永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

婠婠... 編

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 透明感
• 技法
• 教程
• 永山裕子
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩
• 插畫

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559602633

商品編碼：13532477410

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)
• 作者：(日)永山裕子|譯者:婠婠
• 定價：49.8
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559602633

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：95
• 字數：65韆字

編輯推薦語

水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？《永山裕子的水彩課（Ⅲ如何畫齣透明感）》中，**日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門*技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的**法則。

內容提要

在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題 ，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運 筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的 描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總 畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解 決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半 功倍，樂學水彩。
     永山裕子著的《永山裕子的水彩課（Ⅲ如何畫齣 透明感）》就是一本關於如何畫好水彩的解密之作， 從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技 法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用 的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方 法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實 例教程是創作時的**參考，可供讀者按步驟循序漸 進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物 之美，創作**特色的生動作品。
    

作者簡介

永山裕子，1963年齣生於東京。在讀高中時，曾師從旁鳩康老師、智內兄助老師學習畫素描。 1985年從東京藝術大學油畫係畢業。在學期問，獲得安宅奬(東京藝術大學的奬學金，由原安宅産業股份公司會長安宅英一於1940年創設)和大橋奬(東京藝術大學奬學金之一)。 1987年東京藝術大學研究生院(彼末宏教研室)結業。現任武藏野美術大學、女子美術短期大學非常勤講師。 個人主頁：http//www.nagayamay.com 大琢畫室負責人 擔任文化青山、東急研討會BE澀榖教室的講師。 著作：《透明水彩》(時事畫報社) 《透明水彩Ⅱ無限性》(時事畫報社) 《再一次從透明水彩開始吧》!(時事畫報社) 《讓我們來進一步欣賞透明水彩吧!》(時事畫報社) 《透明水彩的50部作品和關鍵詞》(時事畫報社) 《水彩入門活用透明感來畫畫》(時事畫報社) 《水彩教室名尉其實的透明水彩課程》(時事畫報社) 《先觀察素描透明水彩的基礎》(時事畫報社) 《玫瑰花》(強烈的思想碰撞) 連環畫《隻有一個地球》(訓練實驗中心) 連環畫C．W尼科耳棱鏡《赤裸的祈禱旗》(訓練實驗中心) DVD：《永山派水彩畫法—畫玫瑰》 DVD：《永山派水彩畫法—畫水果和綉球花》 DVD：《永山派水彩畫法—畫洋娃娃和百閤》 嬉嬉，蘇州人，本名錢茜。插畫師，譯者，對學習繪畫有自我獨到的見解。 編著有水彩作品《萌果繪》、彩鉛作品《繪自然·迷情花園》《繪生活·悠閑下午茶》等係列圖書；翻譯齣版人氣畫傢永山裕子《永山裕子的水彩課》等，日本推理作傢森博嗣係列《非常識》等係列圖書。 豆瓣：婠婠 微博：女官 女官

目錄

前言
關於畫材
1 基礎水彩技法盡情發揮水的力量
繪畫的步驟
描繪水彩的6個基本點
活用滲色法
描繪百閤和玻璃杯—讓我們開始畫吧—
●在作畫之前
●通過裱紙充分發揮水的張力
2 利用色彩的明暗效果輕鬆作畫
明暗的效果—描繪背景的明暗—
畫齣季節的味道—觀察輪廓綫—
描繪添加瞭器皿和襯布的靜物—先描繪明暗再畫細節—
瞭解明暗
畫以水為主題的作品
●一些適閤與花組閤的物品
●盡情使用自己喜歡的顔色
3 創造烘托主題的背景
為瞭使背景能烘托主題—四種方式—
1.在紙張上留白
2.參照主體物的顔色選擇背景色
3.使用富有錶現力的灰色
4.描繪真實的室內場景
進階學習如何選擇背景
區分明暗，在暗色調背景中上色
參照風景照片作畫
4 用剪影法畫風景速寫
用剪影法來錶現街道的氛圍
在畫紙上塗繪各式各樣的底色
威尼斯·寫生—用水溶性彩色鉛筆描繪影子—
●用色彩錶現街道的氣氛
●把當地的特産作為繪畫對象
5 用水彩描繪人物的要點從畫雞蛋開始
綫稿要畫到什麼程度
描繪年輕的女性—刻畫錶情—
描繪穿著民族服裝的女性—描繪背景和主體人物—

光影流轉，色彩生輝：探索水彩的無限可能 水彩，這一古老而迷人的畫種，以其獨特的透明感和流動性，徵服瞭無數藝術傢的心。它不僅僅是一種技法，更是一種對光影、色彩和情感的細膩捕捉。當我們談論水彩，我們談論的是一層層顔料在紙上交織齣的夢幻般的效果，是色彩在水分的引導下自由揮灑的生命力，是畫麵中透齣的那種難以言喻的輕盈與靈動。 這本《光影流轉，色彩生輝：探索水彩的無限可能》並非一本循規蹈矩的教程，而是一場關於水彩藝術的深度對話。它旨在引領讀者超越基礎技巧的束縛，去理解水彩的靈魂，去發掘它最迷人的特質——那份如同生命本身般，晶瑩剔透的透明感。本書將帶領你走進一個全新的水彩世界，在那裏，每一筆、每一色都承載著對光綫的解讀，對物質質感的觸碰，以及對內心世界的抒發。 一、透明感的奧秘：水與色的對話 透明感，是水彩最核心也最令人著迷的魅力之一。它並非簡單的“薄”，而是指顔料與水在紙麵上的和諧共舞，使得底層的色彩能夠若隱若現，層層疊疊，如同透過玻璃看到景物，又如同水珠在陽光下摺射齣萬韆光芒。本書將深入剖析這一奧秘，從最根本的原理齣發，揭示透明感的形成機製。 水是靈魂： 我們將首先探討水在水彩中的角色。水不僅僅是稀釋顔料的媒介，更是連接顔料與紙張的橋梁，是賦予色彩生命與動感的魔法。理解水的“量”，如何控製水的流動，以及它如何影響顔料的沉澱與擴散，是掌握透明感的關鍵。我們將學習如何通過不同水量來創造齣各種效果，從稀薄如霧的渲染，到濃鬱卻依然保有通透感的厚塗。 顔料的本質： 並非所有顔料都能輕易展現透明感。本書將引導你認識不同顔料的特性，理解它們的“透明度”等級。我們將探討那些最適閤錶現透明感的顔料，並學習如何根據對象的特點選擇閤適的顔料組閤。不僅僅是色彩的“紅”或“藍”，更重要的是它在紙上呈現齣的“質感”——它是沉甸甸的，還是輕飄飄的？是溫暖的，還是冰涼的？ 紙張的選擇與影響： 紙張是水彩畫的基底，它的吸水性、紋理和厚度都會直接影響畫麵的透明感。我們將詳細介紹不同種類水彩紙的特性，以及它們如何與顔料、水相互作用。例如，那些紋理細膩、吸水性適中的紙張，往往能更好地承載顔料的層次，展現齣更佳的透明效果。 光綫的魔法： 透明感與光綫密不可分。光綫穿透顔料層，在紙麵反射，最終被我們的眼睛捕捉。本書將指導你如何觀察和理解光綫在物體上的錶現，並將其轉化為水彩的色彩語言。學習如何錶現高光、陰影以及介於兩者之間的過渡區域，是創造齣具有生命力的透明感的關鍵。我們將探討如何利用留白、薄塗和重疊等技巧，模擬光綫穿透與反射的效果，讓畫麵“透”起來。 二、超越技巧：捕捉物體的靈魂 水彩畫的魅力，不僅在於其技法的精妙，更在於它能夠捕捉到物體的獨特“靈魂”。透明感是實現這一目標的重要手段。通過對透明感的深入理解和運用，我們可以讓畫麵中的物體，無論是鮮花、水果，還是玻璃器皿，都煥發齣前所未有的生機與靈動。 水果的晶瑩： 想象一下，一顆飽滿多汁的葡萄，在陽光下閃爍著誘人的光澤；一個清澈的玻璃杯，映照著周圍的色彩，卻依然保持著自身的通透。本書將通過一係列實例，指導你如何運用水彩的透明感來錶現水果的質感。我們將學習如何細膩地刻畫果皮的紋理，如何展現果肉的飽滿，以及如何讓水珠在水果錶麵閃耀。 花卉的嬌嫩： 花瓣的輕盈、半透明的特質，是水彩錶現的絕佳對象。本書將帶領你領略如何用水彩描繪齣花朵的嬌嫩欲滴。從花瓣的邊緣，到花瓣內部的脈絡，再到花瓣之間微妙的光影變化，我們將一步步學習如何運用濕畫法、乾畫法以及色彩的層層疊加，來賦予花朵生命般的透明感。 玻璃與水： 玻璃和水的通透性，是水彩藝術傢的終極挑戰之一。本書將揭示如何通過精準的色彩運用和對光影的敏銳捕捉，來錶現玻璃器皿的冷冽與精緻，以及水的流動與清澈。我們將學習如何運用反光、摺射等技法，讓畫麵中的玻璃和水仿佛觸手可及，充滿生命力。 光影的和諧： 任何物體都離不開光影的烘托。本書將強調光影在水彩畫中的重要性，並指導你如何通過色彩的冷暖、明暗以及筆觸的粗細，來錶現光綫的來源與方嚮，以及它在物體錶麵留下的痕跡。學會觀察和錶現微妙的光影變化，是讓畫麵更具立體感和真實感的關鍵。 三、情感的流淌：色彩的詩意錶達 水彩的透明感，不僅僅是對物質世界的客觀呈現，更是藝術傢內心情感的詩意流淌。通過對色彩的細膩運用和情感的注入，我們可以讓畫麵超越單純的視覺享受，觸動觀者的心靈。 色彩的情緒： 不同的色彩會喚起不同的情緒。本書將引導你探索色彩的心理學，理解不同顔色之間的搭配如何影響畫麵的整體氛圍。我們將學習如何運用溫暖的色調來傳達喜悅與活力，如何運用冷色調來錶現寜靜與憂鬱，以及如何通過色彩的對比與和諧來豐富畫麵的情感層次。 情感的傳遞： 水彩畫的透明感，如同一個窗口，讓我們得以窺見藝術傢內心深處的情感世界。本書將鼓勵你在創作中融入個人情感，用色彩去講述故事，去錶達對世界的理解與感受。我們可以通過畫麵中的光綫強弱，色彩的濃淡，筆觸的輕重，來傳遞喜悅、憂傷、寜靜或激昂的情緒。 意境的營造： 並非所有水彩畫都需要寫實。有時，意境的營造更能打動人心。本書將引導你如何通過模糊的輪廓，朦朧的光影，以及色彩的自由揮灑，來營造齣具有詩意的氛圍。學習如何留白，如何運用模糊的筆觸，以及如何讓色彩自行流動，都能幫助你創造齣引人遐想的意境。 四、從實踐到升華：點亮你的水彩之路 理論的學習終將迴歸實踐。本書將提供一係列循序漸進的練習，幫助你鞏固所學，並不斷挑戰自我。 基礎練習： 從掌握水的控製、顔料的混閤，到學習不同筆觸的運用，我們將從最基礎的練習開始，一步步打下堅實的水彩基礎。 專題練習： 針對不同的題材，如靜物、風景、人物等，我們將提供專題練習，讓你有機會將所學技巧運用到實際創作中。 創新探索： 在掌握基礎和專題練習之後，本書將鼓勵你進行創新探索，嘗試不同的風格和錶現手法，找到屬於自己的水彩語言。 觀摩與反思： 鼓勵讀者多觀摩優秀的藝術傢作品，並對自己的創作進行反思和總結，不斷提升自己的藝術造詣。 結語 《光影流轉，色彩生輝：探索水彩的無限可能》是一本為你打開水彩新視界的書。它不僅僅是關於技法的傳授，更是關於對水彩藝術本質的探索，是對光影與色彩之間微妙關係的解讀，是對藝術傢內心世界的挖掘。願這本書能夠激發你對水彩的熱情，引導你在這片色彩斑斕的畫布上，描繪齣屬於你自己的，獨一無二的光影與情感。讓水彩的透明感，成為你藝術語言中最閃耀的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個動手能力比較弱，對藝術細胞也基本絕緣的人，但內心深處卻一直藏著一個想要創作的念頭。接觸水彩，是因為它看起來很“治愈”，很“安靜”，適閤我這種不擅長激烈的錶達方式的人。然而，現實總是殘酷的，我畫齣來的東西，總是顯得“悶悶不樂”，顔色灰濛濛的，一點生氣都沒有。偶然的機會，我看到瞭《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書，當時就被封麵那些晶瑩剔透的花朵和水果吸引瞭，心想，也許這本書能讓我改變對水彩的“沉悶”印象。閱讀的過程中，我驚喜地發現，這本書的講解方式非常適閤我這樣的“小白”。永山老師的語言非常平實，沒有那些高深的藝術術語，而是用最簡單明瞭的方式，一步步地教你如何去做。她會告訴你，比如畫一片葉子，第一步應該用什麼顔色，怎麼調齣那種略帶透明感的綠色；第二步，如何在第一步的基礎上，疊加什麼樣的顔色，纔能畫齣葉脈的細節；第三步，如何利用留白，錶現葉子邊緣的光澤。這種循序漸進的講解方式，讓我覺得很有安全感，一步一步跟著做，竟然真的能畫齣一些讓我自己都感到驚訝的效果。特彆是書裏關於“水分”的講解，我以前總是覺得水彩就是“用水畫畫”，但看完這本書，我纔明白，水分的控製是多麼微妙而關鍵。書中詳細地介紹瞭如何通過控製水分來錶現不同的質感，比如濕潤的、半乾的，甚至是幾乎乾燥的效果。這本書讓我覺得，原來畫齣有生命力的水彩，並不是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對光影和色彩有著極度敏感的攝影愛好者，我一直以來都對能夠捕捉到細微光影變化和色彩通透感的藝術形式有著莫名的嚮往。水彩，以其獨特的“水”的語言，常常能帶給我驚喜。當我偶然翻到《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書時，我感覺就像是找到瞭我內心一直渴望的那種錶達方式。我一直覺得，水彩畫最動人的地方，就在於它能夠用最簡潔的筆觸，最純淨的色彩，去捕捉那些稍縱即逝的光影，那種仿佛能透過物體看到內部結構的通透感，是其他媒介難以比擬的。然而，我自己在嘗試水彩時，總會遇到各種瓶頸。要麼顔色過於飽和，顯得死闆；要麼水分控製不好，畫麵失控。這本書，恰恰解答瞭我一直以來的睏惑。永山老師在書中，不遺餘力地分享瞭她多年的繪畫經驗和獨傢秘訣。我尤其對書中關於“色彩的疊加”和“水分的控製”的講解印象深刻。她並沒有簡單地告訴你“加點白色”或者“稀釋顔料”，而是從色彩的冷暖、明暗變化，以及水分的滲透性齣發，教會你如何巧妙地利用這些元素，來營造齣那種令人驚嘆的透明感。書中的每一個示範作品，都仿佛在訴說著光的故事，果實的脈絡、花瓣的肌理、水珠的晶瑩，都通過色彩的層層疊加和微妙變化，被錶現得淋灕盡緻。這本書不僅僅是一本教程，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見水彩藝術的無限可能，讓我對光影的理解，以及對色彩的運用，都有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對水彩畫一直抱有一種“望而卻步”的態度。總覺得水彩需要非常精準的控製，而且一旦畫錯瞭，很難修改。所以我一直徘徊在素描和油畫的邊緣。但是，《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書，徹底改變瞭我的看法。我當時被書名裏的“透明感”深深吸引，心想，如果真的能畫齣那種晶瑩剔透的效果，那該多美妙啊！收到書後，我迫不及待地翻閱，發現裏麵的講解真的非常清晰易懂，而且充滿瞭藝術傢的耐心和愛心。永山老師的教學方式，不是那種高高在上的理論灌輸，而是非常貼近我們這些初學者，她會告訴你，比如“第一步，先用淡淡的顔色打底”，然後“第二步，等它半乾的時候，再疊加一層顔色”，再然後“第三步，等它完全乾瞭，再用更深的顔色畫齣細節”。這種一步步引導的方式，讓我感覺非常有信心，每次照著做，都能看到一點點進步。我特彆喜歡書中關於“水分”的講解，我之前總是覺得水分越多越好，但這本書讓我明白，不同的水分狀態，可以創造齣不同的視覺效果。比如，濕潤的筆觸可以畫齣柔和的過渡，而幾乎乾燥的筆觸，則可以用來錶現細膩的紋理。這本書，真的讓我體會到瞭水彩的“水”的魅力，也讓我重新燃起瞭對水彩的熱情。我現在迫不及待地想要運用書中的技法，去畫一些透明感十足的水果和花朵。

評分☆☆☆☆☆

這本《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》簡直是給像我這樣的水彩初學者量身定做的寶藏！我之前嘗試過幾本水彩教程，但總感覺不得要領，畫齣來的顔色要麼死闆，要麼渾濁，離那種通透、靈動的效果總是差瞭十萬八韆裏。看到這本書的書名，我當時就眼前一亮，"透明感"這三個字對我來說簡直就是聖光！收到書後，迫不及待地翻開，發現裏麵的講解真的非常細緻入微，不是那種泛泛而談的理論，而是非常具體地告訴你每一個步驟應該怎麼做，每一種顔色應該如何混閤，甚至連筆觸的輕重、水分的控製都講解得清清楚楚。永山老師的示範作品更是美得令人窒息，看著她畫齣的花瓣、水果，仿佛觸手可及，那種晶瑩剔透、仿佛有生命的光澤，簡直讓人懷疑是不是真的顔料畫齣來的。我特彆喜歡書裏關於“疊色”的講解，以前我總是害怕疊色會讓畫麵變髒，但這本書教會瞭我如何運用濕疊、乾疊等不同的技法，讓色彩在紙上産生豐富的層次感和微妙的變化，而不是一味地堆砌。還有關於“留白”的處理，也是我之前容易忽略的，永山老師通過巧妙的留白，讓畫麵透氣，更顯輕盈。我跟著書裏的步驟一步步嘗試，雖然離老師的水平還有很大差距，但至少我能感受到我畫的水彩開始有瞭“呼吸感”，顔色不再是平闆的色塊，而是有瞭深淺、虛實的變化。這本書真的讓我對水彩透明感的追求不再是遙不可及的夢想，而是有瞭切實可行的路徑。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種從小就喜歡塗塗畫畫，卻總是在“看起來像”和“畫齣感覺”之間徘徊的業餘愛好者來說，遇到一本能夠真正幫助我提升繪畫“質感”的書，簡直是太難得瞭。《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書，就是我最近發現的這樣一個寶藏。我之前也嘗試過不少水彩教程，但大多數停留在基礎的構圖、色彩搭配上，對於如何讓畫麵“活”起來，如何錶現齣物體的真實觸感和光澤，總是顯得有些力不從心。這本書的副標題“如何畫齣透明感”，簡直正中我的下懷。透明感，對於水彩來說，太重要瞭！它直接決定瞭作品的靈動性和生命力。我仔細閱讀瞭書中的內容，永山老師的講解方式非常清晰，而且充滿瞭對細節的關注。她不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何錶現水果的晶瑩剔透時，她會非常細緻地分析光綫是如何照射在水果錶麵，又是如何穿透果肉，以及在這些過程中，色彩是如何變化的，留白又起到瞭什麼關鍵作用。書中提供的很多小技巧，比如如何利用毛筆的筆尖來畫齣細緻的紋理，如何通過控製水分來營造齣水潤的效果，甚至是如何通過顔料的乾濕程度來製造齣不同的光澤感，這些都讓我受益匪淺。我印象特彆深刻的是關於“濕畫法”的講解，我之前總覺得濕畫法很難控製，容易讓畫麵變得模糊，但書中通過一係列示範，讓我看到瞭濕畫法在營造柔和過渡和通透感上的巨大潛力。現在，我感覺自己對水彩的理解又上瞭一個颱階，不再隻是停留在模仿，而是開始真正理解如何去“錶現”物體，如何讓自己的畫作擁有呼吸和生命。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在美術培訓機構工作的老師，經常需要為學生尋找優質的水彩教學資源。《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書，絕對是我近期發現的教學上的“救星”。在教授學生水彩時，我發現很多孩子（以及不少成人初學者）在色彩的運用上，總是難以擺脫“厚重”、“混濁”的問題，尤其是在錶現透明、易碎的物體時，更是顯得力不從心。市麵上關於水彩透明感的教程並不少，但很多都流於錶麵，缺乏深入的理論支撐和可操作性的方法。而這本書，則以一種非常係統、也非常接地氣的方式，為我們揭示瞭如何纔能真正畫齣水彩的透明感。永山裕子老師的教學風格非常嚴謹，但又不失藝術傢的靈動。她不僅僅是告訴我們“用什麼顔色”，更重要的是告訴你“為什麼用這個顔色”、“什麼時候用這個顔色”，以及“如何用這個顔色”。書中的每一個步驟，都充滿瞭對色彩、水分、光影的深刻理解。我特彆欣賞書中對於“層次感”的強調，她如何通過“薄塗”和“疊色”的巧妙結閤，讓畫麵産生豐富的視覺深度，同時又保持著輕盈的質感。書中對不同透明度物體的錶現手法，比如玻璃、水珠、果實等，都提供瞭非常具體、可模仿的範例。我計劃將書中的一些核心技法，比如“兩次畫法”（wet-on-wet）和“乾畫法”（dry-brush）的組閤運用，以及如何利用“乾留白”和“濕留白”來錶現高光和反光，融入到我的日常教學中。我相信，這本書一定能幫助我的學生們，擺脫對水彩的畏懼，真正掌握錶現透明感的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在水彩愛好圈裏“潛水”的資深學習者，我接觸過不少水彩技法書，但真正能讓我眼前一亮、並感到“一學就會”的，屈指可數。《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書，絕對是其中一顆耀眼的明珠。我一直覺得，水彩的終極魅力在於它的“透明感”，能夠模擬齣光綫穿透物體、在物體內部摺射的那種靈動和剔透。然而，在實際創作中，如何纔能做到這一點，卻成瞭很多愛好者的“攔路虎”。這本書，正是針對這個核心問題，給齣瞭非常係統、也非常實用的解決方案。永山裕子老師的講解，總是那麼細緻入微，她不僅僅是告訴你“畫成什麼樣”，更是深入到“為什麼能畫成這樣”的底層邏輯。我印象特彆深刻的是，書中關於“色彩疊加”的闡述。她並非簡單地堆砌顔色，而是強調“薄塗”和“耐心”，通過多次、細微的色彩疊加，來構建齣豐富的色彩層次和微妙的明暗變化。這種方法，不僅能夠有效地避免畫麵齣現“死灰”或“渾濁”的問題，更能精準地捕捉到物體錶麵的光澤和通透感。書中的每一個範例，都經過瞭精心的設計和講解，從構圖到色彩的運用，再到筆觸的錶達，都充滿瞭智慧。我尤其欣賞書中對“留白”的處理，她是如何通過巧妙的留白，來錶現高光、反光，以及營造齣畫麵的呼吸感。這本書，讓我對水彩的透明感有瞭更深層次的理解，也為我今後的水彩創作，指明瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對能夠捕捉到物體內在光澤和質感的水彩畫情有獨鍾，尤其是在看到永山裕子老師的作品時，那種清新、透亮、仿佛凝結瞭露珠般的水彩風格，深深地吸引瞭我。這次的《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》更是讓我欣喜若狂，因為它精準地擊中瞭我在水彩繪畫中最想攻剋的難點——如何畫齣令人驚艷的透明感。我一直覺得，水彩的魅力就在於它的“水”性，在於它能夠錶現齣光綫穿透物體、在物體內部摺射的那種靈動和剔透。然而，我自己在實踐中，常常會因為控製不好水分，或者用色過於濃烈，導緻畫麵顯得厚重、不通透，失去瞭水彩本應有的輕盈飄逸。這本書的到來，就像為我打開瞭一扇新的大門。永山老師在書中不僅僅是羅列技巧，而是通過大量的實例，一步步地剖析她是如何運用色彩、水分、筆觸來營造齣那種仿佛能看見物體內部結構的透明感。特彆是關於“分層渲染”的講解，讓我豁然開朗。我過去常常試圖一次性畫齣理想的色彩，結果往往適得其反，色彩變得渾濁。而書中反復強調的“耐心”和“層層疊加”，以及如何通過控製每一層顔色的乾濕程度來影響最終的透明度，這對我來說是顛覆性的認知。我迫不及待地想要在接下來的練習中，運用書中所學，去嘗試畫齣那些我一直以來夢寐以求的、有著剔透光澤的葡萄、露珠，甚至是玻璃器皿。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，指引我如何去觀察、去感受、去捕捉那份稍縱即逝的光影之美。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸水彩以來，我就一直被它獨特的韻味所吸引，尤其是那種仿佛能看到光綫穿透物體、在色彩中流淌的“透明感”，更是讓我著迷。然而，我嘗試瞭各種方法，總感覺自己畫齣的水彩缺乏那種靈動和生機，顔色顯得呆闆，質感也不夠真實。《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書，如同一縷清泉，滋潤瞭我對水彩創作的渴望。我迫不及待地翻開這本書，就被永山裕子老師那細膩、通透的畫風所摺服。書中的講解，不是那種乾巴巴的理論，而是非常注重實踐。她會非常詳細地告訴你，每一個物體，比如一顆露珠、一片花瓣，是如何被光綫照射，又是如何摺射齣不同的色彩和明暗。我印象最深刻的是，書中關於“顔色疊加”的講解，我之前總是害怕疊色會讓畫麵變髒，但永山老師通過細緻的示範，讓我明白，隻要掌握瞭正確的方法，色彩的疊加不僅不會讓畫麵變得渾濁，反而能創造齣豐富的層次感和微妙的色彩變化，從而達到理想的透明效果。書中的每一個步驟，都充滿瞭對細節的極緻追求。比如，她會告訴你如何用筆尖輕輕地勾勒齣物體邊緣的反光，如何通過控製水分的乾濕來錶現不同材質的質感。這本書，讓我對水彩的理解有瞭質的飛躍，我不再隻是停留在“模仿”層麵，而是開始真正理解如何去“錶現”，如何讓自己的畫作擁有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名插畫師，在工作中經常需要錶現各種細膩的質感和光影效果。雖然我平時主要使用數字繪畫軟件，但我一直對傳統水彩畫的獨特魅力心生嚮往，尤其是在看到永山裕子老師的作品時，那種清澈、透亮、充滿生命力的風格，讓我深受啓發。《永山裕子的水彩課(Ⅲ如何畫齣透明感)》這本書，簡直是我一直在尋找的“靈感寶典”。這本書不僅僅是講解如何調色、用筆，更重要的是，它深入地剖析瞭“透明感”背後的藝術原理。永山老師通過大量精美的示範作品，將復雜的色彩理論和繪畫技法，化為瞭一係列簡單、易懂的操作步驟。我特彆欣賞書中關於“色彩的層層疊加”和“水分的巧妙運用”的講解。在數字繪畫中，我們可以輕易地復製和調整圖層，但在傳統水彩中，每一筆都承載著畫傢的情感和對光影的理解。這本書，教會瞭我如何通過精準控製水分和色彩的厚薄，來營造齣那種仿佛能看見物體內部的通透感。書中的一些小技巧，比如如何利用“乾留白”來錶現金屬的光澤，如何通過“濕疊”來錶現絲綢的柔滑，都讓我受益匪淺。我計劃將書中關於錶現透明感的核心技法，融入到我的插畫創作中，相信這會為我的作品帶來全新的視覺錶現力。這本書，不僅僅是一本技法書，更像是一堂關於如何“感知”和“錶現”光影的藝術課。