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[美] 琳达·西格（Linda Seger） 著，高远 译

图书标签:

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• 广告文案
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• 写作技巧
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• 角色设计
• 文案策划
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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514217223

商品编码：13180944231

品牌：后浪

包装：平装

开本：16开

用纸：胶版纸

字数：180000

正文语种：中文

商品参数

著  者：[美]琳达·西格（Linda Seger）    

译  者：高 远                           字  数：180千

书  号：978-7-5142-1722-3             页  数：216

出  版：文化发展出版社                  印  张：13.5          

尺  寸：165毫米×230毫米             开  本：1/16

版  次：2017年8月第1版             装  帧：平装

印  次：2017年8月第1次印刷          定  价：35.00元

正文用纸：银河书纸

编辑推荐

写完剧本，演员求你让TA演！让剧本点石成金的秘诀就是——提升人物。《创造难忘的人物》带来的是一次对人物写作方法的探险之旅，助你发现人物问题并找到有效的解决方案，创造丰满、立体、令人难忘的人物。

国际知名编剧顾问琳达·西格又一经典力作，探究人物创作中的关键问题

对谈三十余位好莱坞一线创意人，解密众多奥斯卡名作的后台细节

展示一场戏的四种对白写法，解决六大常见瓶颈问题、树立八条塑造女性人物的标准

探究反派角色的魅力，增添幻想人物的内涵，突破人物刻板形象

集理论教学与佳作赏析为一体，从阅读好作品、理解好作品，再到写出好作品

每章附课后自查与精华小结，写剧本、写小说、写广告、写游戏、写策划都能用上

名人推荐

这本书充满迷人的想法和洞见。我认为所有电视、电影、广告编剧都能从本书获益。

—— 罗恩·巴斯，编剧，代表作《雨人》《偷天陷阱》

在如何写出有血有肉的角色方面，这本书是无价的。

——盖尔·安·赫德，《终结者》编剧，《深渊》《异形2》制片人

琳达·西格的书帮你在考察人物时，也帮你考察自己的想法。这本书没有废话，引导你得到简单易懂的答案，并且激发你的创造力。

——菲·卡宁，《教师之恋》编剧，美国电影艺术和科学研究院前主席

这本书对那些试图刻板写作、写出原创性的剧作家来说，非常有用。

——琳达·韦尼斯，UCLA继续教育学院编剧项目主任

著者简介

琳达·西格（Linda Seger），好莱坞资深编剧顾问，从1981年起为2000多部剧本和100多部电影担任了策划咨询工作，并在三十多个国家教授剧本写作。与她合作过的影人和电影公司为数众多，如导演彼得·杰克逊、朗·霍华德，ABC、CBS、NBC电视台，以及迪士尼公司等。她同时还是美国电影学会、美国导演协会、美国编剧协会、美国电视艺术与科学学院、美国电影艺术与科学学院会员。因剧本咨询方面的成就，她获得了救赎电影节（Redemptive Film Festival） 终身成就奖及月舞影展（Moondance）等其他电影节的多项大奖。更多信息请参见www.lindaseger.com。

译者简介

高远，2004年毕业于北京电影学院，获硕士学位，现为专职编剧，作品有电视剧《大汉口》等。

内容简介

本书为编剧塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。

书中案例包括奥斯卡获奖剧本《飞越疯人院》《走出非洲》，被艾美奖垂青的热门电视剧《干杯酒吧》《墨菲·布朗》，经典小说《普通人》，美国国民广告“加州葡萄干”，并由参与上述作品的30余位编剧、作家、广告创意人亲自分享人物提升秘法。结合每小节末尾的练习，读者可以抓住人物写作的核心问题，循序渐进地提高人物写作能力。

《光影里的灵魂：让你的作品栩栩如生》 在浩瀚的文字世界中，有多少故事因人物的苍白而黯然失色，有多少剧本因角色的扁平而失去动人心魄的力量，又有多少广告因无法触动人心而石沉大海？我们渴望创造出那些让我们难以忘怀、在脑海中久久回荡的人物，他们仿佛拥有自己的生命，让我们感同身受，随之悲喜。这不仅仅是对叙事技巧的追求，更是对人性深处的探索与洞察。 本书，暂且称之为《光影里的灵魂》，将带领我们深入探究如何赋予笔下的人物灵魂，让他们从二维的文字跃然纸上，成为读者心中鲜活的存在。这不是一本告诉你“写什么”的书，而是教会你“怎么写”的实操手册。它不是提供现成的模板，而是点燃你内心创作的火花，让你掌握创造属于你自己独特人物的工具与方法。 第一部分：人物的骨骼——核心构建与深度塑造 灵魂的根基：角色的原型与动机 任何一个令人难忘的人物，都必然拥有坚实的内在逻辑。我们将从角色的核心原型入手，探讨原型理论如何在潜意识层面影响人物的性格与行为。但原型只是起点，真正的深度来自于角色内心最原始、最强烈的动机。是什么驱使着他？是爱、是恨、是复仇、是救赎，还是对真理的无尽渴求？我们将学习如何挖掘角色最深层的渴望与恐惧，这些往往是推动其行动、引发读者共鸣的隐形引擎。这包括但不限于： 内在驱动力分析： 区分显性动机与隐性动机，理解动机背后的心理需求，例如安全感、归属感、自我实现等。 冲突的种子： 探索角色内心存在的矛盾与张力，例如理性与感性、责任与欲望、过去与现在之间的拉扯。这些内在冲突将为角色注入戏剧性，使其更具真实感。 成长的轨迹： 即使是看似静止的人物，也应该有其内在的微小变化。我们将探讨如何设计角色的潜在成长弧线，即使在故事结束时，他/她也不再是最初的那个自己。 血肉的填充：性格的层次与细节 有了骨骼，就需要血肉来填充。角色的性格并非单一维度的标签，而是由无数细微之处堆叠而成。我们将学习如何构建多层次、充满辨识度的性格特征，让人物不再是刻板的“好人”或“坏人”。 性格测试与原型运用： 借鉴心理学中的性格测试理论（如MBTI、九型人格等）作为参考，帮助你更系统地理解不同性格类型的构成，并将其巧妙地融入角色塑造。但切记，这只是工具，而非限制。 行为模式的逻辑： 角色的行为是其性格最直接的体现。我们将深入分析，如何让角色的每一个举动、每一个选择，都符合其性格逻辑，即使是出人意料的行为，也应该有其内在的合理性。这包括但不限于： 习惯与癖好： 设计独特而鲜明的个人习惯、口头禅、动作、甚至是不为人知的怪癖，这些微小的细节能够瞬间让角色立体起来，并传递出大量关于其背景、经历和情绪的信息。 反应模式： 面对不同情境，角色会如何反应？是冷静分析、冲动行事、还是逃避退缩？不同的反应模式能够揭示其内在的价值观、情绪控制能力以及应对压力的方式。 社交互动： 角色如何与他人相处？是热情开朗、孤傲寡言、还是圆滑世故？与不同类型人物的互动方式，能够展现出角色更丰富、更立体的侧面。 过去的回声：背景故事与经历的烙印 每一个活生生的人物，都是由过去的经历塑造而成。我们将探讨如何通过设计角色的背景故事，为人物的现在注入深度与合理性。 童年阴影与成长创伤： 过去的经历，无论是积极的还是消极的，都会在角色身上留下深刻的烙印，影响其世界观、价值观和行为模式。我们将学习如何发掘并利用这些“创伤”与“成就”，使其成为角色性格与命运的源泉。 关键转折点： 设计角色的生命中那些重要的转折点，这些事件往往是角色命运的岔路口，也是其性格发生重要变化或得到强化的时刻。 技能与知识的积累： 角色的专业技能、所学知识、甚至是对某一领域的独特见解，都应该与其成长经历紧密相连，而非凭空出现。 第二部分：人物的语言——对话与动作的艺术 心声的传递：真实自然的对话设计 对话是人物“说话”的艺术，也是展现人物性格、推动剧情发展的重要手段。我们将深入研究如何写出既真实又富有张力的对话。 “怎么说”比“说什么”更重要： 不同的角色，说话的方式截然不同。我们将学习如何根据角色的身份、教育背景、情绪状态、以及与对话对象的不同关系，来设计其独特的语言风格。这包括词汇的选择、语气的运用、句子结构的差异、甚至是指代不明或含糊其辞的方式。 潜台词的魔力： 真正精彩的对话，往往隐藏着比表面意思更深的含义。我们将探索如何运用潜台词，让读者在字里行间捕捉到人物的真实意图、隐藏的情感，以及未说出口的秘密。 节奏与停顿： 对话的节奏感至关重要。我们将学习如何通过句子的长短、停顿的运用、以及反问、打断等技巧，来营造对话的张力与真实感。 避免“解释性对话”： 很多新手在写作中容易陷入“解释性对话”，即角色之间通过对话来互相告知信息。我们将学习如何避免这种生硬的叙述方式，让信息自然地融入对话与情境之中。 身体的叙事：动作与表情的精准描绘 除了语言，人物的动作与表情同样是重要的表达方式。我们将学习如何通过对身体语言的精准描绘，来补充对话，展现人物的内心世界。 “Show, Don't Tell”的实践： 如何通过“展示”而非“告知”，让读者感知到人物的情绪？例如，不是写“他很紧张”，而是写“他双手紧紧攥着裤子，指节因为用力而泛白”。 情绪的微表情： 捕捉那些稍纵即逝的微表情，例如眼角的抽动、嘴角不易察觉的颤抖、呼吸的细微变化等，这些微小的细节能够极大地增强人物的真实感和感染力。 环境与互动的关联： 角色的动作不仅仅是独立的，它们往往与所处的环境以及与他人的互动紧密相关。我们将学习如何将人物的动作融入情境，使其显得自然而富于表现力。 第三部分：人物的舞台——剧本、小说与广告的实践应用 剧本的灵魂：镜头下的语言与行动 剧本写作对人物的要求极为严苛。人物不仅要在文字上生动，更要在镜头下具有可塑性。 视听语言的转化： 如何将抽象的人物性格转化为具体的视觉和听觉元素？我们将探讨如何在剧本中通过场景设置、道具运用、以及角色表演指示来传达人物的内心世界。 冲突与节奏的戏剧化： 剧本的生命在于冲突。我们将学习如何在剧本结构中设计高潮迭起的冲突，并把握叙事节奏，让观众在观看过程中始终保持高度的紧张感与投入度。 角色弧线的戏剧呈现： 如何在有限的篇幅内，清晰地展现角色的成长与转变？我们将分析优秀剧本中人物弧线的设计技巧。 小说的深度：内心世界的无限拓展 小说提供了比剧本更广阔的空间来探索人物的内心。 内心独白与意识流： 如何运用内心独白、自由联想等技巧，展现人物纷繁复杂、甚至是矛盾的内心世界？ 多视角叙事： 切换不同的叙事视角，从多个角度审视同一个人物，能够带来更立体、更深刻的理解。 环境与氛围的烘托： 环境描写不仅仅是背景，更是人物内心世界的投射。我们将学习如何通过环境描写来烘托人物的情绪与心境。 广告的触动：瞬间连接情感与需求 广告的目的在于快速抓住消费者的注意力，并在情感上与之建立连接。 精准定位目标人群： 了解你的广告想要触达的人群，并围绕他们的需求、痛点、以及渴望来塑造人物。 “共情”的钥匙： 如何在短时间内让观众对广告中的人物产生共鸣？我们将探讨如何设计具有代表性、易于理解且能触动人心的角色形象。 故事化的广告： 如何将品牌信息巧妙地融入一个引人入胜的小故事中，并通过人物的经历来传递品牌价值？ 《光影里的灵魂》不仅仅是一本写作指南，更是一次关于理解人、塑造人、连接人的深度探索。它将帮助你打开内心创作的宝库，让你笔下的人物，不再是沉默的文字，而是拥有生命、拥有温度、拥有故事的鲜活灵魂，在读者心中留下难以磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

刚开始拿到这本书，我以为它会是一本枯燥的理论书籍，但事实证明我错了。作者的语言风格非常生动有趣，即使是讲解一些比较深奥的创作技巧，也能够运用形象的比喻和幽默的段子，让整个阅读过程充满轻松愉悦的氛围。我尤其喜欢书中关于“创造令人难忘的‘反派’”那一章节，作者并没有将反派简单地定义为“坏人”，而是深入剖析了他们行为背后的逻辑和动机，甚至挖掘他们身上可能存在的闪光点，这使得反派角色也变得立体而有深度，不再是脸谱化的符号。书中的一些关于“潜台词”的讲解，也让我受益匪浅，学会如何通过角色的对话和行为来暗示他们的真实想法和情感，这对于提升作品的感染力非常有帮助。这本书不仅仅是教我“怎么写”，更是教会我“为什么这么写”，让我从根本上理解了人物塑造的精髓。

评分☆☆☆☆☆

对于很多刚入行或者对内容创作感兴趣的朋友来说，这本书绝对是不可多得的入门指南。它不像市面上其他一些书籍那样，只是罗列一些空泛的理论，而是通过大量的实例和具体的练习，手把手地教你如何去实践。我尤其欣赏作者在讲解“如何构建情节”时所采用的“三幕式结构”等经典理论，并将其与人物塑造紧密结合，让我明白了情节和人物是相互依存、相互促进的关系。书中关于“对话设计”的部分，也让我学到了很多实用的技巧，比如如何让对话听起来自然而不做作，如何通过对话来揭示人物性格和推动剧情。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对内容创作有了更系统、更深入的认识，也让我更加享受创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它的实用性。作为一名业余的编剧爱好者，我常常在构思人物的时候感到无从下手，或者写出来的角色总是缺乏深度和吸引力。这本书就像一本工具箱，里面装满了各种各样的“工具”和“方法论”，帮助我一步步地去剖析、去塑造。从角色的背景故事、性格特征，到他们的动机、目标，乃至是细微的肢体语言和说话方式，作者都给出了非常具体且可操作的指导。我特别喜欢其中关于“制造冲突”的部分，它不仅仅是教你如何制造戏剧性的情节，更是深入到人物内心的挣扎和外部环境的压力，让冲突的产生显得自然而真实。书中还包含了很多案例分析，让我能够看到理论是如何在实践中运用的，这些案例的选取也很有代表性，涵盖了不同的体裁和风格，让我能够从中获得很多灵感。总而言之，这本书对我来说是一次非常有价值的学习经历，它帮助我打开了人物塑造的新思路，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人，而读进去之后，更是发现它的内容远超我的预期。我本来是抱着学习小说创作的心态去买的，但翻开之后，才意识到它涵盖的范围之广，几乎触及到了内容创作的各个方面，从剧本的逻辑构建，到广告语的精炼表达，再到小说情节的跌宕起伏，这本书都给出了切实的建议。我尤其欣赏作者在讲解“如何让人物‘活’起来”时所使用的多种视角，不仅仅是从角色的内心出发，也强调了他们与周围环境、与其他角色的互动关系是如何塑造他们的。书中的一些练习题和思考题，也非常有启发性，让我能够边读边练，巩固所学。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的导师进行对话，他循循善诱，层层递进，让你在不知不觉中提升自己的创作能力。对于任何想要在内容创作领域有所建树的人来说，这本书都绝对是一本值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种全新的视角来看待创作。我一直以为写好人物的关键在于“想象力”，但读完这本书，我才明白，除了想象力，更重要的是“观察力”和“逻辑性”。作者详细地讲解了如何通过观察生活中的人，捕捉他们的特点，然后运用逻辑将这些碎片化的信息整合成一个真实可信的角色。书中关于“人物弧光”的讲解，让我对角色的成长和变化有了更深刻的理解，不再是让角色一成不变，而是让他们在故事中经历挑战、学习、改变，最终实现自我超越。我特别喜欢书中提到的“给人物设置障碍”的技巧，这不仅是为了推动情节发展，更是为了暴露人物的弱点，展现他们的韧性，从而让读者产生共鸣。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一些写作技巧，更重要的是它改变了我对创作的认知，让我从一个“凭感觉”的写作者，变成了一个更懂得“方法论”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

很好的書。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

对于学习写作的人来说，是一本非常不错的书，不仅适合写剧本，也适合写小说。

评分☆☆☆☆☆

很好的書。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书很好，谢谢，还会光顾

评分☆☆☆☆☆

非常棒，物流快，品相好

评分☆☆☆☆☆

还没看咯

评分☆☆☆☆☆

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