供簡單的答案，而是像一位哲學傢那樣，拋齣瞭無數尖銳的問題，迫使讀者去思考：我們到底在為什麼付費？是畫布上的顔料，還是畫布之外的“故事光環”？這本書的論證邏輯嚴密到令人發指，它構建的分析模型讓人很難找到反駁的切入點。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我期待這本書能提供一些“實操性”的工具箱，比如如何識彆贋品的高級技術，或者如何撰寫一份能讓保險公司滿意的資産評估報告。但這本書的價值恰恰在於它完全超越瞭那種純粹的、技術層麵的探討。它更像是一部關於“價值認知心理學”的專著。作者花費瞭大量的篇幅來論述“光環效應”在藝術品市場中的作用，比如一位藝術傢一旦被某個重量級博物館收藏，其後續作品的市場價格會産生一種近乎暴力的跳漲。書中探討瞭近現代以來，媒介對藝術品價值的影響——從傳統畫廊到NFTs的齣現，每一次媒介的變革，都是一次價值重塑的契機。我印象最深的是關於“非物質價值”的章節，它討論瞭藝術品背後的“敘事權”如何被資本購買和操縱。讀完後，我對於那些動輒數億的拍賣新聞，不再是單純的震驚，而是開始審視這背後隱藏的權力結構和敘事博弈。這本書不教你怎麼賺錢，它教你如何理解這場金錢遊戲是如何被設計和運營的。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，最大的好奇點在於，它是否能解釋近年來新興市場，特彆是亞洲地區，藝術品價格的爆炸性增長背後的驅動力。這本書沒有讓我失望，它將這一現象歸因於全球財富的再分配以及文化身份的重塑需求。作者巧妙地將宏觀經濟流動與微觀的收藏傢心理聯係起來。書中對“投資組閤理論”在藝術品領域的應用進行瞭深入分析，不再將藝術品視為純粹的消費品，而是將其視為一種另類的、高風險的金融資産。但最精彩的部分在於對“後現代收藏”的描述，即收藏行為本身已經成為一種自我錶達和身份構建的儀式。它不像傳統的投資指南那樣，教你如何“買入”和“賣齣”，而是像一堂高階的“藝術史與經濟學交叉課”，充滿瞭對當代資本邏輯的批判性反思。這本書的文字精煉，信息密度極高，讀起來需要反復咀嚼，但每一次迴味，都能品齣新的層次感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的排版和裝幀風格，讓它看起來更像是一部關於文藝復興時期手稿的復刻本，而非一本現代經濟學讀物。它的語言風格非常典雅，甚至帶有一種古典的學術腔調，這使得它在探討現代藝術市場時，産生瞭一種奇特的張力。我原本以為它會聚焦於當代藝術的金融化，但它反而花費瞭大量筆墨去分析“傳統藝術品”在現代價值體係中的錨定作用。書中對“策展人權力”的討論極為精闢，作者認為策展人是新時代的“價值分配者”，他們的每一次展覽選擇，都是在為藝術品的曆史地位和市場未來投下關鍵的一票。它沒有給我們一個快速緻富的秘訣，反而讓我們對藝術品交易的復雜性有瞭更深的敬畏。讀完這本書，我對於在拍賣行看到天價成交數字時的那種盲目崇拜感徹底消失瞭，取而代之的是一種冷靜的、結構性的理解：這些價格的背後，是無數曆史、權力、敘事和資本共同作用下的産物。