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出版社： 内蒙古文化出版社

ISBN：9787805068145

商品编码：13062638784

开本：16开

正文语种：中文

.书名:毛泽东诗词书法鉴赏

定价：40.00元

作者：石磊

出版社：内蒙古文化出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787805068145

字数：450000

页码：440

版次：4

装帧：平装

开本：16开

目录

五言诗·赞天井 
七绝·咏蛙 
七绝·改西乡隆盛诗赠父亲 
五言排律·晚霭峰间起 
四言诗·《明耻篇》题志 
五津·登岳麓山 
七绝·呈刘翰林 
五言诗·云封狮固楼 
归国谣·今宵月 
虞美人·枕上 
贺新郎·别友 
沁园春·长沙 
西江月·秋收起义 
菩萨蛮·黄鹤楼 
西江月·井冈山 
清平东·蒋桂战争 
采桑子·重阳 
如梦令·元旦 
减字木兰花·广昌路上 
蝶恋花·从汀州向长沙 
渔家傲·反弟--次大“围剿”
渔家傲·反第二次大“围剿”
菩萨蛮·大柏地
清平乐·会昌
十六字令三首
忆秦娥·娄山关
六言诗·给彭德怀同志
长律·长征
念奴娇·昆仑
改鲁迅·《亥年残秋偶作》
清平乐·六盘山
四言诗·懦夫奋臂
沁园春·雪
四言诗·题《中国妇女》之出版
七律·忆重庆谈判
五律·喜闻捷报
五律·张冠道中
五言韵语·口号
七律·人民***解放南京
七律·和柳亚子先生
……
诉衷情 
纵横开阖刚柔并济——毛泽东书法作品赏析 
毛泽东直系、旁系亲属世系图 
文作霖直系、旁系亲属世系图 
毛泽东大事年表

诗海拾贝：中国古典诗歌的审美之旅 一、 引言：穿越时空的吟唱 中国古典诗歌，犹如一颗璀璨的东方明珠，历经数千年的风雨洗礼，依然光芒四射。它不仅是文学的瑰宝，更是中华民族精神气质的集中体现。我们试图从浩如烟海的诗篇中，撷取那些最能代表时代风貌、最富艺术感染力的篇章，带领读者进行一次深入的审美之旅。本书旨在梳理中国古典诗歌的演变脉络，解析其独特的艺术手法，并探讨其在不同历史时期的思想内涵与文化价值。我们不求面面俱到，但求精挑细选，力求在有限的篇幅内，展现古典诗歌的博大精深与无穷魅力。 二、 诗歌的源头与早期风貌：从《诗经》到汉乐府的质朴之声 古典诗歌的源头，可追溯至远古的歌谣与祭祀之辞。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，以其质朴的语言、丰富的现实主义精神和“赋、比、兴”的艺术手法，奠定了中国诗歌现实主义的基调。它描绘了周代社会生活的方方面面，从劳动、爱情、战争到祭祀、讽谏，无不入诗。本部分将重点分析《诗经》中那些具有强烈民间色彩和鲜明时代烙印的篇章，探究其语言的音乐性和叙事的张力。 紧随其后的是汉代的乐府诗。汉乐府继承了《诗经》的现实精神，并结合了民间歌谣的生动性与音乐性，形成了“感于哀乐，缘事而发”的特点。从《孔雀东南飞》的缠绵悱恻到《饮马长城窟行》的慷慨悲壮，汉乐府以其叙事诗的宏大和口语化的表达，展现了汉代社会深层的矛盾与人民的疾苦。我们将深入赏析这些长篇叙事诗的结构布局和人物塑造技巧。 三、 魏晋风骨与田园牧歌：个体精神的觉醒 魏晋南北朝时期，社会动荡，个体意识开始觉醒，诗歌的主题与风格也随之发生深刻转变。建安风骨，以曹氏父子为代表，诗风慷慨悲凉，直抒胸臆，反映了“老骥伏枥，志在千里”的英雄情怀和对生命易逝的深刻感悟。 随后，陶渊明的出现标志着田园诗的成熟。他的诗歌褪去了政治的喧嚣，转而聚焦于自然之美和隐逸生活。陶诗的魅力在于其“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊与真淳，这不仅是一种生活方式的选择，更是一种超越功名利禄的精神追求。本章将细致剖析陶诗中蕴含的哲学意境与返璞归真的美学追求。 四、 盛唐气象：气象万千的黄金时代 盛唐是中国古典诗歌的巅峰，诗歌题材空前广阔，风格气象万千。唐诗的辉煌，离不开山川形胜的滋养和兼容并蓄的文化氛围。 初唐的奠基：从“初唐四杰”对山水描绘的突破，到陈子昂高呼的盛唐之音，为后来的辉煌打下了坚实的基础。 盛唐的双峰对峙：李白的浪漫主义，如天马行空，充满了奇特的想象和奔放的热情，他的诗是盛唐自信与自由精神的象征。我们将解读他诗中“飞流直下三千尺”的夸张手法及其背后的生命哲学。 杜甫的沉郁顿挫：杜甫则以其“诗史”的地位，深刻记录了安史之乱前后的社会苦难，其诗体现了深沉的人道主义关怀和严谨的格律美学。通过分析《三吏》《三别》，展现其“沉郁顿挫”的艺术境界。 山水田园的深化：王维、孟浩然将禅宗的空灵与山水意境完美融合，创造出“诗中有画，画中有诗”的意境，体现了人与自然的和谐共处。 五、 中晚唐的转型与探索：内敛与变革 安史之乱后，诗歌的基调逐渐由盛唐的昂扬转向中晚唐的内敛、精巧与对个人情感的细腻描摹。 白居易的新乐府运动：以通俗易懂的语言，直陈时弊，体现了诗人强烈的社会责任感，其叙事诗的叙事技巧值得深入研究。 韩愈、孟郊的奇崛：他们追求“以文为诗”，开拓了诗歌的意境和语言的表现力，为后世的古文运动和诗歌革新提供了范例。 晚唐的唯美与伤感：以李商隐、杜牧为代表的晚唐诗人，在格律上精雕细琢，在情感上趋向于更深沉、更隐晦的表达，特别是对爱情、历史兴亡的咏叹，充满了迷离的古典美。 六、 诗歌的格律艺术与审美范畴 古典诗歌的魅力，不仅在于其内容，更在于其精妙的格律和形式美。本章将系统介绍近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘对等规则，并分析这些规则如何服务于诗歌的节奏感和音乐性。同时，我们将探讨中国古典诗歌中的核心审美范畴，如意境、气韵、兴致、含蓄等，解析这些概念是如何指导诗人的创作和读者的欣赏的。 七、 结语：古典精神的当代回响 中国古典诗歌是一座永不枯竭的艺术宝库。它所蕴含的对生命的热爱、对自然的敬畏、对社会正义的关注，以及对个体精神自由的追求，跨越了时代，至今仍具有强大的生命力。本书希望通过对这些经典篇章的细致解读，激发读者对传统文化的认同感和深入探索的兴趣，感受那份穿越千年的诗意与风骨。

评分☆☆☆☆☆

我对“正版”这个描述非常看重，因为涉及到艺术作品的细节还原度，盗版简直是灾难性的。这本引进的版本，在墨迹的还原上做到了令人信服的程度。那些看似不经意的飞白、迟疑的提按，甚至是纸张本身的泛黄和纤维质感，都在高清印刷下得到了忠实的再现。这对于研究者和高级爱好者来说至关重要，因为书法艺术的精髓往往就藏在这些微小的瑕疵和变化之中。那些低劣的影印本，会把墨迹边缘处理得过于光滑，把力度变化抹平，完全失去了原件的生命力。而这本精装的图书，在色彩和细节处理上，无疑是下足了血本，保证了我们能通过书本，最大限度地接近原作的审美高度，确保了鉴赏的准确性，绝对是对得起“正版”二字的品质保证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。封面烫金的字体，在灯光下泛着低调的奢华感，那份庄重和历史的厚重感扑面而来。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，既不显得空旷，又能让读者的目光自然地聚焦到那些隽秀的笔锋之上。我特地对比了市面上一些同类书籍，它们大多在装帧上显得敷衍，要么是轻飘飘的铜版纸，要么是印刷色彩过于艳丽，反而冲淡了书法本身的韵味。而这本，从触感到视觉，都完美地体现了对原作者和艺术形式的尊重，那种沉浸式的阅读体验，是很多粗制滥造的书籍无法比拟的。特别是那些高清扫描的墨迹细节，连纸张的纹理和墨汁洇开的层次感都能清晰捕捉，让人仿佛能触摸到历史的温度。这份对细节的执着，足以见得出版方在选材和工艺上的匠心独运，绝对称得上是收藏级别的佳作，即便是摆在书架上，也是一件极具品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我最担心的就是那些过于专业的术语和晦涩的理论，很容易让人望而却步。然而，这本书在专业性和普及性之间找到了一个绝妙的平衡点。它并没有为了显示学识渊博而堆砌冷僻的文献资料，而是用一种非常现代和清晰的语言结构，来阐述书法艺术中的“用笔”、“结体”和“章法”。每一幅作品的旁边，都有清晰的标注，指出哪些地方是楷书的笔法，哪些地方融入了行书的洒脱，这种对比式的讲解，极大地降低了鉴赏的门槛。我甚至能感觉到，在阅读的过程中，自己的审美眼光也在潜移默化地被提升，开始懂得欣赏线条的粗细变化和墨色的浓淡层次所蕴含的无穷变化。这套注释系统不是负担，而是强有力的辅助工具，让原本高高在上的艺术鉴赏变得触手可及，非常适合像我这样渴望入门但又怕被复杂理论吓跑的普通爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我原本对诗词的理解停留在教科书式的背诵层面，总觉得有些生硬和遥远。但这本书的解读方式，彻底颠覆了我的固有印象。它不仅仅是简单地罗列诗句和作品，更像是一位温文尔雅的学者，牵着你的手，一步步走进那位伟大人物的内心世界。作者的笔触细腻入微，不仅仅分析了诗词的格律和典故，更深入挖掘了创作背后的时代背景和心路历程。比如，某首词作在特定历史节点下的情感波动，是如何通过选词和结构巧妙地传达出来的，讲解得深入浅出，让人读后豁然开朗。这种“知人论世”的分析方法，极大地丰富了诗词的维度，让那些原本晦涩难懂的篇章瞬间变得鲜活起来，充满了人性的光辉与挣扎。我发现，原来学习书法鉴赏，也是在学习一种观察历史、理解人性的哲学，这本书无疑是极佳的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操价值远超我的预期，它让我对“临摹”这件事有了全新的认识。过去我总以为临摹就是机械地复制，但阅读此书后才明白，真正的鉴赏是带着思考的再创作。书中对于不同时期作品风格演变的路子梳理得极为清晰，比如早期作品的沉稳内敛与晚期作品的磅礴大气之间，在笔法的运用上有着哪些微妙的继承与突破，都有详细的对比图示和文字说明。这使得我在对着碑帖练习时，不再是盲目地下笔，而是带着目的性去体会和模仿。比如，体会作者在某一特定笔画中蕴含的力量感和节奏感，这种深入骨髓的理解，比单纯的描红要有效得多。可以说，这本书不仅仅是一本鉴赏录，更像是一本集成了多年教学经验的“书法心法”秘籍，让临习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣和进步的喜悦。