具体描述
基本信息
书名：吴湖帆画集
定价：380.00元
作者：吴湖帆 绘
出版社：北京工艺美术出版社
出版日期：2006-01-01
ISBN：9787805261386
字数：
页码：全2册
版次：1
装帧：精装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑**
内容提要
此书画集之中，更有湖帆公不同时期之书法作品。从其早年之篆书对联、类似瘦金体之文字与不可多见之《真草隶篆四条屏》中，可见其早期受当时海派文化与高祖吴大潋之影响并博采众家之特色。中年之后，以其本人之天赋与久浸书画诗词之条件，又得与当时众多书法名家切磋，书法风格逐渐形成了*特色，精致华美之极，亦为世人所推崇之独特书体。除其本人之书画诗词作品之外，此种书体亦能见于无数经其整理鉴赏之名迹、文物与同时代画家作品之中，为无数传世杰作加以定论，其对华夏文化之贡献亦非寻常。至于其晚年之书，则更以狂草见长，以《临怀素自叙帖》等为代表之众多作品中，一显其老辣之功力，深具沧桑之感，可谓其毕生之高境界也。
湖帆公之书画广为世人所重，而其晚年之不幸，则更为人所叹。其所逢之种种政治运动与遭遇，非我等生于今而所能想像，此亦为吴氏数百来劫难之三也。对于我等亲人而言，更甚者实乃精神上之遗憾与苦恼。“天予情感为折磨，事到身临痛彻心。”或此湖帆公作于空室无人处之诗句，更能表达吴氏对人世间之感怀。
目录
作者介绍
吴湖帆（1894～1968），现代书画家、鉴赏家、词人。江苏苏州人。吴大嗣孙。建国后，曾任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会副主席等。擅长山水，从“四王”、董其昌入手，踪及赵孟、王蒙、董源、巨然、郭熙诸大家，博取众长，自铸面目。画风缜丽丰腴，清隽明润；
文摘
序言
用户评价
这本《吴湖帆画集》带给我的，是一种前所未有的精神洗礼。在每一次翻阅的过程中，我都能发现新的亮点，获得新的感悟。吴湖帆先生的画作，就像是一本永远读不完的书，每一次阅读，都能有不同的收获。 我尤其欣赏他对于画面留白的运用。那看似“空白”的空间，却并非虚无，而是蕴含着无限的想象空间，让观者能够自由地去填充和解读。这种“计白当黑”的艺术手法，使得画面更加空灵、富有张力，也体现了中国画独特的东方美学意境。
评分在翻阅《吴湖帆画集》的过程中，我深刻体会到了“笔墨精神”的强大生命力。吴湖帆先生的每一笔，每一划，都饱含着深厚的功力与情感。他对于墨色的浓淡干湿、运笔的缓急起伏，都有着极高的掌控力。这使得他的画作，不仅在视觉上具有冲击力，在触感上，也仿佛能感受到纸张上墨迹的质感。 特别是那些山水画中的云水处理，往往是画家艺术功力的集中体现。吴湖帆先生笔下的云，或缠绵悱恻，或飘逸灵动，与山峦、水流交相呼应，共同营造出一种生动而富有生命力的画面。这种对“气韵生动”的追求，贯穿于他创作的始终，也正是中国画区别于西方绘画的重要特征之一。
评分《吴湖帆画集》带给我的，是一种对“雅”的全新认识。吴湖帆先生的画作，处处透露出一种不落俗套的雅致。这种雅，并非是刻意的雕琢，而是一种自然流露的生活情趣和审美情怀。在他笔下，即使是寻常的山川景物，也能被赋予一种脱俗的气质。 尤其是在描绘仕女的作品中，那种婉约、含蓄的美，更是表现得淋漓尽致。人物的服饰、发髻，甚至是眼神中的一丝情感，都描绘得极为传神。这种对人物内心世界的洞察与表现，使得他的仕女画具有了一种独特的魅力。
评分《吴湖帆画集》所呈现的不仅仅是技艺的精湛，更是一种对中国传统山水意境的深刻体悟。在欣赏那些山水画时，我仿佛能听到松涛阵阵，闻到山野花草的清香，感受到微风拂过水面的涟漪。吴湖帆先生的山水画，绝非简单的写实，他巧妙地运用点、线、面的结合，将自然景观中的精神气质提炼出来，赋予画面以生命力。那种“空山不见人，但闻人语响”的禅意，或者“行到水穷处，坐看云起时”的哲思，都在他的笔下得以完美呈现。我尤其喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品，烟雨朦胧，小桥流水，白墙黑瓦，人物点缀其间，构成了一幅幅宁静致远的生活画卷，让人心生向往。 在那些描绘花鸟的作品中，吴湖帆先生更是将生命力赋予了静止的画面。无论是怒放的牡丹，还是含苞待放的梅花，亦或是振翅欲飞的鸟儿，都仿佛跃然纸上，栩栩如生。他对于色彩的运用，也显得尤为讲究，既有浓艳的富丽堂皇，又不失淡雅的清新脱俗。特别是对花瓣层次的渲染，以及对鸟羽光泽的表现，都做得极其细腻，展现了他对自然界万物细致入微的观察和敏锐的艺术感受力。每一幅花鸟画，都像是一首无声的诗，一曲动人的歌，充满了生命的喜悦和自然的和谐。
评分这次有幸能翻阅到这本《吴湖帆画集》，简直是机缘巧合，也让我对中国画艺术的理解又上了一个新的台阶。在翻开第一页之前，我脑海中关于吴湖帆先生的印象，大多停留在一些零散的文字资料和模糊的图片碎片中。然而，当指尖划过书页，触碰到那细腻的墨色和温润的色彩时，一种前所未有的沉浸感油然而生。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥视那位才情横溢的画家内心深处的世界，感受他笔下山河的呼吸、花鸟的生机，以及仕女的温柔。 这本书的装帧设计本身就散发着一种典雅的气息，仿佛呼应着画作本身所蕴含的文人雅韵。纸张的质感极佳，即便是在灯光下仔细端详，也丝毫不见廉价的泛光，反而能衬托出画作的沉静与厚重。在阅读过程中，我反复被画中的细节所吸引。例如，在描绘山峦时，吴湖帆先生运用的皴法变化多端，或干涩苍劲，或湿润秀丽，每一笔都仿佛经过深思熟虑，却又挥洒自如，将山脉的起伏、岩石的肌理，乃至雨后山涧的湿意都表现得淋漓尽致。这种对笔墨技法的精湛掌握，让我由衷地赞叹。
评分这本画集给我带来的惊喜，不仅仅在于欣赏到大师的杰作，更在于它所传递的中国传统艺术的深厚底蕴。吴湖帆先生的画风，既继承了宋元以来的优良传统，又融入了自己的时代特色和个人风格，形成了独树一帜的面貌。他的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种文化的传承和精神的熏陶。 其中，我对那些带有题跋的作品尤为感兴趣。文字与画面相互辉映，使得画作的内涵更加丰富和深刻。那些题跋，有的如同画作的注解，有的则如画作的延伸，甚至充满了诗意的联想。它们不仅展现了吴湖帆先生深厚的文学功底，也为我们理解画作的创作背景和艺术理念提供了宝贵的线索。这种文画结合的艺术形式，让我看到了中国传统艺术的独特魅力。
评分这本画集，不仅仅是艺术作品的集合，更是一部关于美学与生活哲学的宝典。吴湖帆先生的画作，虽然以山水、花鸟、人物为主，但它们都共同指向一种对生命的热爱和对自然的热情。在他的画笔下，世界是如此的美好，充满着诗意和灵性。 我特别留意到他对于色彩的运用，尤其是那些淡雅的设色。它们不像一些国画那样浓墨重彩，而是以一种温润、内敛的方式呈现，却能达到意想不到的艺术效果。这种对“清水出芙蓉，天然去雕饰”的追求，让他的画作具有了持久的生命力。
评分浏览这本《吴湖帆画集》，我最大的感受是，它重新定义了我对于“意境”二字的理解。吴湖帆先生的画作，与其说是在描绘景物，不如说是在创造一种心境。他将自己的情感、思考，乃至对人生的感悟，都融入到笔墨之中。观者在欣赏这些画作时，不仅仅是被画面本身的优美所吸引，更会被画中传达出的某种情感共鸣所打动。 比如，那些描绘文人雅士的作品，即便人物形象并不突出，但那种悠闲自得、超然物外的生活状态，却能深深地感染观者。一壶清茶，几卷古籍，一处雅致的庭院，便构成了他们精神世界的乐土。这种对生活品味和精神追求的描绘，在当下快节奏的社会中，显得尤为珍贵，也引发了我对于自身生活方式的深刻反思。
评分在我看来，《吴湖帆画集》最难能可贵之处，在于它能够跨越时代的鸿沟，与现代观者产生共鸣。虽然吴湖帆先生所处的时代与我们不同，但他所传达的艺术精神、审美情趣，以及对美好生活的向往，却依然是我们当下所需要的。 我曾反复品味画册中关于园林景致的作品。那些亭台楼阁，假山流水，以及穿插其中的花草树木，都构成了一幅幅宁静致远的画卷。它们不仅仅是物质的景观，更是中国文人对于理想生活环境的追求与寄托。阅读这些画作，仿佛能让人暂时逃离尘嚣，获得内心的宁静。
评分这本画集，如同一次穿越时空的艺术对话。我仿佛能听到吴湖帆先生在创作时的低语，感受到他每一次落笔时的心绪。在欣赏他的画作时，我不仅仅是在看“画”，更是在感受“人”。画如其人，他的画作中流淌出的温文尔雅、高雅品味，以及对艺术的执着追求，都深深地打动了我。 从画作的构图上，我看到了他对形式美的极致追求。无论是疏朗的意境，还是繁复的细节，他都能做到恰到好处，使得画面既有整体感，又不失趣味。这种在整体与局部之间游刃有余的掌控力，是许多画家一生也难以企及的高度。
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