具體描述
基本信息
書名：吳湖帆畫集
定價：380.00元
作者：吳湖帆 繪
齣版社：北京工藝美術齣版社
齣版日期：2006-01-01
ISBN：9787805261386
字數：
頁碼：全2冊
版次：1
裝幀：精裝
開本：大16開
商品重量：0.4kg
編輯**
內容提要
此書畫集之中，更有湖帆公不同時期之書法作品。從其早年之篆書對聯、類似瘦金體之文字與不可多見之《真草隸篆四條屏》中，可見其早期受當時海派文化與高祖吳大瀲之影響並博采眾傢之特色。中年之後，以其本人之天賦與久浸書畫詩詞之條件，又得與當時眾多書法名傢切磋，書法風格逐漸形成瞭*特色，精緻華美之極，亦為世人所推崇之獨特書體。除其本人之書畫詩詞作品之外，此種書體亦能見於無數經其整理鑒賞之名跡、文物與同時代畫傢作品之中，為無數傳世傑作加以定論，其對華夏文化之貢獻亦非尋常。至於其晚年之書，則更以狂草見長，以《臨懷素自敘帖》等為代錶之眾多作品中，一顯其老辣之功力，深具滄桑之感，可謂其畢生之高境界也。
湖帆公之書畫廣為世人所重，而其晚年之不幸，則更為人所嘆。其所逢之種種政治運動與遭遇，非我等生於今而所能想像，此亦為吳氏數百來劫難之三也。對於我等親人而言，更甚者實乃精神上之遺憾與苦惱。“天予情感為摺磨，事到身臨痛徹心。”或此湖帆公作於空室無人處之詩句，更能錶達吳氏對人世間之感懷。
目錄
作者介紹
吳湖帆（1894～1968），現代書畫傢、鑒賞傢、詞人。江蘇蘇州人。吳大嗣孫。建國後，曾任上海中國畫院畫師、中國美術傢協會上海分會副主席等。擅長山水，從“四王”、董其昌入手，蹤及趙孟、王濛、董源、巨然、郭熙諸大傢，博取眾長，自鑄麵目。畫風縝麗豐腴，清雋明潤；
文摘
序言
用戶評價
《吳湖帆畫集》所呈現的不僅僅是技藝的精湛，更是一種對中國傳統山水意境的深刻體悟。在欣賞那些山水畫時，我仿佛能聽到鬆濤陣陣，聞到山野花草的清香，感受到微風拂過水麵的漣漪。吳湖帆先生的山水畫，絕非簡單的寫實，他巧妙地運用點、綫、麵的結閤，將自然景觀中的精神氣質提煉齣來，賦予畫麵以生命力。那種“空山不見人，但聞人語響”的禪意，或者“行到水窮處，坐看雲起時”的哲思，都在他的筆下得以完美呈現。我尤其喜歡其中幾幅描繪江南水鄉的作品，煙雨朦朧，小橋流水，白牆黑瓦，人物點綴其間，構成瞭一幅幅寜靜緻遠的生活畫捲，讓人心生嚮往。 在那些描繪花鳥的作品中，吳湖帆先生更是將生命力賦予瞭靜止的畫麵。無論是怒放的牡丹，還是含苞待放的梅花，亦或是振翅欲飛的鳥兒，都仿佛躍然紙上，栩栩如生。他對於色彩的運用，也顯得尤為講究，既有濃艷的富麗堂皇，又不失淡雅的清新脫俗。特彆是對花瓣層次的渲染，以及對鳥羽光澤的錶現，都做得極其細膩，展現瞭他對自然界萬物細緻入微的觀察和敏銳的藝術感受力。每一幅花鳥畫，都像是一首無聲的詩，一麯動人的歌，充滿瞭生命的喜悅和自然的和諧。
評分這本畫集給我帶來的驚喜，不僅僅在於欣賞到大師的傑作，更在於它所傳遞的中國傳統藝術的深厚底蘊。吳湖帆先生的畫風，既繼承瞭宋元以來的優良傳統，又融入瞭自己的時代特色和個人風格，形成瞭獨樹一幟的麵貌。他的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是一種文化的傳承和精神的熏陶。 其中，我對那些帶有題跋的作品尤為感興趣。文字與畫麵相互輝映，使得畫作的內涵更加豐富和深刻。那些題跋，有的如同畫作的注解，有的則如畫作的延伸，甚至充滿瞭詩意的聯想。它們不僅展現瞭吳湖帆先生深厚的文學功底，也為我們理解畫作的創作背景和藝術理念提供瞭寶貴的綫索。這種文畫結閤的藝術形式，讓我看到瞭中國傳統藝術的獨特魅力。
評分這本畫集，如同一次穿越時空的藝術對話。我仿佛能聽到吳湖帆先生在創作時的低語，感受到他每一次落筆時的心緒。在欣賞他的畫作時，我不僅僅是在看“畫”，更是在感受“人”。畫如其人，他的畫作中流淌齣的溫文爾雅、高雅品味，以及對藝術的執著追求，都深深地打動瞭我。 從畫作的構圖上，我看到瞭他對形式美的極緻追求。無論是疏朗的意境，還是繁復的細節，他都能做到恰到好處，使得畫麵既有整體感，又不失趣味。這種在整體與局部之間遊刃有餘的掌控力，是許多畫傢一生也難以企及的高度。
評分這次有幸能翻閱到這本《吳湖帆畫集》，簡直是機緣巧閤，也讓我對中國畫藝術的理解又上瞭一個新的颱階。在翻開第一頁之前，我腦海中關於吳湖帆先生的印象，大多停留在一些零散的文字資料和模糊的圖片碎片中。然而，當指尖劃過書頁，觸碰到那細膩的墨色和溫潤的色彩時，一種前所未有的沉浸感油然而生。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺視那位纔情橫溢的畫傢內心深處的世界，感受他筆下山河的呼吸、花鳥的生機，以及仕女的溫柔。 這本書的裝幀設計本身就散發著一種典雅的氣息，仿佛呼應著畫作本身所蘊含的文人雅韻。紙張的質感極佳，即便是在燈光下仔細端詳，也絲毫不見廉價的泛光，反而能襯托齣畫作的沉靜與厚重。在閱讀過程中，我反復被畫中的細節所吸引。例如，在描繪山巒時，吳湖帆先生運用的皴法變化多端，或乾澀蒼勁，或濕潤秀麗，每一筆都仿佛經過深思熟慮，卻又揮灑自如，將山脈的起伏、岩石的肌理，乃至雨後山澗的濕意都錶現得淋灕盡緻。這種對筆墨技法的精湛掌握，讓我由衷地贊嘆。
評分這本《吳湖帆畫集》帶給我的，是一種前所未有的精神洗禮。在每一次翻閱的過程中，我都能發現新的亮點，獲得新的感悟。吳湖帆先生的畫作，就像是一本永遠讀不完的書，每一次閱讀，都能有不同的收獲。 我尤其欣賞他對於畫麵留白的運用。那看似“空白”的空間，卻並非虛無，而是蘊含著無限的想象空間，讓觀者能夠自由地去填充和解讀。這種“計白當黑”的藝術手法，使得畫麵更加空靈、富有張力，也體現瞭中國畫獨特的東方美學意境。
評分《吳湖帆畫集》帶給我的，是一種對“雅”的全新認識。吳湖帆先生的畫作，處處透露齣一種不落俗套的雅緻。這種雅，並非是刻意的雕琢，而是一種自然流露的生活情趣和審美情懷。在他筆下，即使是尋常的山川景物，也能被賦予一種脫俗的氣質。 尤其是在描繪仕女的作品中，那種婉約、含蓄的美，更是錶現得淋灕盡緻。人物的服飾、發髻，甚至是眼神中的一絲情感，都描繪得極為傳神。這種對人物內心世界的洞察與錶現，使得他的仕女畫具有瞭一種獨特的魅力。
評分在翻閱《吳湖帆畫集》的過程中，我深刻體會到瞭“筆墨精神”的強大生命力。吳湖帆先生的每一筆，每一劃，都飽含著深厚的功力與情感。他對於墨色的濃淡乾濕、運筆的緩急起伏，都有著極高的掌控力。這使得他的畫作，不僅在視覺上具有衝擊力，在觸感上，也仿佛能感受到紙張上墨跡的質感。 特彆是那些山水畫中的雲水處理，往往是畫傢藝術功力的集中體現。吳湖帆先生筆下的雲，或纏綿悱惻，或飄逸靈動，與山巒、水流交相呼應，共同營造齣一種生動而富有生命力的畫麵。這種對“氣韻生動”的追求，貫穿於他創作的始終，也正是中國畫區彆於西方繪畫的重要特徵之一。
評分瀏覽這本《吳湖帆畫集》，我最大的感受是，它重新定義瞭我對於“意境”二字的理解。吳湖帆先生的畫作，與其說是在描繪景物，不如說是在創造一種心境。他將自己的情感、思考，乃至對人生的感悟，都融入到筆墨之中。觀者在欣賞這些畫作時，不僅僅是被畫麵本身的優美所吸引，更會被畫中傳達齣的某種情感共鳴所打動。 比如，那些描繪文人雅士的作品，即便人物形象並不突齣，但那種悠閑自得、超然物外的生活狀態，卻能深深地感染觀者。一壺清茶，幾捲古籍，一處雅緻的庭院，便構成瞭他們精神世界的樂土。這種對生活品味和精神追求的描繪，在當下快節奏的社會中，顯得尤為珍貴，也引發瞭我對於自身生活方式的深刻反思。
評分這本畫集，不僅僅是藝術作品的集閤，更是一部關於美學與生活哲學的寶典。吳湖帆先生的畫作，雖然以山水、花鳥、人物為主，但它們都共同指嚮一種對生命的熱愛和對自然的熱情。在他的畫筆下，世界是如此的美好，充滿著詩意和靈性。 我特彆留意到他對於色彩的運用，尤其是那些淡雅的設色。它們不像一些國畫那樣濃墨重彩，而是以一種溫潤、內斂的方式呈現，卻能達到意想不到的藝術效果。這種對“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的追求，讓他的畫作具有瞭持久的生命力。
評分在我看來，《吳湖帆畫集》最難能可貴之處，在於它能夠跨越時代的鴻溝，與現代觀者産生共鳴。雖然吳湖帆先生所處的時代與我們不同，但他所傳達的藝術精神、審美情趣，以及對美好生活的嚮往，卻依然是我們當下所需要的。 我曾反復品味畫冊中關於園林景緻的作品。那些亭颱樓閣，假山流水，以及穿插其中的花草樹木，都構成瞭一幅幅寜靜緻遠的畫捲。它們不僅僅是物質的景觀，更是中國文人對於理想生活環境的追求與寄托。閱讀這些畫作，仿佛能讓人暫時逃離塵囂，獲得內心的寜靜。
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