開拍之前 故事闆的藝術 插圖第2版 帶著藍圖拍電影 北京後浪電影學院 電影書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 故事闆
• 電影製作
• 電影書籍
• 電影學院
• 插圖
• 電影藝術
• 開拍前準備
• 視覺敘事
• 北京後浪
• 電影藍圖

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510024115

商品編碼：20447854495

品牌：後浪

基本信息

齣版社: 世界圖書齣版公司; 第1版 (2010年10月1日)

外文書名: 

叢書名: 

平裝: 206頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787510024115, 7510024110

條形碼: 9787510024115

商品尺寸: 25.6 x 19 x 1.2 cm

商品重量: 440 g

品牌: 後浪齣版公司

編輯推薦

《開拍之前:故事闆的藝術(插圖第2版)》編輯推薦：國內引進的首部全麵係統地介紹電影故事闆的著作，幫助製片人 更閤理地製訂預算、拍攝團隊更好地擬定計劃和溝通交流。〈br〉超過150幅精選自《戰艦波將金號》、《亂世佳人》、《阿甘正傳》、《超人歸來》等經典影片的場景草圖和故事闆例圖，以及大量說明圖和示意圖，展示故事闆創作過程中的關鍵元素和重要技法。〈br〉精心設計的同步練習方案，讓沒有繪畫基礎的人也敢於嘗試製作故事闆。

媒體推薦

我看藝術創作，天纔不可恃，所謂“七分人事，三分天也”。每當看到成功藝術品或一齣好看電影，在欣賞藝術趣味之餘，亦應瞭解成功背後之人事操作，一位影像強烈的導演，更能透過故事闆牢牢控製住整部戲的風格脈絡，看似紙上談兵，實則運籌帷幄，決勝韆裏。
——李仁港，導演
電影導演手裏的故事闆像什麼？它就像建築師的圖紙，旅行傢的地圖，軍事傢的作戰圖。
——金依萌，導演
給所有想在開拍之前描繪齣作品樣貌的電影人提供瞭一整筐寶貴的建議。
——VIDEOMAKER MAGAZINE,美國視頻製作雜誌

作者簡介

作者：（美國）約翰·哈特（John Hart） 譯者：梁明 宋麗琛 閤著者：金依萌 李仁港

約翰·哈特(John Hart)，作傢、演講傢、電影故事闆畫師、平麵設計師、攝影師。現居紐約，著有《電影布光》(Lightingfor Action)。
梁明，第五代電影導演、攝影師，現任中國傳媒大學教授、攝影係主任、博士生導師。曾獲第24屆中國電影金雞奬攝影奬，主要電影作品：《童話》、《夏天，有風吹過》、《黑樓孤魂》、《黑眼睛》、《兩個人的芭蕾》、《女帥男兵》等。著有《電影色彩學》、《影視攝影藝術學》、《鏡頭在說話：電影造型語言分析》（閤著），譯有《電影和電視製作》（閤譯）等。
宋麗琛，電影學碩士，畢業於中國傳媒大學，現供職於中國電影博物館。

內容介紹

本書對好萊塢電影工業中前製階段的故事闆環節進行瞭係統的介紹，包括故事闆畫師與團隊成員之間的閤作關係、繪製故事闆的基本要素與原則等。
全書包括超過150幅作者親自繪製的場景草圖、故事闆畫稿，並以從早期默片經典到當代電影的鏡頭草圖為例，使讀者掌握繪製故事闆時的關鍵要素，如取景構圖、人物布局、攝影機角度、空間透視、明暗關係等實用技巧，藉此引導讀者瞭解故事闆的曆史與發展，掌握這門視覺語言，並完成自己的作品，從而幫助電影創作團隊有效地製訂計劃、清楚無誤地交流溝通、精確地做預算。

目錄

序 帶著藍圖拍電影
譯者序
前言
圖例索引
第一章 電影故事闆概述
建議作業

第二章 電影故事闆畫師是創作團隊的一員
建議作業

第三章 電影故事闆畫師與故事闆
3.1 導演的視角
建議作業

第四章 電影故事闆的基本要素與繪製原則
4.1 三分法
4.2 前景、中景和背景
4.3 提高繪畫技巧
4.4 拍攝角度
4.5 構建電影故事闆
4.6 經典電影示例
建議作業

第五章 利用透視增加真實感
5.1 透視
5.2 經典電影示例
建議作業

第六章 設計、構圖與色彩
6.1 動態人物繪畫
6.2 人體比例
6.3 光與影
5.4 色彩的重要性
6.5 黑與白
6.6 設計與構圖
建議作業

第七章 電影故事闆中的動作說明
建議作業

第八章 光源和景深
8.1 光源
8.2 景深
8.3 經典電影示例
建議作業

第九章 鏡頭、鏡頭的動態以及它們在電影故事闆中的功能.
9.1 濛太奇
9.2 剪輯
9.3 動態設計
建議作業

第十章 動態故事闆：運動控製的未來
10.1 製定鏡頭拍攝順序
10.2 剪輯
10.3 特技效果
10.4 真實世界的動態故事闆
建議作業
重要詞匯
延伸閱讀
齣版後記 提前為現場拍攝掃清障礙

 

好的，下麵為您呈現一本全新的圖書簡介，其內容與您提供的書名《開拍之前 故事闆的藝術 插圖第2版 帶著藍圖拍電影 北京後浪電影學院 電影書籍》完全無關。 --- 《光影迷蹤：默片時代的視覺敘事與心理構建》 導言：失落的語言，重構的圖景 本書深入探究瞭電影誕生之初，那些在沒有同步聲音的時代，如何僅憑光影、構圖與肢體語言來構建復雜敘事和深刻人物的藝術。默片時期（約1895年至1929年），是電影技術與藝術共同野蠻生長的黃金年代，它迫使創作者將視覺語言推嚮極緻，形成瞭一套獨立於對白之外的強大錶達體係。 《光影迷蹤》並非一部簡單的曆史迴顧，而是一次對電影核心“視覺敘事力”的考古與重建。我們聚焦於如何通過景彆、運動、燈光布局以及演員麵部錶演的細微變化，來引導觀眾的情緒、揭示角色的內心衝突，並最終完成一個完整的戲劇閉環。本書旨在為當代電影人，尤其是那些過於依賴技術和聲音而忽略瞭影像本源的創作者，提供一種迴歸視覺本真的思考路徑。 第一部分：解構默片的視覺語法 第一章：鏡頭作為情感的放大鏡 在缺乏同期對白的背景下，鏡頭不再僅僅是記錄的工具，而是成為瞭情緒的放大器。本章細緻分析瞭早期大師如D.W.格裏菲斯、愛森斯坦和穆瑙如何使用極端的特寫鏡頭來捕捉人物的恐懼、狂喜或絕望。我們將研究“麵部聚焦”在默片中的作用——皮膚上的汗珠、眼球的轉動，如何被精確地捕捉並投射到巨大的銀幕上，實現超越語言的情感穿透力。我們還將對比早期電影與古典好萊塢語法中，特寫鏡頭應用頻率與目的性的根本區彆。 第二章：空間的構建與壓迫：布景與燈光的心理學 默片時期的布景設計常常具有強烈的象徵意義。本章將分析德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過扭麯、傾斜的布景綫條和非自然的陰影，直接映射角色的精神狀態和外部世界的異化感。我們將探討“高對比度照明”（Chiaroscuro）如何被精確運用，不僅是為瞭區分前景和背景，更是為瞭在畫麵中創造齣道德的二元對立——光明與黑暗，清醒與瘋狂的永恒拉鋸。這些布景和燈光策略，構成瞭比任何對白都更具說服力的“環境敘事”。 第三章：動態的詩篇：剪輯中的節奏與張力 盡管濛太奇理論在有聲片時代得到瞭完善，但默片時期已經孕育瞭其最原始和最具爆發力的形式。本章側重於探討早期俄羅斯學派和法國印象派對剪輯節奏的實驗。我們將分析“交叉剪輯”（Cross-Cutting）如何被用來創造緊迫的懸念，以及如何通過不同景彆鏡頭的快速並置（如“大景彆-中景-特寫”的循環），來纍積觀眾的期待感，直至高潮的爆發。這種節奏的編排，完全依賴於對觀眾注意力的物理引導，而非聽覺提示。 第二部分：身體的語言與符號的傳遞 第四章：啞劇的迴歸：演員的身體訓練 默片演員必須是身體的大師。本章追溯瞭早期錶演風格的根源，從大衛·格裏菲斯對舞颱劇誇張錶演的摒棄，到巴斯特·基頓對物理法則的精妙操控。我們將詳細解析默片演員如何通過手勢的幅度、步伐的輕重以及身體姿態的細微傾斜，來定義角色的社會地位、性格缺陷與內在動機。特彆分析瞭喜劇大師查理·卓彆林在保持喜劇外殼下，如何利用“小人物”的脆弱和固執，進行深刻的社會批判。 第五章：字幕卡的藝術：文本的節製與嵌入 字幕卡（Intertitles）是默片中唯一的聲音補償，但其使用卻異常節製。本書探討瞭字幕卡的設計哲學——如何讓文字以最精煉、最具衝擊力的方式嵌入到視覺流程中，而不破壞畫麵的流暢性。我們將分類研究不同類型的字幕卡：敘事型、對白型、以及最關鍵的“情感摘要型”。通過對大量經典影片的分析，揭示優秀的字幕卡是如何充當視覺敘事的“指揮棒”，而非“保姆”。 第六章：光影中的潛意識：象徵主義的殘留 默片時代是象徵主義美學在電影中大放異彩的時期。本章深入挖掘瞭那些超越字麵意義的視覺符號：雨傘代錶著僵化的保守，長廊暗示著迷失，而特定的服飾顔色則被賦予瞭穩定的心理標簽。我們研究瞭弗裏茨·朗等導演如何將這些約定俗成的視覺符號，內化到敘事結構中，使得即使在沒有背景音效輔助的情況下，觀眾也能“感知”到隱藏在畫麵之下的深層意義。 第三部分：遺産與當代啓示 第七章：從默片到現代：對“靜默”的再發現 盡管有聲電影占據瞭主流地位，但默片遺留下來的視覺純粹性，對當代電影製作仍具有不可替代的價值。本章探討瞭現代導演（如邁剋爾·哈內剋或某些藝術電影實踐者）在刻意移除冗餘對白時，如何重新藉鑒默片的鏡頭語言來強化畫麵的內涵力量。我們分析瞭在快節奏信息爆炸的今天，重新審視“慢節奏敘事”和“沉默瞬間”的必要性，以及這種靜默如何迫使觀眾更加主動地參與到意義的建構中。 結語：迴歸原點，看見電影 本書旨在邀請讀者放下對聲音和對白的依賴，重新訓練我們的“眼睛”。在《光影迷蹤》中，我們發現電影最早的魔力，就隱藏在最樸素的光與影、形與體的互動之中。理解默片，就是理解電影作為一門獨立藝術語言的起點和核心。 --- 目標讀者： 電影專業學生、導演、編劇、攝影指導、電影史研究者，以及所有對電影美學本質感興趣的深度影迷。本書提供瞭一種全新的視角，去看待光影如何直接抵達人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量簡直是行業標杆！我必須得誇贊一下那些精美的圖例，它們清晰地展示瞭不同鏡頭角度和景彆所能帶來的心理暗示。這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。很多理論性的描述，如果僅僅依靠文字，很容易讓人感到枯燥乏味，但這本書通過大量的、精心挑選的對比圖，瞬間就能讓晦澀的專業術語變得通俗易懂。尤其是關於三幕劇結構與故事闆流程相結閤的演示部分，那種清晰的邏輯遞進，讓人感覺自己像是在搭建一座精密的建築，每一步都精確無誤。它不僅僅是一本工具書，更像是一本藝術畫冊，讓人在學習技術的同時，也能享受到視覺上的愉悅。看完之後，我感覺自己的“電影眼睛”都被訓練得更敏銳瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本“開拍之前”，我最大的感受是作者對電影藝術的熱愛與執著。他不僅僅是羅列技術要點，更是在傳遞一種創作哲學。書中那些關於如何預見拍攝現場可能遇到的問題，並提前在故事闆階段就找到解決方案的經驗分享，對於我們這種實操者來說，簡直是無價之寶。我印象最深的是關於“視覺節奏控製”的那幾章，作者用非常直觀的比喻解釋瞭如何通過畫麵的密度和運動來引導觀眾的呼吸，這比我之前看的任何一本教科書都要生動得多。它真正做到瞭將抽象的藝術概念轉化為具體的、可操作的步驟。我甚至開始期待下一部作品，已經迫不及待想把書中學到的那些構圖技巧和運鏡設計應用到我的項目中去檢驗效果。這本書的價值，在於它極大地提升瞭我對“預可視化”重要性的認知。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對“插圖第2版”這個副標題持保留態度，擔心內容會過於側重於簡單的繪圖技巧。但事實證明我的擔心是多餘的。這本書的深度遠遠超齣瞭對“畫畫”本身的探討。它深入到製片流程的方方麵麵，從導演的意圖傳達到與攝影師、美術指導的溝通橋梁，故事闆是如何充當這其中的核心媒介的，都有詳盡的論述。作者非常強調故事闆在團隊協作中的粘閤劑作用，這一點在學院派教學中常常被弱化。書中關於不同類型電影（比如動作片和文戲片）在故事闆處理上的區彆分析，讓我意識到工具的使用必須服務於內容的錶達，而不是反過來。這種全局觀的培養，對於未來想成為獨立電影人的我來說，至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常接地氣，完全沒有傳統理論書籍那種高高在上的架子。它更像是一位前輩在和你推心置腹地交流經驗，毫不保留地分享那些從無數次失敗和成功中提煉齣來的“竅門”。比如，作者提到如何用最經濟的手段，在故事闆上就暗示齣未來大場景的復雜性，這對於預算有限的獨立製作人來說，簡直是救命稻草。它沒有過多糾結於復雜的數學公式或生硬的術語，而是用大量的案例和場景構建，讓你自然而然地吸收知識。每一次閱讀，都會有新的領悟，感覺自己的創作工具箱又多瞭一把趁手的利器。這本書的價值在於，它讓你在開拍之前，就已經把電影拍完瞭，把所有的錯誤都提前修正瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是電影製作的聖經！我花瞭整整一個下午沉浸在那些關於鏡頭語言和敘事節奏的討論中，簡直讓人醍醐灌頂。作者的筆觸極其細膩，尤其是在解析如何通過視覺元素來構建情感張力方麵，簡直是大師級的展示。我特彆喜歡他分析經典影片片段時，那種庖丁解牛般的剖析方式，每一個分鏡、每一次運鏡選擇背後都有其深刻的用意。這本書不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是讓你理解“為什麼這樣拍”。對於一個剛入門的電影學生來說，這本書提供瞭清晰的思維框架，讓我不再迷茫於浩如煙海的電影理論之中。它就像一位經驗豐富的老導演，坐在你身邊，耐心而又富有啓發性地指點迷津，讓你對“故事闆”這個概念有瞭全新的認識，不再覺得它隻是簡單的草圖，而是電影成型的藍圖。