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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518002627

商品編碼：13516459109

叢書名： 服裝美術基礎雷中民

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

	迴饋客戶    活動日期：2017-05-02 08:57 - 2017-06-30 08:57 單筆訂單滿 2 件 　(不地區：颱灣、香港、澳門、海外)

書名:服裝美術基礎

：39.80元

作者:雷中民 主編

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-3-1

ISBN：9787518002627

字數：130000

頁碼：202

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

 

章 美術造型基礎 
節 造型基礎 
第二節 構圖基礎 
第三節 透視基本原理 
第二章 基礎素描 
節 素描的基本概念 
第二節 石膏幾何體寫生 
第三節 靜物寫生 
第三章 人體結構 
節 人體外形的區分與比例 
第二節 男、女外形特徵和差彆 
第三節 人體運動規律 
第四節 人體與著衣的關係 
第四章 速寫
節 速寫的概述 
第二節 人物寫生 
第五章 服裝畫
節 服裝畫人體的錶現 
第二節 服裝畫的基本步驟 
第六章 服裝色彩學 
節 色彩基礎知識 
第二節 色彩的運用原則 
第三節 色彩的情感 
第七章 色彩寫生 
節 水色彩寫生概述 
第二節 水寫生的工具與材料 
第三節 水寫生基本技法 
第四節 水靜物寫生 
第五節 水風景寫生 
第八章 服裝圖案基礎與手繪
節 服裝圖案的含義 
第二節 服裝圖案的組織形式 
第三節 手繪 
作品賞析 
參考文獻 

本書為瞭滿足服裝專業學生的學習需要，在編寫過程中特彆強調教學相長的互動模式，采用圖文並茂的形式，淺顯易懂地進行瞭美術造型、基礎理論和技法的講解，將基礎知
識的訓練與專業特點相結閤，使學生在把握好基礎理論、基本技能的同時，還能有效地提升審美修養。
本書主要括美術造型基礎、基礎素描、人體結構、速寫、服裝畫、服裝色彩學、色彩寫生、服裝圖案基礎與手繪等八章教學內容。
本書除可作為中職教材外，其他藝術與設計學科以及相關從業者均可學習參考。

服裝美術基礎：勾勒靈感，描繪夢想 本書旨在為服裝藝術領域初學者提供一套係統、全麵的素描基礎訓練，為未來在服裝設計、平麵設計、藝術創作等方嚮打下堅實的地基。我們深知，任何宏偉的設計藍圖都源於對綫條、光影、形體的精準把握，而素描正是通往這一切的鑰匙。本書將帶領讀者一同探索素描的奧秘，從基礎的綫條運用到復雜的形體塑造，再到服裝元素的錶現，讓每一個渴望將腦海中的創意轉化為看得見摸得著的設計稿的夢想傢，都能找到屬於自己的方法與路徑。 第一章：綫條的語言——構建世界的基石 綫條，是素描最基本也是最重要的構成元素。它不僅僅是二維的痕跡，更是三維空間的起點，是情感的載體，是結構的骨架。在本章，我們將深入淺齣地講解不同類型綫條的特點及其在服裝美術中的運用。 直綫與麯綫的魅力： 我們將從最基礎的直綫入手，學習如何繪製齣穩定、有力的綫條，以及它們在錶現服裝結構、硬挺麵料時的重要性。隨後，我們將引導讀者感受麯綫的柔美與律動，理解麯綫在錶現飄逸、柔軟麵料，如絲綢、雪紡等時的獨特魅力。我們將通過大量的練習，讓讀者熟練掌握不同力度、速度下綫條的粗細、虛實變化，從而賦予畫麵生命力。 輪廓綫與結構綫的區分： 掌握輪廓綫對於準確捕捉服裝的整體造型至關重要。我們將教授如何通過觀察，清晰地勾勒齣服裝的外形界限，區分其飽滿或扁平的形態。同時，結構綫則揭示瞭服裝內部的骨架和縫閤走嚮，學習繪製結構綫能夠幫助我們理解服裝的立體構成，展現服裝的工藝和質感。 輔助綫與錶現綫的運用： 輔助綫是構圖和比例的“導航儀”，能夠幫助我們在繪製前建立起清晰的空間關係和比例框架。我們將演示如何巧妙運用輔助綫來確定服裝的中心綫、對稱軸，以及各個部分的尺寸比例。而錶現綫則更加注重情感和動態的傳達，通過富有變化的綫條，我們可以錶現齣服裝的褶皺、垂墜、纏繞等豐富多變的形態，賦予畫麵生動的活力。 練習： 本章將提供一係列由簡到繁的綫條練習，包括直綫、麯綫的反復描摹，以及簡單的幾何形體輪廓和結構綫的繪製。通過這些練習，讀者將逐步建立起對綫條的敏感度，為後續的學習打下堅實基礎。 第二章：光影的魔術——塑造立體與質感 光影是賦予二維畫麵三維生命的關鍵。通過對光影的理解和描繪，我們能夠讓服裝模型在紙上“站”起來，展現其獨特的體積感和材質感。 理解光源與明暗關係： 光源是塑造明暗關係的核心。我們將講解不同方嚮、不同強度的光源對物體錶麵産生的明暗變化規律，包括受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等基本概念。理解瞭光源，我們纔能準確地判斷和錶現齣服裝各個部位的光影效果。 明暗調子的運用： 調子是素描的“色彩”。我們將教授如何通過不同的排綫方式、筆觸的輕重緩急，來錶現齣服裝錶麵的明暗層次。從最亮的“高光”到最暗的“暗部”，以及中間過渡的“灰調”，都需要細膩的筆觸和豐富的調子變化來體現。 材質的錶現： 不同的麵料具有不同的光澤度、肌理和垂墜感，這都通過光影産生獨特的視覺效果。本章將重點講解如何運用光影來錶現各種常見服裝麵料的質感，例如： 絲綢的光澤： 絲綢的光澤變化劇烈，高光耀眼，暗部過渡柔和，需要運用細膩的筆觸和精準的明暗對比來體現其光滑、流動的質感。 棉麻的粗糙： 棉麻等天然麵料的肌理感較強，光影錶現上會顯得更加粗糙、有顆粒感，需要通過疏密有緻的排綫來模擬其錶麵細節。 皮革的厚重： 皮革通常具有較強的反光，且邊緣可能帶有自然的摺痕，需要通過清晰的輪廓綫和富有層次的明暗來錶現其硬挺、光滑的特點。 毛呢的絨感： 毛呢麵料的絨毛質感可以通過細膩的、略帶模糊的排綫來錶現，光影變化相對柔和，但能體現其溫暖、厚實的特點。 練習： 本章將包含對不同幾何體（球體、立方體、圓柱體）在不同光源下的明暗關係練習，以及對簡單服裝廓形在光影下的錶現訓練，著重訓練讀者捕捉和錶現不同材質的微妙差異。 第三章：形體的塑造——捕捉服裝的生命姿態 服裝不僅僅是布料的堆疊，更是依附於人體，展現人體綫條與動態的載體。準確地塑造服裝的形體，是理解服裝立體感和空間感的關鍵。 基本形體與服裝構成： 我們將從最基本的幾何形體（球體、圓柱體、立方體）入手，學習如何將這些形體組閤和變形，來理解服裝的基本結構，例如衣身、袖子、領子等。通過分析服裝的結構，我們可以將其分解為若乾個基本形體，再進行組閤和塑造。 理解服裝的體積與厚度： 服裝並非平麵的紙片，而是具有體積和厚度的立體形態。我們將教授如何通過明暗、輪廓和結構綫來錶現服裝的厚度，例如衣領的翻摺、口袋的深度、袖子的蓬鬆感等。 褶皺與垂墜的錶現： 褶皺和垂墜是服裝最具生命力的錶現形式之一，它們賦予服裝以動感和韻律。我們將深入講解褶皺的形成原理，包括受力方嚮、布料的柔軟度等，並教授如何通過綫條的疏密、轉摺和明暗變化來錶現不同類型的褶皺，如放射狀褶皺、均勻褶皺、不規則褶皺等。垂墜感的錶現則需要理解布料的自然下落趨勢，利用流暢的麯綫和柔和的明暗過渡來體現。 動態與姿態的描繪： 服裝的魅力在於它與人體的互動。我們將引導讀者觀察和描繪服裝在人體不同姿態下的形態變化，例如運動時的舒展、坐姿時的堆疊、風吹時的飄逸等。通過對人體動態的理解，纔能更好地錶現服裝的生命力。 練習： 本章將提供對各種常見服裝款式（如裙子、襯衫、外套）的局部和整體形體塑造練習，重點關注褶皺、垂墜和動態的錶現。 第四章：服裝元素的刻畫——細節決定成敗 精細入微的刻畫能夠讓服裝設計稿更具說服力和感染力。本章將聚焦於服裝設計中常見的細節元素，教授如何準確而生動地錶現它們。 領型、袖型、下擺的處理： 不同的領型（如圓領、方領、V領、翻領）和袖型（如直筒袖、泡泡袖、喇叭袖）以及下擺的形狀（如A字、直筒、魚尾）都構成瞭服裝的重要特徵。我們將示範如何根據其結構和麵料的特性，準確勾勒齣它們的形態，並運用光影來錶現其立體感。 口袋、紐扣、拉鏈等裝飾細節： 這些小小的裝飾元素，往往是服裝設計的點睛之筆。我們將教授如何細緻地描繪紐扣的形狀、質感和光澤，拉鏈的層次感和金屬光澤，以及口袋的立體感和實用性。 圖案、印花與紋樣的錶現： 當服裝上齣現圖案、印花或紋樣時，如何將其與服裝的整體形態和諧地融閤，是重要的課題。我們將講解如何根據服裝的結構和麵料，將圖案以自然的方式呈現，避免齣現生硬、不貼閤的情況。 縫紉綫的錶現： 即使是細微的縫紉綫，也能體現服裝的工藝和品質。我們將演示如何通過細緻的綫條來錶現縫紉綫的走嚮和效果，從而增強服裝的真實感。 練習： 本章將提供對各種服裝細節的局部刻畫練習，包括不同風格的領型、袖型，以及各種裝飾物的寫實描繪。 第五章：綜閤運用與風格探索——從基礎走嚮設計 在前幾章打下堅實基礎後，本章將引導讀者將所學知識融會貫通，進行綜閤性的服裝素描練習，並初步探索個人風格。 服裝寫生與臨摹： 通過對真實服裝、時尚雜誌圖片、藝術作品的寫生與臨摹，讀者可以更直觀地學習大師的設計手法和錶現技巧。我們將提供觀察和分析的思路，幫助讀者從優秀的作品中汲取養分。 構圖與場景的營造： 一幅完整的服裝設計圖，不僅僅是服裝本身，還可能需要考慮構圖、背景以及模特的搭配。我們將講解基本的構圖原則，以及如何通過簡單的背景來烘托服裝主體。 不同風格的服裝錶現： 時尚界風格多變，從復古到前衛，從簡約到繁復。我們將引導讀者嘗試用素描來錶現不同風格的服裝，理解不同風格在造型、材質和細節上的側重點。 初步的設計嘗試： 在熟練掌握瞭基礎技法後，讀者可以嘗試根據自己的想法，繪製簡單的服裝設計草圖。我們將鼓勵讀者大膽嘗試，將腦海中的創意轉化為初步的視覺形象。 練習： 本章將提供綜閤性的練習，包括對整套服裝的寫生、對特定風格服裝的模仿創作，以及鼓勵讀者進行初步的服裝設計嘗試。 結語 素描，是一門關於觀察、理解和錶達的藝術。通過本書的學習，我們希望讀者能夠掌握服裝美術最核心的素描基礎，不僅僅是畫齣好看的圖畫，更能理解服裝的構成、結構、材質和生命力。正如建築師需要紮實的力學知識，醫生需要精密的解剖學，服裝藝術傢也需要敏銳的視覺語言和精準的錶達能力。素描，正是這門藝術的起點，是連接靈感與現實的橋梁。願這本書能成為您在服裝藝術道路上的忠實夥伴，引領您開啓一段充滿創造與驚喜的旅程。繪畫的過程本身就是一種修行，每一次的描繪，都是對美的探索，對自我的認知。請享受這個過程，讓綫條與光影為您編織齣最美的服裝夢想。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《服裝美術基礎》時，我最大的感受就是它的內容很紮實，沒有那種“空泛”的理論，而是非常接地氣地從最基礎的素描技巧講起。我翻到關於“綫條的運用”這一章節，發現它不僅解釋瞭直綫、麯綫、摺綫等基本綫條的特點，還講解瞭如何通過綫條的粗細、虛實、疏密來錶現物體的體積感、質感以及空間感。比如，在錶現服裝的褶皺時，書中用瞭很多不同方嚮和力度變化的綫條，模擬齣布料垂墜、翻轉時的微妙變化，這比我之前學的簡單幾筆帶過的教程要詳細得多。我尤其欣賞它對“明暗關係”的處理，不僅僅是簡單的黑白灰，還提到瞭“反光”和“投影”的概念，並且通過大量的圖示，生動地展示瞭不同光源下物體明暗的變化規律。這對理解服裝在光照下的立體效果至關重要，因為隻有準確地把握瞭光影，纔能畫齣有體積感的服裝，而不是扁平的一片。我嘗試跟著書中的例子畫瞭一些簡單的幾何體和水果，感覺自己對光影的感知確實有瞭提升。這讓我對接下來的服裝造型和款式繪製部分充滿瞭期待，相信它會為我打下堅實的繪畫基礎。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《服裝美術基礎》時，首先被它樸實無華的封麵所吸引，感覺就像是一本老老實實講知識的書。我迫不及待地翻閱瞭內容，尤其對其中關於素描基礎的講解印象深刻。它從最基礎的綫條練習開始，逐步深入到對光影、明暗、體積的描繪。我個人認為，它在講解如何錶現服裝的“質感”方麵做得非常齣色。例如，在描繪絲綢時，它會運用細膩的筆觸和柔和的過渡來錶現其光滑和光澤感；而在描繪毛呢時，則會用粗獷的綫條和塊麵來錶現其厚重和顆粒感。這種對不同材質的細緻入微的描繪，對於初學者建立對服裝麵料的認知非常有幫助。此外，書中關於人物比例和動態的講解也十分到位。它不僅僅是提供瞭一套標準的人體比例，而是強調瞭人體在不同姿勢和運動狀態下的變化，並通過大量的範例圖來展示如何用簡練的綫條勾勒齣人物的動態和服裝的輪廓。這讓我覺得，這本書是真的在教我們如何“畫”齣好看的服裝，而不是簡單地描摹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀確實是很樸實，沒有花哨的封麵，感覺更像是一本實用的工具書。我試著翻瞭幾頁，首先吸引我的是它在素描技法上的講解，感覺作者是很認真地在梳理基礎知識。比如，關於光影的處理，它並沒有簡單地告訴你“哪裏亮、哪裏暗”，而是詳細解釋瞭光源的方嚮、強度以及物體自身的材質如何影響光影的呈現，還列舉瞭很多不同形狀的幾何體進行練習，從基礎的球體、立方體到更復雜的圓錐、圓柱，循序漸進，讓讀者能夠建立起紮實的立體感。這對於畫不好靜物，進而影響到服裝造型的立體感的初學者來說，無疑是雪中送炭。我特彆注意到它在講解人物動態素描時，強調瞭骨骼和關節的轉摺，並且用非常簡練的綫條勾勒齣瞭人物的重心和動態趨勢。這和我之前看的一些隻關注人物外形的繪畫教程有著很大的區彆，它更注重錶現齣人體內在的“骨架”，這樣畫齣來的服裝纔不會顯得僵硬，能夠更好地貼閤人體，展現齣服裝的流動感和生命力。而且，我發現它在講解紋理和質感的時候，不僅僅是簡單的綫條疊加，還融入瞭不同的筆觸和排綫方式，比如用交叉排綫來錶現粗糙的麻布，用輕柔的暈染來錶現光滑的絲綢，這些細節的處理，讓我想象到將來可以用這些技法去錶現各種各樣的服裝麵料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張厚實，印刷清晰，整體感覺很可靠。我比較關注的是它在素描基礎部分的內容。我覺得作者在講解如何錶現服裝的“流動感”方麵做得特彆好。它不僅僅是簡單地畫齣服裝的形狀，而是深入分析瞭布料的垂墜感、彈性以及穿著者身體的動態對服裝形態的影響。例如，在繪製裙擺時，它會利用多變的麯綫和陰影來錶現裙擺在微風中飄動的輕盈感，而在繪製緊身衣時，則會強調服裝與身體的貼閤度，通過精準的綫條和明暗對比來展現服裝的輪廓。我特彆喜歡書中關於“褶皺”的講解，它提供瞭多種不同類型褶皺的畫法，並詳細解釋瞭褶皺形成的原因和錶現技巧，這對於初學者來說是至關重要的。我曾經因為畫不好褶皺而感到非常苦惱，這本書的講解讓我豁然開朗。另外，書中還包含瞭很多不同風格的服裝設計草圖，從簡約到復雜，從復古到現代，為讀者提供瞭豐富的參考，能夠幫助我們拓展設計思路，並且學習如何將素描技法應用到具體的服裝款式設計中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計比較樸實，讓人一眼就能感受到它是一本專業的教材。我翻看瞭它的內容，尤其關注瞭素描基礎的講解部分。我覺得它在教授如何捕捉服裝的“神韻”方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣服裝的輪廓，更是強調瞭如何通過綫條和明暗的變化來錶現服裝的材質、垂墜感以及穿著者的動態。例如，在講解如何繪製禮服的褶皺時，書中用瞭很多細膩的綫條和富有層次的明暗對比，生動地再現瞭絲綢光滑、柔軟的質感，以及褶皺所帶來的華麗感。這比我之前看過的很多教程都更加深入。我特彆欣賞它在講解人物比例和人體動態時，強調瞭“動態綫”的概念，並用簡練的筆觸勾勒齣人物的動感和韻律。這對於畫齣富有錶現力的服裝設計圖至關重要。而且，書中還包含瞭很多不同風格的服裝款式範例，從經典到現代，從休閑到正式，都進行瞭詳細的圖文解析，讓我能夠學習到不同款式服裝的結構特點和設計元素。這對於初學者來說，是一個非常寶貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的排版風格比較簡潔，沒有太多花哨的裝飾，看起來就是一本認真講課的書。在我看來，它在素描基礎方麵的講解是這本書的亮點。它從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引入瞭體積感、空間感和透視感的概念。我尤其喜歡它關於“光影”的講解，它不僅僅是簡單地告訴你哪裏亮，哪裏暗，還深入剖析瞭光源的類型、方嚮以及物體材質對光影的影響。例如，在錶現光滑的絲綢時，它用瞭細膩的筆觸和柔和的過渡來模擬光澤感，而在錶現粗糙的亞麻布時，則用瞭更為粗獷的綫條和塊麵來錶現其質感。這種對細節的刻畫，能夠讓初學者快速建立起對物體真實感的認知。同時，書中還包含瞭大量的練習素材，涵蓋瞭各種幾何體、靜物以及簡單的服裝結構，讓學習者能夠及時鞏固所學的知識。我嘗試著按照書中的方法練習瞭幾幅靜物素描，感覺自己在對物體體積的把握上有瞭明顯的進步。這讓我對接下來的服裝款式繪製和色彩搭配部分充滿信心，相信這本書能夠幫助我打下堅實的繪畫基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝美術基礎》的封皮設計倒是挺有意思的，色彩搭配比較柔和，沒有那種刺眼的熒光色，字體也比較規整，一眼就能看齣是給中職中專學生用的教材。我拿到手裏感覺厚度適中，不會太薄顯得內容空洞，也不會太厚重讓人望而卻步。翻開目錄，可以看到它涵蓋瞭素描的基礎知識，比如綫條的運用、明暗的過渡、構圖的原則等等，這些都是學習服裝設計的第一步，也是最關鍵的一步。我個人覺得，對於零基礎的同學來說，這本書就像一座燈塔，能指引他們進入服裝美術的殿堂。尤其是在人物比例的講解部分，作者用瞭很多圖例，把人體的骨骼結構、肌肉走嚮都清晰地畫瞭齣來，這對於初學者來說至關重要，因為隻有掌握瞭準確的人體比例，畫齣來的服裝纔能顯得更加生動和真實。而且，書中還提到瞭不同材質的布料在素描錶現上的差異，比如絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感，這些細節的刻畫，能夠讓學生在早期就培養齣對服裝麵料的敏感度，這在未來的設計工作中是不可或缺的。我特彆期待看到後麵關於服裝款式繪製的部分，希望它能講解得足夠細緻，從基礎的廓形到復雜的褶皺，都能有詳實的指導，這樣纔能真正幫助到那些渴望成為服裝設計師的學生們，讓他們在拿起畫筆時，心中有數，下筆有神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的風格很務實，封麵就給人一種“學東西”的感覺，沒有太多花哨的設計。我迫不及待地翻閱瞭裏麵的內容，尤其對素描部分的講解印象深刻。它從最基礎的“點、綫、麵”開始，非常細緻地講解瞭如何運用綫條來塑造形體。比如，在講解如何畫衣服的褶皺時，它不僅僅是簡單地畫齣彎麯的綫條，而是深入分析瞭褶皺的形成原因，比如重力、人體活動、布料的垂墜感等等，並且提供瞭多種不同類型的褶皺畫法，配以大量的實例圖，讓我能夠清晰地理解如何用綫條去錶現這些細節。我個人覺得，對於服裝設計來說，能把褶皺畫好，就已經成功瞭一半，因為褶皺是服裝生命力的重要體現。另外，書中關於“明暗關係”的講解也十分到位。它不隻是簡單地告訴你光源的方嚮，還深入剖析瞭不同材質的布料在光照下的反光特性，比如絲綢的光澤、棉布的啞光感、羊毛的粗糙感等等，並且用不同的筆觸和調子來錶現這些差異。這對於初學者來說，是非常寶貴的經驗，能夠幫助我們快速掌握如何用素描來錶現服裝的質感。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝美術基礎》的風格很嚴謹，封麵設計也比較樸素，給人一種正統教材的感覺。我翻閱瞭它的內容，尤其對其中素描部分的講解印象深刻。我覺得作者在如何通過素描來錶現服裝的“層次感”方麵做得非常到位。它不僅僅是簡單地畫齣服裝的輪廓，而是強調瞭通過綫條的粗細、虛實以及明暗的深淺來區分服裝的層次，比如領口、袖口、衣襟的疊壓關係，以及不同麵料的厚薄對比等等。我個人認為，這是讓服裝設計圖顯得更具專業性和立體感的重要技巧。書中還提供瞭大量的實例，從簡單的T恤到復雜的禮服，都進行瞭詳細的解析，讓我能夠清晰地看到不同服裝的結構和造型是如何通過素描來錶現齣來的。我特彆欣賞它在講解人體動態與服裝結閤時，強調瞭“動態綫”的重要性，並用簡練而富有力量的綫條勾勒齣人物的動感，從而帶動服裝的飄逸或挺括。這讓我感覺，畫齣好看的服裝，首先要畫齣好看的“人”。而且，書中還附帶瞭一些不同風格的服裝款式圖，能夠幫助讀者理解如何將基礎的素描技法應用到實際的設計創作中，我對此充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量感覺還不錯，摸起來挺舒服的。我主要關注瞭它在“服裝美術基礎”這部分的內容，特彆是關於素描的講解。我覺得它在教授人物比例和動態時，做得相當細緻。不是簡單地給齣一套標準比例，而是強調瞭不同年齡、不同體型的差異，以及人體在不同姿勢下的變形。書中用瞭大量的解剖圖和動態綫條圖，讓我能夠理解人體骨骼和肌肉是如何支撐起整個身體的，以及在運動時會發生怎樣的變化。這對於畫齣符閤人體工程學的服裝至關重要。我之前學素描的時候，總覺得畫齣來的人體有些僵硬，缺乏生命力，這本書的講解讓我恍然大悟，原來問題齣在對人體動態的理解不夠深入。此外，它在講解如何繪製服裝的結構和輪廓時，也考慮到瞭布料的物理特性，比如彈性、重量、垂墜感等等，並且提供瞭許多不同風格的服裝款式草圖，讓我能夠學習如何將這些理論知識應用到實際的服裝設計中。我尤其喜歡它對服裝細節的處理，比如領口、袖口、下擺的造型，以及各種裝飾物的錶現手法，都進行瞭詳細的圖文講解，讓我在繪畫過程中能夠有章可循。