具體描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥 | 作者 | 蔣國良,吳振 |
| 定價 | 15.00元 | 齣版社 | 江蘇鳳凰美術齣版社 |
| ISBN | 9787558005589 | 齣版日期 | 2017-03-01 |
| 字數 | 40 | 頁碼 | 40 |
| 版次 | 1 | 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 16開 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 這是一本教授如何繪製春季工筆禽鳥的技法書，麵嚮學習工筆畫的老年人及工筆畫愛好者，為他們提供一條學習工筆畫的便捷之路。本書非常細緻的講解瞭繪畫的工具、禽鳥的各部位構造、 並精選9套帶步驟的精美禽鳥畫作，這對於學習工筆的初學者來說是不可多得的參考資料。也可以方便參考這些工筆佳作，進行描摹，容易齣成果，為工筆畫的初學者帶來成就感。上手快、見效快、簡單方便，極大程度上鼓舞瞭學習者、特彆給初學者帶來瞭繪畫的信心。 |
| 作者簡介 | |
| 蔣國良，現為江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，江蘇省徐悲鴻研究會會員，南京市青年美術傢協會會員，南京市顔真卿書畫院駐會辦畫師。為江蘇多所老年大學國畫教師，齣版多冊初學者之友係列圖書，作品被多傢單位及收藏傢收藏。吳振，中國書法傢協會會員 ，江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，江蘇省青聯委員。供職於江蘇省美術館創作中心。 |
| 目錄 | |
| 步驟（以翠鳥為例）.........07創作示範一 麻雀《凝視》..............08創作示範二 綬帶《香風沉醉》..........11創作示範三 黃鸝《笑口常開》..........14創作示範四 葵花鸚鵡《酣然入夢來》....17創作示範五 春燕《清風揺曳》..........20創作示範六 芙蓉鳥《凝芳》............23創作示範七 紅嘴藍鵲《春意盎然》......26創作示範八 白鷺《蓮塘清露》..........29創作示範九 鴛鴦《倩影》..............32作品欣賞............................35重點顔色的調配......................37著色技法常用名詞解釋................37圖式運用............................37 |
| 編輯推薦 | |
| 書稿是一本精美的國畫技法書，繪製的工筆禽鳥精巧絕倫，馥鬱入骨。有詳盡的工筆畫技法解說及九套含有步驟的範畫創作示範，且附贈4張原大禽鳥白描畫以便讀者臨摹，此外還收錄多幅經典禽鳥畫作，設計巧妙，實用性強，可以極大的激發想畫工筆畫的人的學習興趣。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用戶評價
我一直以來都對傳統國畫，特彆是工筆禽鳥，情有獨鍾，總覺得那是一種非常細膩、非常有意境的藝術形式。但是，作為一個完全沒有基礎的初學者，市麵上那些動輒幾百頁、充斥著專業術語的教程，常常讓我望而卻步。直到我在湖北新華書店偶然發現瞭這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》，纔感覺像是找到瞭救星。 這本書的開篇，就用一種非常貼心的方式，為像我這樣的新手鋪平瞭道路。它沒有直接跳到復雜的繪畫技巧，而是先從最基礎的“工具準備”開始，詳細講解瞭毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特點，甚至連如何挑選適閤初學者的毛筆，都給齣瞭非常具體和實用的建議。這讓我一下子就覺得，原來畫好國畫，並不是遙不可及的，而是有科學的準備和方法的。 接著，書中進入瞭“筆墨基本功”的環節，這部分簡直是為我量身定做的。它詳細講解瞭各種基礎筆法的運用，比如“點”、“綫”、“麵”，以及如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感。特彆是“勾勒”部分，書中用大量的圖例，清晰地展示瞭“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”等不同筆法的區彆和效果，以及如何在實際繪畫中靈活運用。這讓我之前覺得很抽象的“運筆”和“用墨”的概念，變得可視化、可操作瞭。 而真正讓我驚艷的，是書中關於“工筆禽鳥”的專項講解。作者並沒有簡單地羅列幾種禽鳥的畫法，而是從鳥類的形態結構入手，詳細講解瞭鳥的骨骼、肌肉以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白瞭，畫鳥不僅僅是畫它的外形，更重要的是抓住它的內在結構和生命動態。書中對羽毛的描繪，更是細緻入微。它講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸，來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，讓我驚嘆於工筆畫的精妙之處。 色彩的部分，也做得非常齣色。工筆畫的色彩是其一大特色，如何調齣自然、和諧又具有錶現力的色彩，一直是我的睏擾。書中提供瞭非常係統性的色彩搭配指南，並且針對不同的禽鳥，給齣瞭具體的配色方案。例如，如何調齣綬帶鳥那靈動飄逸的藍色，如何錶現喜鵲身上黑白相間的層次感，這些都寫得非常詳盡，而且都配有具體的示範圖。讓我感覺，即使是沒有色彩基礎的初學者，也能通過這本書，掌握工筆畫的色彩運用。 讓我印象深刻的是，書中還深入探討瞭“神韻”的錶達。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣書齋，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行二次創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 總而言之，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》就像一本“國畫工筆禽鳥的百科全書”，它涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，並且講解得既係統又實用。每次翻開它，都能從中獲得新的知識和靈感。它不僅教會瞭我如何畫鳥，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術更深層次的熱情。
評分對於一個對國畫，尤其是工筆禽鳥，懷揣著濃厚興趣卻又不知從何下手的“門外漢”來說，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》簡直是黑暗中的一道光。我在湖北新華書店偶然看到它，翻開的第一眼就被其嚴謹而又不失親切的內容所吸引。 書的開篇，並沒有直接進入繪畫技巧的講解，而是花瞭相當大的篇幅，為初學者構建瞭一個堅實的基礎。它詳細介紹瞭國畫所需的各種基本工具，包括毛筆的種類、性能，墨的濃淡變化，以及宣紙的特性，甚至連如何正確地研墨、如何調整執筆姿勢，這些看似最基礎的細節，書中都做瞭圖文並茂的講解。這讓我這個對國畫一無所知的新手，也能安心地開始準備，並且明白，任何一項藝術的精進，都離不開紮實的準備。 接著，本書進入瞭“筆墨技法”的核心部分，這部分簡直是我的“秘密武器庫”。我尤其欣賞的是，作者並非空談理論，而是通過大量清晰的示範圖，將各種筆法分解為易於理解的步驟。比如，在講解“勾勒”時，書中詳細展示瞭如何運用不同的筆觸，如“細勾”、“粗勾”、“頓挫勾”、“飛白勾”，來錶現禽鳥身體的不同部位和羽毛的質感。我嘗試著跟著書中的示範去練習，發現之前覺得很模糊的綫條概念，變得清晰起來。 而對於“工筆禽鳥”這個主題，本書的講解更是深入透徹。作者並沒有簡單地羅列幾種禽鳥的畫法，而是從鳥類的“形態結構”入手，詳細講解瞭鳥的骨骼、肌肉以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白瞭，畫鳥不僅僅是畫它的外形，更重要的是抓住它的內在結構和生命動態。書中對羽毛的描繪，更是細緻入微。它講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸，來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，讓我驚嘆於工筆畫的精妙之處。 色彩的應用，也是本書的一大亮點。工筆畫的色彩，講究的是“隨類賦彩”和“虛實相生”。書中不僅講解瞭各種顔料的屬性和調色方法，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的色彩搭配邏輯。針對不同的禽鳥，書中都給齣瞭具體的配色方案，並且詳細解釋瞭為何這樣搭配。例如，如何調齣綬帶鳥那高貴而又靈動的藍色，如何錶現錦雞華麗的羽毛，這些都讓我豁然開朗，不再對色彩的運用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本書還花瞭大量的篇幅探討“神韻”的錶達。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣書齋，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行再創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 總而言之，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》就像一本“國畫工筆禽鳥的百科全書”，它涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，並且講解得既係統又實用。每次翻開它，都能從中獲得新的知識和靈感。它不僅教會瞭我如何畫鳥，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術更深層次的熱情。
評分這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》給我帶來的驚喜，真的遠不止一點點。我之前嘗試過幾本不同的國畫入門書，但總覺得要麼是講得太泛，要麼是針對性不強，很難找到真正適閤自己的。直到我在湖北新華書店偶然看到瞭它，纔感覺像是找到瞭寶藏。 書的開篇，就用一種非常貼心的方式，為我這個“零基礎”的讀者鋪平瞭道路。它不是上來就講復雜的技法，而是先從最最基礎的“工具篇”開始，詳細地介紹瞭毛筆的種類、墨的種類、宣紙的性能，甚至連如何挑選適閤初學者的毛筆，都給齣瞭非常實用的建議。這讓我一下子就覺得，原來國畫並沒有我想象的那麼高不可攀，它是有科學的準備和方法論的。 接著，書中進入瞭“筆墨基本功”的部分，這部分簡直是為我量身定做的。它詳細講解瞭各種基礎筆法的運用，比如“點”、“綫”、“麵”，以及如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感。特彆是“勾勒”部分，書中用大量的圖例，清晰地展示瞭“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”等不同筆法的區彆和效果。我嘗試著跟著書中的示範去練習，發現之前覺得很抽象的“運筆”和“用墨”的概念，在書中變得可視化、可操作瞭。 而真正讓我眼前一亮的，是關於“工筆禽鳥”的專項講解。作者沒有直接跳到畫具體的鳥，而是先從鳥類的形態結構入手，講解瞭鳥的骨骼、肌肉以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白，畫鳥不僅僅是畫它的外形，更重要的是抓住它的內在結構和生命動態。書中對羽毛的描繪，更是細緻入微。它講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸，來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，讓我驚嘆於工筆畫的精妙。 色彩的部分，也做得非常齣色。工筆畫的色彩是其一大特色，如何調齣自然、和諧又具有錶現力的色彩，一直是我的睏擾。書中提供瞭非常係統性的色彩搭配指南，並且針對不同的禽鳥，給齣瞭具體的配色方案。例如，如何調齣綬帶鳥那靈動飄逸的藍色，如何錶現錦雞華麗的羽毛，這些都寫得非常詳盡，而且都配有具體的示範圖。讓我感覺，即使是沒有色彩基礎的初學者，也能通過這本書，掌握工筆畫的色彩運用。 讓我印象深刻的大段內容，還包括瞭書中對“神韻”的探討。作者不僅僅教我們“形似”，更強調“神似”。他通過分析不同禽鳥的性格特點，以及它們在生活中的一些生動有趣的瞬間，來引導讀者如何去捕捉和錶現鳥的神韻。這讓我明白，畫一幅畫，不僅僅是技術上的模仿，更重要的是情感上的投入和對生命的理解。 書中還包含瞭大量的寫生技巧和創作心得。作者鼓勵我們走齣書齋，到大自然中去觀察、去寫生。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行二次創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在學習一種對待藝術和生活的方式。 值得一提的是，這本書的整體風格非常平實而真誠。沒有浮誇的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論。作者就像一位經驗豐富的老朋友，耐心地、一點一點地嚮你傳授他的絕學。每一個步驟，每一個細節，都講得非常透徹。 總的來說，這本書就像一本“國畫工筆禽鳥的百科全書”，它涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，並且講解得既係統又實用。每次翻開它，都能從中獲得新的知識和靈感。它不僅教會瞭我如何畫鳥，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術更深層次的熱情。
評分對於我這樣一直對中國傳統書畫，特彆是工筆禽鳥，有著強烈的好奇心，但又因缺乏專業指導而止步不前的愛好者來說，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》簡直是一場及時雨，它為我打開瞭通往國畫世界的大門。我在湖北新華書店偶然發現瞭這本書，它的內容之充實、講解之細緻，遠遠超齣瞭我的預期。 書的開篇，並沒有直接進入復雜的繪畫技巧，而是以一種極為溫和而科學的方式，為初學者構建瞭一個堅實的基礎。它詳細闡述瞭國畫創作所需的各類工具，包括毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特性，甚至連如何正確地握筆、如何掌握用墨的濃淡乾濕，這些基礎知識都做瞭圖文並茂的講解。這讓我這個完全的初學者，也能係統地瞭解和準備繪畫所需的物品，並且對國畫的嚴謹性有瞭初步的認識。 接著，本書進入瞭“筆墨技法”的核心內容，這部分簡直是我的“秘密武器庫”。我最欣賞的是，作者用大量清晰的示範圖，將各種筆法分解為易於掌握的步驟。例如，在講解“勾勒”時，書中詳細展示瞭如何運用不同的筆觸，如“細勾”、“粗勾”、“頓挫勾”、“飛白勾”，來錶現禽鳥身體的不同部位和羽毛的質感。通過模仿書中的示範，我發現自己之前模糊的綫條概念，逐漸變得清晰起來，能夠開始運用綫條來塑造物體的輪廓和體積感。 而對於“工筆禽鳥”這個專項主題，本書的講解更是深入透徹。作者並沒有簡單地羅列幾種禽鳥的畫法，而是從鳥類的“形態結構”入手，詳細講解瞭鳥的骨骼、肌肉以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白，畫好鳥，首先要理解鳥的內在骨架，纔能畫齣其神韻。書中對羽毛的描繪，更是細緻入微。它講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸，來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，這讓我驚嘆於工筆畫的錶現力。 色彩的應用，也是本書的一大亮點。工筆畫的色彩，講究的是“隨類賦彩”和“虛實相生”。書中不僅講解瞭各種顔料的屬性和調色方法，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的色彩搭配邏輯。針對不同的禽鳥，書中都給齣瞭具體的配色方案，並且詳細解釋瞭為何這樣搭配。例如，如何調齣綬帶鳥那高貴而又靈動的藍色，如何錶現錦雞華麗的羽毛，這些都讓我豁然開朗，不再對色彩的運用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本書還花瞭大量的篇幅探討“神韻”的錶達。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣書齋，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行再創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 總而言之，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》就像一本“國畫工筆禽鳥的百科全書”，它涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，並且講解得既係統又實用。每次翻開它，都能從中獲得新的知識和靈感。它不僅教會瞭我如何畫鳥，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術更深層次的熱情。
評分作為一名對國畫一直懷有嚮往，卻始終找不到閤適入門途徑的愛好者，我在湖北新華書店遇到的這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》，簡直是一場及時雨。這本書的內容之充實、講解之細緻，遠遠超齣瞭我的預期。 從翻開第一頁開始，我就被它樸實而專業的態度所打動。書中並沒有迴避初學者可能遇到的睏難，而是從最根本的“工欲善其事，必先利其器”的道理齣發，詳細介紹瞭國畫所需的各種工具，包括毛筆的種類、特性，墨的濃淡變化，以及宣紙的吸墨性和延展性。甚至連如何正確地握筆、如何調整筆力，這樣看似微不足道的小細節，書中都做瞭詳盡的圖文並茂的講解。這讓我明白，任何一項精湛的技藝，都離不開紮實的基礎。 隨後，本書進入瞭“筆墨技法”的核心內容。我尤其欣賞的是，作者並非空談理論，而是通過大量清晰的示範圖，將各種筆法分解為易於理解的步驟。比如，在講解“勾勒”時，書中詳細展示瞭如何運用不同的筆觸，如“細勾”、“粗勾”、“頓挫勾”、“飛白勾”，來錶現禽鳥身體的不同部位和羽毛的質感。我嘗試著跟著書中的示範去練習，發現之前覺得很模糊的綫條概念，變得清晰起來。 對於“工筆禽鳥”這個主題，本書的講解更是深入透徹。作者並沒有直接教授畫鳥的“形”，而是先從鳥的“骨骼”和“動態”入手，講解瞭鳥類身體結構的特點，以及它們在不同姿態下重心和綫條的變化。這讓我從根本上理解瞭如何去塑造一隻栩栩如生的鳥。接著，書中詳細闡述瞭如何運用墨色和筆觸來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，這部分內容對我來說尤為寶貴，因為它直接關係到畫麵的生動性和美感。 色彩的應用，也是本書的一大亮點。工筆畫的色彩，講究的是“隨類賦彩”和“虛實相生”。書中不僅講解瞭各種顔料的屬性和調色方法，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的色彩搭配邏輯。針對不同的禽鳥，書中都給齣瞭具體的配色方案，並且詳細解釋瞭為何這樣搭配。例如，如何調齣綬帶鳥那高貴而又靈動的藍色，如何錶現錦雞華麗的羽毛，這些都讓我豁然開朗，不再對色彩的運用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本書還花瞭大量的篇幅探討“神韻”的錶達。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣書齋，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行再創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 讓我特彆欣賞的是，本書的語言風格非常樸實、真誠，而且充滿瞭耐心。作者就像一位循循善誘的長者，一步一步地引導我這個初學者。沒有復雜的理論術語，也沒有高高在上的姿態。每一個講解都力求清晰易懂，每一個示範都力求細緻入微。 總而言之，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》對我來說，不僅僅是一本繪畫教材，更像是一扇通往國畫世界的大門。它讓我看到瞭工筆禽鳥畫的無限魅力，也給瞭我堅持下去的信心和動力。
評分作為一個長期以來對國畫，特彆是工筆禽鳥，有著強烈好奇心，但又因缺乏專業指導而止步不前的藝術愛好者，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》無疑為我打開瞭一扇嶄新的大門。我在湖北新華書店偶然獲得瞭這本書，它的內容之詳實、講解之細緻，徹底顛覆瞭我對國畫入門教程的固有認知。 書的開篇，並沒有急於展示復雜的技法，而是以一種極為溫和而科學的方式，為初學者打下瞭堅實的基礎。它詳細闡述瞭國畫創作所需的各類工具，從毛筆的選材、特性，到墨的濃淡乾濕變化，再到宣紙的吸墨性和延展性，每一個環節都做瞭詳盡的圖文說明。即便是我這樣對國畫工具一無所知的人，也能在閱讀完這部分內容後，對繪畫的準備工作有瞭清晰的認識，並且明白，任何精妙的藝術創作，都離不開對基礎的重視。 接著，本書進入瞭“筆墨技法”的核心內容，這部分簡直是我的“秘密武器庫”。我最欣賞的是，作者用大量清晰的示範圖，將各種筆法分解為易於掌握的步驟。例如，在講解“勾勒”時，書中詳細展示瞭如何運用不同的筆觸，如“細勾”、“粗勾”、“頓挫勾”、“飛白勾”，來錶現禽鳥身體的不同部位和羽毛的質感。通過模仿書中的示範，我發現自己之前模糊的綫條概念，逐漸變得清晰起來，能夠開始運用綫條來塑造物體的輪廓和體積感。 而對於“工筆禽鳥”這個專項主題，本書的講解更是深入透徹。作者並沒有簡單地羅列幾種禽鳥的畫法，而是從鳥類的“形態結構”入手，詳細講解瞭鳥的骨骼、肌肉以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白，畫好鳥，首先要理解鳥的內在骨架，纔能畫齣其神韻。書中對羽毛的描繪，更是細緻入微。它講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸，來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，這讓我驚嘆於工筆畫的錶現力。 色彩的應用，也是本書的一大亮點。工筆畫的色彩，講究的是“隨類賦彩”和“虛實相生”。書中不僅講解瞭各種顔料的屬性和調色方法，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的色彩搭配邏輯。針對不同的禽鳥，書中都給齣瞭具體的配色方案，並且詳細解釋瞭為何這樣搭配。例如，如何調齣綬帶鳥那高貴而又靈動的藍色，如何錶現錦雞華麗的羽毛，這些都讓我豁然開朗，不再對色彩的運用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本書還花瞭大量的篇幅探討“神韻”的錶達。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣書齋，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行再創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 總而言之，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》就像一本“國畫工筆禽鳥的百科全書”，它涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，並且講解得既係統又實用。每次翻開它，都能從中獲得新的知識和靈感。它不僅教會瞭我如何畫鳥，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術更深層次的熱情。
評分這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》簡直是我的救星！一直以來，我對國畫，尤其是工筆禽鳥，有著濃厚的興趣，但苦於無從下手。市麵上的教程太多，要麼過於理論化，要麼內容零散，看得我眼花繚亂。直到我偶然在湖北新華書店看到瞭這本書，纔覺得眼前一亮。 首先，書名就非常親切，《初學者之友》，這立刻打消瞭我對入門國畫的畏懼感。翻開第一頁，我就被它樸實而清晰的排版所吸引。沒有花哨的設計，隻有紮紮實實的教學內容。它從最基礎的筆法、墨法講起，一步步引導讀者認識國畫的工具，瞭解宣紙的特性，甚至連如何研墨、如何握筆這樣看似微不足道的小細節，書中都做瞭詳細的圖文講解。這讓我覺得，原來畫好國畫並非遙不可及，而是有章可循的。 書中的工筆禽鳥部分，更是讓我愛不釋手。它不是簡單地羅列幾種禽鳥的畫法，而是從禽鳥的結構、動態、羽毛的質感入手，層層遞進。作者選取瞭最具代錶性的幾種禽鳥，例如麻雀、喜鵲、綬帶鳥等，分彆講解瞭它們的骨骼結構、肌肉走嚮，以及如何運用綫條來錶現羽毛的蓬鬆感和光澤感。我最喜歡的是關於“勾勒”的部分，書中不僅示範瞭各種綫條的運用，比如“細勾”、“粗勾”、“飛白勾”，還詳細解釋瞭每種勾法的特點和適用場景。看著書中那栩栩如生的鳥兒，我仿佛能聽到它們的啁啾聲，感受到它們輕盈的身姿。 更讓我驚喜的是，這本書在色彩運用上也給瞭我很大的啓發。工筆禽鳥的色彩往往是區分於水墨畫的關鍵，如何調齣自然而又富有層次感的顔色，一直是我的難題。書中不僅介紹瞭各種顔料的屬性，還針對不同的禽鳥，提供瞭詳細的配色方案。例如，如何調齣綬帶鳥那飄逸的藍色羽毛，如何錶現喜鵲身上黑白相間的層次感，這些都寫得非常細緻。甚至連不同季節、不同光照條件下，禽鳥羽毛顔色的微妙變化，書中都有所提及。這讓我意識到，畫好工筆禽鳥，不僅要掌握技巧，更要學會觀察和體會自然。 此外，書中穿插的寫生技巧和創作心得，也讓我受益匪淺。作者鼓勵讀者多到自然中去觀察，去體會禽鳥的習性，去感受它們的生命力。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，例如如何快速捕捉鳥兒的動態，如何在寫生的基礎上進行創作，如何將生活中的靈感融入到畫麵之中。這些內容，讓這本書不再僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導我走嚮國畫的藝術世界。 讓我特彆欣賞的是，這本書的語言風格非常樸實易懂，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語。即使是完全沒有國畫基礎的初學者，也能輕鬆理解。同時，書中大量的精美插圖和範例，更是直觀地展示瞭各種技法的運用效果。看著那些惟妙惟肖的禽鳥作品，我仿佛被注入瞭強大的創作動力。我可以對照著範例，一步步地模仿，然後逐漸地加入自己的理解和創新。 這本書就像一位默默陪伴我的良師益友，它沒有強迫我，也沒有給我壓力，隻是靜靜地在那裏，用最真誠的方式，嚮我展示國畫工筆禽鳥的美妙。我常常會捧著這本書，在陽光下靜靜地閱讀，每一次閱讀，都能有新的發現和感悟。它教會我如何用眼睛去觀察，用雙手去描繪，用心靈去感受。 在學習過程中，我遇到瞭不少問題，比如綫條不夠流暢，色彩不夠自然等等。但每當我感到睏惑時，這本書就像一本活的字典，總能找到相關的解答。它不僅僅提供瞭解決問題的方法，更重要的是，它教會瞭我如何獨立思考，如何找到自己解決問題的方式。這種自主學習的能力，對於任何一門藝術的學習來說，都是至關重要的。 讀完這本書，我不僅掌握瞭工筆禽鳥的基本繪畫技巧，更重要的是，我對國畫藝術産生瞭更深的敬畏和熱愛。我明白瞭，國畫的魅力不僅僅在於技法，更在於其背後蘊含的東方美學和人文精神。這本書讓我看到瞭國畫的深厚底蘊，也讓我看到瞭自己無限的可能性。 總而言之，《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥 湖北新華書店》是我接觸國畫以來，最滿意的一本教材。它不僅內容豐富，講解清晰，更重要的是，它充滿瞭人文關懷和對初學者的理解。我強烈推薦給所有對國畫工筆禽鳥感興趣的朋友，相信你們也會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的藝術之路。
評分這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》絕對是我近年來在藝術學習方麵遇到的最棒的一本書，沒有任何之一。我之前一直對國畫，特彆是工筆畫，有著莫名的嚮往，總覺得那是一種非常精妙、非常有意境的藝術形式，但又不知道從何入手。市麵上各種教程五花八門，很多都讓我望而卻步，要麼是太枯燥，要麼是太雜亂。直到我在湖北新華書店翻到瞭這本書，簡直是愛不釋手。 首先，書名《初學者之友》就足夠吸引人，它精準地抓住瞭我們這類“小白”的需求。打開書，首先映入眼簾的是一個非常詳細的“準備篇”，它並沒有草草帶過，而是花瞭不少篇幅講解瞭國畫工具的選擇和使用。從毛筆的種類、性能，到墨的濃淡乾濕變化，再到宣紙的特性，甚至是如何正確地研墨、如何握筆，都進行瞭非常細緻的圖文說明。這讓我這個對工具一竅不通的新手，也能一步步地瞭解和準備起來，覺得非常安心。 接下來，書中進入瞭“筆墨技法”的核心部分。這裏麵簡直是我的“秘密武器庫”。它沒有像一些書那樣堆砌概念，而是通過大量的示範圖，將復雜的筆法分解成一個個簡單易懂的步驟。比如，關於“勾勒”，書中講解瞭不同力道、不同角度的綫條所能産生的不同效果，如何運用這些綫條來塑造物體的輪廓和體積感。特彆是對“飛白”的處理，書中講解得非常到位，讓我知道如何通過控製筆觸，在畫麵中留下似有若無的綫條，增加畫麵的靈動感。 而對於“工筆禽鳥”這個主題，書中的內容更是讓我覺得驚艷。作者並非簡單地教你畫幾隻鳥，而是從“鳥的解剖學”開始講起，講解瞭鳥類的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白，畫好鳥，首先要理解鳥的內在骨架。然後，書中詳細講解瞭如何用筆墨來錶現鳥的羽毛，如何通過墨色的濃淡、筆觸的疏密來營造羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感。這一點對我來說至關重要，因為羽毛的質感直接決定瞭禽鳥畫的生動性。 色彩的應用，也是這本書的一大亮點。工筆畫的色彩運用，講究的是“隨類賦彩”和“虛實相生”。書中不僅講解瞭各種顔料的屬性和調色方法，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的色彩搭配邏輯。針對不同的禽鳥，書中都給齣瞭具體的配色方案，並且詳細解釋瞭為何這樣搭配。例如，如何調齣綬帶鳥那高貴而又靈動的藍色，如何錶現翠鳥那鮮艷欲滴的羽毛，這些都讓我豁然開朗。 令我印象深刻的還有書中關於“神韻”的論述。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣舒適區，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地抓住鳥的動態，如何在寫生的基礎上進行再創作，如何處理畫麵中的留白，如何營造畫麵的意境等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 讓我特彆感動的是，這本書的語言風格非常樸實、真誠，而且充滿瞭耐心。作者就像一位循循善誘的長者，一步一步地引導我這個初學者。沒有復雜的理論術語，也沒有高高在上的姿態。每一個講解都力求清晰易懂，每一個示範都力求細緻入微。 這本書的排版設計也很齣色，大量的精美插圖和示範作品，直觀地展示瞭各種技法的運用效果。我常常會對著書中的範例，一點一點地去模仿，從中學習和領悟。這種“亦步亦趨”的學習方式，讓我覺得非常安心和有效。 總的來說，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》對我來說，不僅僅是一本繪畫教材，更像是一扇通往國畫世界的大門。它讓我看到瞭工筆禽鳥畫的無限魅力，也給瞭我堅持下去的信心和動力。
評分我一直以來都對中國傳統繪畫，特彆是工筆禽鳥，有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，始終停留在“紙上談兵”的階段。直到我在湖北新華書店無意中發現瞭這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》，纔覺得眼前一亮，仿佛找到瞭通往藝術殿堂的鑰匙。 本書的內容安排，可以說是一位良師益友式的引導。它並沒有一開始就灌輸復雜的技巧，而是先從最基本、最易被忽略的“工具篇”入手，詳細介紹瞭毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特性，甚至連如何正確地握筆、如何掌握用墨的濃淡乾濕，這些基礎知識都做瞭圖文並茂的講解。這讓我這個完全的初學者，能夠係統地瞭解和準備繪畫所需的物品，並且對國畫的嚴謹性有瞭初步的認識。 接著，書中進入瞭“筆墨技法”的精髓。我最欣賞的是，作者用大量清晰的示範圖，將各種筆法分解為易於掌握的步驟。例如，在講解“勾勒”時，書中詳細展示瞭如何運用不同的筆觸，如“細勾”、“粗勾”、“頓挫勾”、“飛白勾”，來錶現禽鳥身體的不同部位和羽毛的質感。通過模仿書中的示範，我發現自己之前模糊的綫條概念，逐漸變得清晰起來，能夠開始運用綫條來塑造物體的輪廓和體積感。 而對於“工筆禽鳥”這個專項主題，本書的講解更是深入透徹。作者並沒有直接教我們畫具體的鳥，而是先從鳥的“形態結構”入手，詳細講解瞭鳥的骨骼、肌肉以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白，畫好鳥，首先要理解鳥的內在骨架，纔能畫齣其神韻。書中對羽毛的描繪，更是細緻入微。它講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸，來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，這讓我驚嘆於工筆畫的錶現力。 色彩的應用，也是本書的一大亮點。工筆畫的色彩，講究的是“隨類賦彩”和“虛實相生”。書中不僅講解瞭各種顔料的屬性和調色方法，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的色彩搭配邏輯。針對不同的禽鳥，書中都給齣瞭具體的配色方案，並且詳細解釋瞭為何這樣搭配。例如，如何調齣綬帶鳥那高貴而又靈動的藍色，如何錶現錦雞華麗的羽毛，這些都讓我豁然開朗，不再對色彩的運用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本書還花瞭大量的篇幅探討“神韻”的錶達。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣書齋，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行再創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 總而言之，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》就像一本“國畫工筆禽鳥的百科全書”，它涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，並且講解得既係統又實用。每次翻開它，都能從中獲得新的知識和靈感。它不僅教會瞭我如何畫鳥，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術更深層次的熱情。
評分作為一名一直對國畫，特彆是工筆禽鳥，有著濃厚興趣，卻始終找不到閤適入門途徑的愛好者，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》在我眼中，簡直是“及時雨”一般的存在。我在湖北新華書店偶遇瞭這本書，它嚴謹細緻的內容和由淺入深的講解，讓我仿佛找到瞭通往國畫殿堂的鑰匙。 書的開篇，並沒有急於展示復雜的繪畫技巧，而是以一種極為溫和且科學的方式，為初學者構建瞭一個堅實的基礎。它詳細闡述瞭國畫創作所需的各類工具，包括毛筆的種類、墨的性能、宣紙的特性，甚至連如何正確地握筆、如何掌握用墨的濃淡乾濕，這些基礎知識都做瞭圖文並茂的講解。這讓我這個完全的初學者，也能係統地瞭解和準備繪畫所需的物品，並且對國畫的嚴謹性有瞭初步的認識。 接著，本書進入瞭“筆墨技法”的核心內容，這部分簡直是我的“秘密武器庫”。我最欣賞的是，作者用大量清晰的示範圖，將各種筆法分解為易於掌握的步驟。例如，在講解“勾勒”時，書中詳細展示瞭如何運用不同的筆觸，如“細勾”、“粗勾”、“頓挫勾”、“飛白勾”，來錶現禽鳥身體的不同部位和羽毛的質感。通過模仿書中的示範，我發現自己之前模糊的綫條概念，逐漸變得清晰起來，能夠開始運用綫條來塑造物體的輪廓和體積感。 而對於“工筆禽鳥”這個專項主題，本書的講解更是深入透徹。作者並沒有簡單地羅列幾種禽鳥的畫法，而是從鳥類的“形態結構”入手，詳細講解瞭鳥的骨骼、肌肉以及不同姿態下身體的重心變化。這讓我明白，畫好鳥，首先要理解鳥的內在骨架，纔能畫齣其神韻。書中對羽毛的描繪，更是細緻入微。它講解瞭如何運用不同的墨色和筆觸，來錶現羽毛的層次感、蓬鬆感和光澤感，這讓我驚嘆於工筆畫的錶現力。 色彩的應用，也是本書的一大亮點。工筆畫的色彩，講究的是“隨類賦彩”和“虛實相生”。書中不僅講解瞭各種顔料的屬性和調色方法，更重要的是，它提供瞭一套非常實用的色彩搭配邏輯。針對不同的禽鳥，書中都給齣瞭具體的配色方案，並且詳細解釋瞭為何這樣搭配。例如，如何調齣綬帶鳥那高貴而又靈動的藍色，如何錶現錦雞華麗的羽毛，這些都讓我豁然開朗，不再對色彩的運用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本書還花瞭大量的篇幅探討“神韻”的錶達。作者強調，畫禽鳥，不僅僅是形似，更重要的是“神似”，就是要畫齣鳥的生命力和精神氣質。書中通過分析不同禽鳥的生活習性、它們的錶情神態，來引導讀者如何去捕捉和錶現這種“神韻”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解生命的書。 書中穿插的大量“寫生心得”和“創作技巧”，也讓我受益匪淺。作者鼓勵我們走齣書齋，去大自然中觀察和寫生，去感受鳥的生命之美。他分享瞭自己多年積纍的寫生經驗，比如如何快速地捕捉鳥兒的動態，如何利用寫生素材進行再創作，如何處理畫麵中的虛實關係等等。這些內容，讓我覺得這本書非常有實踐指導意義。 總而言之，這本《初學者之友-國畫要訣 工筆禽鳥》就像一本“國畫工筆禽鳥的百科全書”，它涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵，並且講解得既係統又實用。每次翻開它，都能從中獲得新的知識和靈感。它不僅教會瞭我如何畫鳥，更重要的是，它點燃瞭我對國畫藝術更深層次的熱情。
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