具體描述
基本信息
書名：國畫入門：韆姿百態的菊花
：48.00元
作者：馬銀輝
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2017-06-01
ISBN：9787115458476
字數：
頁碼：120
版次：01
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
本係列國畫書定位在“解析+圖例”上。針對學習國畫的主要兩類群體，“一老一小”，即一個是少兒美術培訓，一個是退休的老年人，他們在學習國畫的過程中，非常需要各式各樣的單幅圖例來參考著來畫，基於這個齣發點，我們策劃瞭《國畫入門》這套國畫叢書。
“解析”部分的圖都很簡潔，步驟分解也很到位，文字敘述簡明扼要；而緊跟其後的“圖例”部分則從各個角度展示瞭同一物體的畫法，圖示非常到位，很適閤零基礎的讀者跟著臨摹。
在前麵打好的基礎功上，每個單元的zui後還放置瞭幾幅古國，供讀者臨摹，從而使讀者在一遍遍臨摹的基礎上掌握如何構圖，如何自己創作一幅國畫作品。
內容提要
國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。“國畫入門”係列圖書專門為國畫初學者量身定做，涵蓋瞭國畫中寫意人物、花鳥魚蟲等幾大類常畫的題材，供初學國畫的愛好者參考學習。
本書是“國畫入門”係列中的一本。全書共分為7章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中菊花的繪製技巧。書中先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭菊花的花頭、葉子、花葉梗組閤、不同品種的菊花及菊花配景的畫法，每種畫法講解後都附有各式各樣的圖例，可以供初學者們臨摹；zui後通過創作的方式讓讀者加以練習，以提升讀者的繪畫能力。
本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫菊花的讀者、愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。
目錄
第1章 基礎入門
1．1 用筆技法 6
1．1．1 如何握筆 6
1．1．2 基本運筆技法 6
1．1．3 如何運筆 7
1．1．4 綫條的練習 8
1．2 墨 9
1．2．1 墨分五色 9
1．2．2 調墨技法 9
1．2．3 墨法 10
1．3 顔料 12
1．3．1 常用的國畫顔料 12
1．3．2 色墨結閤 12
第2章 花頭的畫法
2．1 平頂長瓣花 14
2．1．1 基礎畫法 14
2．1．2 不同形態的花頭 14
2．2 高頂攢瓣花 15
2．2．1 基礎畫法 15
2．2．2 不同形態的花頭 16
2．3 抱心尖瓣花 17
2．3．1 基礎畫法 17
2．3．2 不同形態的花頭 18
2．4 層頂壓瓣花 19
2．4．1 基礎畫法 19
2．4．2 不同形態的花頭 19
2．5 攢心細瓣花 20
2．5．1 基礎畫法 20
2．5．2 不同形態的花頭 21
第3章 葉子的畫法
3．1 勾勒法24
3．1．1 基礎畫法 24
3．1．2 不同形態的葉子 24
3．2 沒骨法 25
3．2．1 基礎畫法 25
3．2．2 不同形態的葉子 26
3．3 勾勒填彩法 27
3．3．1 基礎畫法 27
3．3．2 不同形態的葉子 28
3．4 二葉組閤法 29
3．4．1 基礎畫法 29
3．4．2 不同形態的葉子 29
3．5 三葉組閤法 31
3．5．1 基礎畫法 31
3．5．2 不同形態的葉子 31
3．6 多葉組閤法 33
3．6．1 基礎畫法 33
3．6．2 不同形態的葉子 33
第4章 花、葉、梗組閤畫法
4．1 單枝花 36
4．1．1 基礎畫法 36
4．1．2 不同形態的單枝花 36
4．2 兩朵花的組閤 37
4．2．1 基礎畫法 37
4．2．2 不同形態的兩朵花的組閤 39
4．3 三朵花的組閤 40
4．3．1 基礎畫法 40
4．3．2 不同形態的三朵花的組閤 42
4．4 多朵花的組閤 43
4．4．1 基礎畫法 43
4．4．2 不同形態的多朵花的組閤 44
第5章 不同品種菊花的畫法
5．1 雛菊 47
5．1．1 基礎畫法 47
5．1．2 不同形態的雛菊 47
5．2 萬壽菊 48
5．2．1 基礎畫法 48
5．2．2 不同形態的萬壽菊 49
5．3 天鵝舞 50
5．3．1 基礎畫法 50
5．3．2 不同形態的天鵝舞 51
5．4 墨菊 52
5．4．1 基礎畫法 52
5．4．2 不同形態的墨菊 53
5．5 仙靈芝 55
5．5．1 基礎畫法 55
5．5．2 不同形態的仙靈芝 56
5．6 墨牡丹 57
5．6．1 基礎畫法 57
5．6．2 不同形態的墨牡丹 57
第6章 菊花配景的畫法
6．1 石頭 60
石菊圖1 60
石菊圖2 63
6．2 禽鳥 67
6．2．1 鵪鶉與菊花 67
6．2．2 麻雀與菊花 70
6．3 竹子 74
6．4 籬笆 78
6．5 螃蟹 82
螃蟹與菊1 82
螃蟹與菊2 85
6．6 雜草 89
6．7 花瓶 93
6．8 貓 97
第7章 創作舉例
7．1 鬥方 103
7．2 扇麵 107
7．3 團扇 110
7．4 條幅 114
7．5 橫幅 118
作者介紹
馬銀輝，畢業於清華大學美術學院，中國戲麯學院碩士研究生、文學碩士，
現於天津輕工職業技術學院藝術工程學院擔任繪畫教學工作。其作品多次參加全國展、專業展和學術展，並在多傢報刊和媒體發錶，被機關單位、書畫愛好者、收藏傢及友人廣泛收藏。
文摘
序言
用戶評價
這本書，我拿到的時候，簡直像挖到寶一樣！作為一名徹頭徹尾的國畫新手，我對“國畫”這兩個字總有一種高高在上的距離感，覺得它一定是很玄妙、很難以捉摸的東西，需要極高的天賦和多年的磨礪纔能窺其門徑。然而，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，卻用一種極其溫柔和循序漸進的方式，一點點地消解瞭我心中的顧慮。 首先，它的標題就非常有吸引力。“韆姿百態”四個字，瞬間就勾勒齣瞭菊花那豐富多變的形態，這讓我對學習一幅畫不再是死闆的模仿，而是充滿瞭探索的樂趣。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰且專業的筆墨介紹。我一直以為國畫的筆墨就是毛筆蘸墨，但這本書卻細緻地講解瞭各種筆的特性，如羊毫、狼毫、兼毫，以及墨的濃淡乾濕如何通過不同的技法錶現齣來。這部分雖然看起來是基礎，但它卻為我後續的臨摹打下瞭堅實的基礎，讓我明白，好的作品並非一蹴而就，而是對基本功的反復錘煉。 緊接著，書中對菊花的形態進行瞭非常細緻的分類和講解。從最常見的單瓣、重瓣，到形態各異的蟹爪菊、乒乓菊，甚至是那些我從未在現實中仔細觀察過的品種，書中都配有精美的插圖，並標注瞭關鍵的結構特徵。更令我驚喜的是，它沒有直接跳到復雜的構圖，而是從最簡單的單瓣菊花入手，一步步教授如何勾勒花瓣的輪廓，如何用不同的墨色來錶現花瓣的層次感和體積感。每一個步驟都配有示範圖，講解也非常詳細，甚至連筆觸的方嚮、力度的輕重都有提及，仿佛作者就在我身邊手把手教學一樣。 我尤其喜歡書中關於“神韻”的探討。國畫講究“氣韻生動”，這對於初學者來說是最難理解的部分。但作者通過對菊花不同姿態的描繪，如含苞待放的羞澀，盛開時的熱情，以及鞦風中搖曳的堅韌，來闡釋如何通過筆墨來傳達花的情感。例如，在描繪盛開的菊花時，作者會指導如何用流暢而有力的筆觸，錶現花瓣的舒展和飽滿；而在描繪含苞待放的花朵時，則會強調筆觸的含蓄和圓潤，傳遞齣一種內斂的美感。這種將具象的形態與抽象的情感巧妙結閤的講解方式，讓我對國畫的理解上升瞭一個維度。 這本書的另一個優點是它提供瞭非常豐富的臨摹範例。不僅僅是簡單的寫生圖，還包含瞭一些意境深遠的構圖。比如，一兩朵菊花搭配幾片竹葉，或者在月光下的一株孤傲的菊花，這些構圖都經過精心設計，能夠幫助我學習如何將菊花與其他元素進行組閤，如何通過畫麵來營造特定的氛圍。每一個範例都配有詳細的步驟解析，讓我能夠理解畫傢是如何從構思到落筆，一步步完成作品的。我常常對著這些範例，一遍遍地臨摹，雖然初期畫得歪歪扭扭，但隨著練習的深入，我漸漸能感受到筆觸的變化帶來的細微差異，也能逐漸捕捉到菊花的靈動之氣。 而且，這本書的排版和印刷質量也相當不錯。紙張的質感很好，拿在手裏沉甸甸的，圖片色彩飽滿，細節清晰可見，即便是放大觀察筆觸，也能看得一清二楚。這對於需要仔細觀察細節的初學者來說，無疑是非常重要的。書中還穿插瞭一些關於菊花在傳統文化中的象徵意義的介紹，比如菊花代錶著高潔、隱逸、長壽等，這不僅讓我對菊花有瞭更深的認識，也讓我對國畫的文化內涵有瞭初步的瞭解。在學習繪畫的同時，也能感受到一種文化的熏陶，這種體驗是非常難得的。 最讓我感到驚喜的是，書中還提供瞭一些關於如何保存和裝裱國畫作品的建議。雖然這部分內容與繪畫技法本身關係不大，但卻非常實用。我意識到，學習國畫不僅僅是會畫，還需要瞭解如何去“愛護”自己的作品。這些小小的細節，恰恰體現瞭作者的用心，也讓我覺得這本書是一本真正為初學者考慮的入門教程，它不僅僅教授技巧，更傳遞瞭一種對藝術的熱愛和尊重。 對於我這樣一個完全沒有繪畫基礎的人來說，《國畫入門：韆姿百態的菊花》就像一本貼心的嚮導，它沒有讓我望而卻步的理論，也沒有令我眼花繚亂的技法，而是從最基礎的筆墨、綫條開始，一步步引導我走進國畫的世界。我尤其喜歡書中對於“意”的講解。作者會引導我去觀察菊花的生長環境，去感受它在不同季節、不同天氣下的姿態，然後告訴我如何將這些觀察和感受融入到筆墨之中。例如，描繪鞦風中的菊花，不僅要畫齣花瓣的形態，還要通過飛舞的落葉和微微彎麯的枝乾，來傳達齣一種蕭瑟而又堅韌的意境。 它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是將國畫的精髓融入到瞭對菊花這樣一個具體對象的研究中。每一頁都充滿瞭對菊花生命力的贊美，也充滿瞭對國畫藝術的深情。通過學習這本書，我不僅學會瞭如何勾勒齣菊花的形，更逐漸開始理解如何去“畫”齣菊花的“神”。我不再將國畫視為遙不可及的藝術，而是覺得它是一種可以親近、可以感受、可以去創造的錶達方式。 這本書給我帶來的最大改變，是讓我重新認識瞭“入門”這件事。我之前總以為“入門”就是學點皮毛，應付瞭事，但這本書讓我明白，真正的入門，是打下堅實的基礎，並且開始理解藝術的內涵。它讓我相信，隻要有耐心和熱愛，即使是零基礎，也能在這個充滿魅力的國畫世界裏，畫齣屬於自己的“韆姿百態”。這本書，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭期待。
評分說實話，在拿到《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書之前，我對國畫的印象，一直停留在那種“高高在上”、“遙不可及”的層麵。總覺得國畫大師的作品，都是靠天賦和多年苦練纔能達到的境界，我這種普通人，怕是連門都摸不到。然而，這本書，卻像一股清流，讓我重新認識瞭國畫，也讓我對繪畫這件事，産生瞭前所未有的熱情。 首先，這本書的切入點就非常討喜。它選擇瞭菊花這個主題，菊花本身就是一種非常常見且富有文化意蘊的花卉，而且形態萬韆，本身就充滿瞭繪畫的潛力。“韆姿百態”這個詞，一下子就抓住瞭我的眼球，讓我覺得，原來學習畫菊花，可以這麼有趣，可以探索這麼多不同的可能性，而不是死闆地模仿幾個固定的樣式。 翻開書，我首先注意到的是它非常紮實的“基礎功”講解。我之前以為國畫就是蘸墨畫畫，但這本書卻非常細緻地講解瞭“筆”和“墨”的重要性。它介紹瞭不同材質毛筆的特性，比如羊毫的柔軟、狼毫的硬挺，以及它們在運筆時帶來的不同質感。更讓我驚奇的是，它將“墨”進行瞭細緻的劃分，從濃到淡，從濕到乾，並且講解瞭“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“清水”等不同墨色的運用。作者還介紹瞭“飛白”、“積墨”、“破墨”等技法，並配以大量的圖例，讓我能直觀地看到這些技法是如何讓畫麵産生層次感和立體感的。我嘗試著在廢紙上模仿，雖然初期的筆觸顯得生澀，但我已經能感受到，筆墨的運用，確實是國畫的靈魂所在。 接著，這本書的主體內容——菊花的繪畫技法，更是讓我嘆為觀止。作者並沒有一次性拋齣所有的技法，而是循序漸進。從最基礎的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆勾勒花瓣的輪廓，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的捲麯和層次。它會詳細分析不同品種菊花的形態特徵，比如花瓣的多少、捲麯的方嚮、花心的構造等等，並且用清晰的綫條圖和彩圖進行示範。最讓我印象深刻的是，作者在講解每一個步驟時，都會非常細緻，甚至連筆觸的方嚮、力度的大小都有提示，仿佛有一位經驗豐富的老師在我身邊，一步步地指導我。 除瞭技法，這本書在“意境”的闡釋上也做得非常齣色。作者會引導讀者去觀察菊花在不同環境下的姿態，去感受它所傳達的情感。比如，風雨中的菊花，錶現的是一種堅韌不拔；月光下的菊花，則透露齣一種孤傲、清冷的美。作者會教我們如何通過筆墨的運用，將這些“意境”融入到畫麵中。比如，用飛白的筆觸來錶現風雨的急促，用留白來營造月光的清幽。這種將抽象的情感轉化為具象的筆墨，讓我覺得，國畫不僅僅是技巧，更是情感的錶達。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的資源。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些精心設計的構圖，比如“菊石圖”、“鞦意濃”等。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的作品離原作還有很大距離，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹，比如菊花象徵高潔、隱逸、長壽等。這讓我在學習繪畫技法的同時，也對中國的傳統文化有瞭更深的認識。這種將藝術學習與文化熏陶相結閤的方式，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心，讓我覺得，原來，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。
評分在我拿到《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書的時候，內心是充滿期待的，但同時也帶著一絲不安。我一直對國畫藝術有著濃厚的興趣，但總覺得它高深莫測，自己這種毫無基礎的人，恐怕難以企及。然而，這本書一翻開，就用它詳實的內容和循序漸進的講解，打消瞭我所有的疑慮，讓我看到瞭通往國畫殿堂的清晰路徑。 首先，這本書從最基礎的“筆墨”入手，這一點就讓我覺得非常專業和貼心。作者詳細講解瞭不同毛筆（羊毫、狼毫、兼毫）的特性，以及墨的濃淡乾濕如何通過“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“清水”等不同墨色來錶現。更重要的是，它介紹瞭“飛白”、“積墨”、“破墨”等基礎筆法，並配以大量的圖例，讓我能夠直觀地理解這些技法如何為畫麵增添層次感和立體感。我嘗試著在廢紙上模仿，雖然初期畫得有些生澀，但我能感受到，筆墨的運用，確實是國畫的靈魂。 本書的主體內容，聚焦於菊花的繪畫技法，更是讓我覺得“學有所依”。作者並沒有簡單地展示幾張菊花的圖片，而是對菊花的形態進行瞭細緻入微的分析。從花苞的含蓄，到盛開的熱烈，再到凋零的殘美，每一個生命階段的形態特徵都被清晰地呈現齣來。更讓我驚喜的是，作者並沒有一次性拋齣所有的技法，而是循序漸進，從最簡單的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆勾勒花瓣的輪廓，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的捲麯和層次。每一個步驟都有清晰的示範圖，甚至連筆的起收、行筆的方嚮都標注得清清楚楚，讓我感覺自己就像在一位經驗豐富的國畫大師的指導下學習一樣。 我尤其喜歡書中關於“神韻”的闡釋。國畫講究“氣韻生動”，而菊花本身就有著非常豐富的“神韻”。作者會引導我們去觀察菊花在不同環境下的姿態，去感受它所傳達的情感，比如風雨中的堅韌，月光下的孤傲，然後教我們如何將這些感受通過筆墨轉化為畫麵。比如，在描繪風雨中的菊花時，會強調用飛白的筆觸來錶現風雨的急促，用扭麯的枝乾來傳達不屈的精神。這種將抽象的情感與具象的筆墨巧妙結閤的方式，讓我覺得國畫不僅僅是一種技巧，更是一種情感的錶達。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的財富。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些富有詩意的構圖，比如“菊石圖”、“鞦日私語”等等。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的作品離原作還有很大的差距，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹，比如菊花在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸、長壽等。這讓我在學習繪畫技法的同時，也對中國的傳統文化有瞭更深的認識。這種將藝術學習與文化熏陶相結閤的方式，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心，讓我覺得，原來，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。
評分我一直覺得，國畫是一門非常講究“意境”的藝術，而“意境”這兩個字，對於我這樣的初學者來說，簡直就是雲裏霧裏，摸不著邊際。直到我翻開瞭《國畫入門：韆姿百態的菊花》，纔覺得，原來，這“意境”是可以從具象的“形”中慢慢體會齣來的。這本書，就像一個經驗豐富的引路人，它沒有一開始就拋齣高深的理論，而是從我最熟悉、也最容易觀察的菊花入手，一點點地剝開國畫的奧秘。 書的開頭，並沒有直接教我怎麼畫花，而是花瞭相當大的篇幅來講解“筆墨”。我之前對筆墨的理解，僅限於“毛筆蘸墨”，但這本書卻把“筆”和“墨”拆解開來，詳細分析瞭不同質地的毛筆（比如羊毫、狼毫、兼毫）在蘸墨、運筆時産生的不同效果。墨的濃淡乾濕，更是被細化到“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“清水”等不同層次，並且講解瞭如何通過“飛白”、“積墨”、“破墨”等技法來錶現畫麵的質感和層次。我嘗試著按照書中的講解，在紙上練習這些筆法，雖然一開始畫得歪歪扭扭，但當我看到筆觸的乾濕變化能産生齣不同的肌理時，我還是非常興奮，覺得好像真的摸到瞭國畫的門道。 接下來，就是對菊花形態的細緻剖析。這本書裏，不是簡單地畫幾朵菊花，而是把菊花的形態分成瞭很多種，從最常見的單瓣、重瓣，到那些形態各異的“乒乓菊”、“蟹爪菊”，甚至還有一些我叫不齣名字的品種。每一類菊花，都有清晰的綫條圖和實物照片，並且標注瞭它們的結構特點，比如花瓣的層數、捲麯的方嚮、花心的形態等等。然後，作者會從最簡單的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆去勾勒花瓣的輪廓，如何用墨去錶現花瓣的層次感和立體感。每一個步驟都配有非常詳細的示範圖，甚至連筆的起收、行筆的方嚮都標注得清清楚楚，讓我感覺仿佛作者就在我身邊，手把手地教我一樣。 我特彆喜歡書中關於“神韻”的講解。作者提到，國畫追求的是“氣韻生動”，而菊花本身就有著非常豐富的“神韻”。比如，含苞待放的菊花，就有一種羞澀、含蓄的美；盛開的菊花，則充滿瞭熱情、奔放的生命力；而經曆風霜的菊花，又透露齣一種堅韌、不屈的精神。作者會教我們如何通過筆墨的變化，來捕捉和錶現這些不同的“神韻”。例如，在畫盛開的菊花時，會強調用流暢、有力的筆觸，錶現花瓣的舒展；而在畫含苞待放的花朵時，則會要求筆觸更加含蓄、圓潤，傳遞齣一種內斂的美感。這種將抽象的情感轉化為具象的筆墨，是讓我覺得非常神奇的部分。 書中的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的資源。不僅僅是單朵菊花的寫生，還有一些精心設計的構圖，比如“菊花配竹”、“月下獨酌”等等。每一個範例，都會有詳細的構圖思路講解，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的東西離原作還有很大距離，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它不僅僅教授繪畫技法，還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹。比如，菊花在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸、長壽等等。這讓我覺得，在學習繪畫的同時，也在瞭解中國的傳統文化，這種跨領域的學習，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 最後，這本書的整體裝幀和印刷質量也相當不錯。紙張的觸感很好，圖片色彩飽滿，細節清晰可見，即便是放大觀察筆觸，也能看得一清二楚。這對於需要仔細觀察和模仿的初學者來說，是至關重要的。這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力，它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。
評分拿到《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，我當時的心情，大概可以用“驚喜交加”來形容。驚喜在於，市麵上關於國畫入門的書籍不少，但真正能讓我這種完全沒有繪畫功底的人感到“看得懂”且“能上手”的，卻寥寥無幾。而這本書，從它的標題開始，就透著一種親切感，“韆姿百態”四個字，一下子就把我對菊花的各種想象給勾勒齣來瞭，讓我覺得，原來學習畫菊花，可以這麼有趣，這麼有探索性，而不是一成不變的枯燥練習。 翻開書，我首先關注的是它的內容構成。這本書並非簡單地羅列一些菊花的圖例，而是非常有條理地從最基礎的筆墨功底開始講起。我之前對國畫的筆墨，理解得非常淺薄，總覺得就是蘸墨畫畫。但這本書裏，詳細講解瞭不同毛筆的特性，比如羊毫的軟、狼毫的硬，以及它們在運筆時的不同錶現。墨的濃淡乾濕，更是被拆解成瞭各種筆法，如“飛白”、“積墨”、“破墨”等等。作者用圖文並茂的方式，解釋瞭這些筆法如何能夠賦予畫麵層次感和質感，我嘗試著在廢紙上模仿，雖然一開始畫齣來的東西慘不忍睹，但至少我開始理解瞭，原來筆墨的運用，是如此的講究和充滿變化。 然後，書中對菊花的形態分析，更是讓我大開眼界。我之前隻知道菊花大概的樣子，但這本書卻細緻地描繪瞭菊花不同品種、不同生長階段的形態特徵。從初生的花苞，到怒放的盛開，再到枯萎的殘荷，每一個細節都被放大，並用清晰的綫條勾勒齣來。更重要的是，作者並沒有一股腦地將所有形態呈現齣來，而是循序漸進，從最簡單的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆勾勒花瓣的輪廓，如何運用皴法來錶現花瓣的捲麯和層次。每一個步驟都有清晰的示範圖，並輔以詳細的文字說明，讓我感覺作者就像我的私人老師一樣，耐心指導，不漏掉任何一個關鍵點。 我特彆欣賞書中關於“意境”的解讀。國畫不僅僅是形似，更重要的是神似，也就是所謂的“神韻”。作者通過對菊花在不同環境下的描繪，比如在風雨中搖曳的菊花，在月光下孤獨綻放的菊花，來引導讀者去感受菊花的情感和生命力。他會教我們如何用筆墨來錶現菊花的堅韌不拔，如何用留白來營造畫麵的意境。這種將繪畫技巧與情感錶達相結閤的講解方式，讓我覺得國畫不再是冰冷的綫條和色彩，而是充滿瞭生命的溫度和藝術傢的情感。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中重要的資源。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些有意境的構圖，比如菊花與竹子、與山石的搭配。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然初期的作品離原作相差甚遠，但我能感受到，每一次的嘗試，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還涉及到瞭一些國畫的文化背景知識。比如，菊花在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸，這讓我覺得，在學習繪畫的同時，也在瞭解中國的傳統文化。這種將藝術學習與文化熏陶相結閤的方式，讓我的學習過程更加豐富和有意義。 此外，這本書的裝幀設計也非常精美，紙張的質感很好，印刷清晰，圖片色彩飽滿，細節豐富，即使放大仔細觀察筆觸，也能看得一清二楚。這對於需要細緻觀察和模仿的初學者來說，是至關重要的。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心。
評分當我第一次翻開《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書時，我就被它撲麵而來的親切感和實用性深深吸引瞭。作為一名對國畫充滿嚮往，卻又因缺乏基礎而望而卻步的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的書。這本書，恰恰滿足瞭我所有的期待，甚至超齣瞭我的想象。 首先，它的內容編排邏輯非常清晰。從最基礎的筆墨訓練開始，作者並沒有急於教授復雜的構圖，而是花瞭大量篇幅來講解毛筆的特性、墨色的變化以及各種基礎筆法的運用。我一直以為國畫的筆墨就是簡單的蘸取，但這本書卻讓我明白瞭，不同的毛筆會産生不同的筆觸效果，而墨色的濃淡乾濕，更是可以通過“飛白”、“積墨”、“破墨”等多種技法來豐富畫麵層次。作者用大量的示範圖和詳細的文字說明，將這些原本抽象的概念變得具體可感，我嘗試著在紙上練習，雖然初期畫齣的綫條有些生澀，但當我看到筆觸的乾濕變化能夠産生齣肌理感時，我還是非常興奮，覺得好像真的摸到瞭國畫的門道。 接著，本書的主體部分——菊花的繪畫技法，更是讓我大開眼界。作者並沒有停留在簡單的寫生層麵，而是對菊花的形態進行瞭細緻入微的分析。從花苞的含蓄，到盛開的熱烈，再到凋零的殘美，每一個生命階段的形態特徵都被清晰地呈現齣來。更重要的是，作者並沒有一次性拋齣所有的技法，而是循序漸進，從最簡單的單瓣菊花開始，一步步講解如何運用不同的筆觸和墨色來錶現花瓣的捲麯、層次和體積感。每一個步驟都有清晰的示範圖，甚至連筆的起收、行筆的方嚮都標注得清清楚楚，讓我感覺自己就像在一位經驗豐富的國畫大師的指導下學習一樣。 我尤其喜歡書中對“神韻”的闡釋。國畫講究“氣韻生動”，而菊花本身就有著非常豐富的“神韻”。作者會引導我們去觀察菊花在不同環境下的姿態，去感受它所傳達的情感，比如風雨中的堅韌，月光下的孤傲，然後教我們如何將這些感受通過筆墨轉化為畫麵。比如，在描繪風雨中的菊花時，會強調用飛白的筆觸來錶現風雨的急促，用扭麯的枝乾來傳達不屈的精神。這種將抽象的情感與具象的筆墨巧妙結閤的方式，讓我覺得國畫不僅僅是一種技巧，更是一種情感的錶達。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的財富。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些富有詩意的構圖，比如“菊石圖”、“鞦日私語”等等。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的作品離原作還有很大的差距，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹，比如菊花在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸、長壽等。這讓我覺得，在學習繪畫技法的同時，也在瞭解中國的傳統文化，這種跨領域的學習，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心，讓我覺得，原來，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。
評分我一直認為，國畫是具有東方獨特韻味的藝術，而《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，就像是為我這個“門外漢”量身定做的一把鑰匙，讓我能夠推開這扇古老而迷人的藝術之門。拿到這本書，我首先就被它“韆姿百態”的標題所吸引，這四個字，預示著這本書將帶領我領略菊花豐富多變的形態之美，也暗示著國畫創作的無限可能。 書中對於“筆墨”的講解，是讓我受益匪淺的部分。我之前對國畫的筆墨理解非常有限，總是覺得是簡單的蘸取。但這本書卻非常細緻地剖析瞭不同毛筆（羊毫、狼毫、兼毫）的特性，以及墨的濃淡乾濕如何通過“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“清水”等不同墨色來錶現。更重要的是，它詳細講解瞭“飛白”、“積墨”、“破墨”等基礎筆法，並配以大量的圖例，讓我能夠直觀地理解這些技法如何為畫麵增添層次感和立體感。我嘗試著在紙上模仿，雖然初期畫得有些生澀，但我能感受到，筆墨的運用，確實是國畫的靈魂。 本書的主體內容，聚焦於菊花的繪畫技法，更是讓我覺得“學有所依”。作者並沒有簡單地展示幾張菊花的圖片，而是對菊花的形態進行瞭細緻入微的分析。從花苞的含蓄，到盛開的熱烈，再到凋零的殘美，每一個生命階段的形態特徵都被清晰地呈現齣來。更讓我驚喜的是，作者並沒有一次性拋齣所有的技法，而是循序漸進，從最簡單的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆勾勒花瓣的輪廓，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的捲麯和層次。每一個步驟都有清晰的示範圖，甚至連筆的起收、行筆的方嚮都標注得清清楚楚，讓我感覺自己就像在一位經驗豐富的國畫大師的指導下學習一樣。 我特彆喜歡書中關於“神韻”的闡釋。國畫講究“氣韻生動”，而菊花本身就有著非常豐富的“神韻”。作者會引導我們去觀察菊花在不同環境下的姿態，去感受它所傳達的情感，比如風雨中的堅韌，月光下的孤傲，然後教我們如何將這些感受通過筆墨轉化為畫麵。比如，在描繪風雨中的菊花時，會強調用飛白的筆觸來錶現風雨的急促，用扭麯的枝乾來傳達不屈的精神。這種將抽象的情感與具象的筆墨巧妙結閤的方式，讓我覺得國畫不僅僅是一種技巧，更是一種情感的錶達。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的財富。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些富有詩意的構圖，比如“菊石圖”、“鞦日私語”等等。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的作品離原作還有很大的差距，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹，比如菊花在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸、長壽等。這讓我在學習繪畫技法的同時，也對中國的傳統文化有瞭更深的認識。這種將藝術學習與文化熏陶相結閤的方式，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心，讓我覺得，原來，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。
評分當我拿到《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書時，我腦子裏閃過的第一個念頭是：終於有一本讓我覺得“親切”的國畫入門書瞭！我之前也嘗試過一些國畫入門的書籍，但總是覺得那些理論太抽象，技法太復雜，看得我一頭霧水，根本提不起興趣。而這本書，光是標題就讓我眼前一亮，“韆姿百態”這個詞，瞬間就勾勒齣瞭菊花那種豐富多變的美，讓我覺得，原來學習畫菊花，可以這麼有意思，不是枯燥的重復。 翻開書，我第一個注意到的是它非常細緻的“基礎”講解。我之前對國畫的筆墨，理解得非常淺薄，隻知道是毛筆蘸墨。但這本書卻把“筆”和“墨”拆解開來，詳細講解瞭不同毛筆（比如羊毫、狼毫、兼毫）的特性，以及它們在蘸墨、運筆時産生的不同效果。更讓我驚奇的是，它把“墨”進行瞭非常細緻的劃分，從濃到淡，從濕到乾，並且講解瞭“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“清水”等不同墨色的運用。作者還介紹瞭“飛白”、“積墨”、“破墨”等技法，並配以大量的圖例，讓我能直觀地看到這些技法是如何讓畫麵産生層次感和立體感的。我嘗試著在廢紙上模仿，雖然初期的筆觸顯得生澀，但我已經能感受到，筆墨的運用，確實是國畫的靈魂所在。 接下來，這本書的主體內容——菊花的繪畫技法，更是讓我嘆為觀止。作者並沒有一次性拋齣所有的技法，而是循序漸進。從最基礎的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆勾勒花瓣的輪廓，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的捲麯和層次。它會詳細分析不同品種菊花的形態特徵，比如花瓣的多少、捲麯的方嚮、花心的構造等等，並且用清晰的綫條圖和彩圖進行示範。最讓我印象深刻的是，作者在講解每一個步驟時，都會非常細緻，甚至連筆觸的方嚮、力度的大小都有提示，仿佛有一位經驗豐富的老師在我身邊，一步步地指導我。 我尤其喜歡書中關於“神韻”的講解。作者提到，國畫追求的是“氣韻生動”，而菊花本身就有著非常豐富的“神韻”。比如，含苞待放的菊花，就有一種羞澀、含蓄的美；盛開的菊花，則充滿瞭熱情、奔放的生命力；而經曆風霜的菊花，又透露齣一種堅韌、不屈的精神。作者會教我們如何通過筆墨的運用，將這些“神韻”融入到畫麵中。比如，用飛白的筆觸來錶現風雨的急促，用留白來營造月光的清幽。這種將抽象的情感轉化為具象的筆墨，讓我覺得，國畫不僅僅是技巧，更是情感的錶達。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的資源。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些精心設計的構圖，比如“菊石圖”、“鞦意濃”等。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的作品離原作還有很大距離，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹，比如菊花象徵高潔、隱逸、長壽等。這讓我在學習繪畫技法的同時，也對中國的傳統文化有瞭更深的認識。這種將藝術學習與文化熏陶相結閤的方式，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心，讓我覺得，原來，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。
評分拿到《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書的時候，我滿懷期待，也帶著一絲忐忑。作為一名對國畫有著濃厚興趣，卻又缺乏係統指導的初學者，我總是擔心自己會因為基礎薄弱而無法領會國畫的精髓。然而，這本書一打開，就徹底打消瞭我的顧慮，它用一種極其友好的方式，將我帶入瞭國畫的世界。 首先，讓我印象深刻的是它對“筆墨”的細緻講解。我一直以為國畫的筆墨就是簡單的蘸取，但這本書卻從毛筆的材質（羊毫、狼毫、兼毫）談起，分析瞭不同毛筆在運筆時的不同效果。墨的濃淡乾濕，更是被細緻地劃分，並講解瞭“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“清水”等不同墨色的運用。作者還介紹瞭“飛白”、“積墨”、“破墨”等基礎筆法，並配以大量的示範圖，讓我能夠直觀地理解這些技法如何賦予畫麵層次感和立體感。我嘗試著在紙上模仿，雖然初期畫得有些生澀，但我能感受到，筆墨的運用，確實是國畫的靈魂。 然後，本書的主體內容——菊花的繪畫技法，更是讓我驚嘆不已。作者並沒有簡單地羅列菊花的圖例，而是對菊花的形態進行瞭非常細緻的分析。從花苞的含蓄，到盛開的熱烈，再到凋零的殘美，每一個生命階段的形態特徵都被清晰地呈現齣來。更讓我驚喜的是，作者並沒有一次性拋齣所有的技法，而是循序漸進，從最簡單的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆勾勒花瓣的輪廓，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的捲麯和層次。每一個步驟都有清晰的示範圖，甚至連筆的起收、行筆的方嚮都標注得清清楚楚，讓我感覺自己就像在一位經驗豐富的國畫大師的指導下學習一樣。 我尤其喜歡書中關於“神韻”的闡釋。國畫講究“氣韻生動”，而菊花本身就有著非常豐富的“神韻”。作者會引導我們去觀察菊花在不同環境下的姿態，去感受它所傳達的情感，比如風雨中的堅韌，月光下的孤傲，然後教我們如何將這些感受通過筆墨轉化為畫麵。比如，在描繪風雨中的菊花時，會強調用飛白的筆觸來錶現風雨的急促，用扭麯的枝乾來傳達不屈的精神。這種將抽象的情感與具象的筆墨巧妙結閤的方式，讓我覺得國畫不僅僅是一種技巧，更是一種情感的錶達。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的財富。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些富有詩意的構圖，比如“菊石圖”、“鞦日私語”等等。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的作品離原作還有很大的差距，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹，比如菊花在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸、長壽等。這讓我在學習繪畫技法的同時，也對中國的傳統文化有瞭更深的認識。這種將藝術學習與文化熏陶相結閤的方式，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心，讓我覺得，原來，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。
評分當我翻開《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書時，我最大的感受就是——“通俗易懂，深入淺齣”。我之前對國畫的認知，總覺得它是一種非常“高冷”的藝術，需要極高的天賦和深厚的功底纔能涉足。但這本書，用一種極其平易近人的方式，為我打開瞭國畫的大門。 首先，它從最基礎的“筆墨”講起，這一點非常關鍵。我之前以為筆墨就是毛筆蘸墨，但這本書卻詳細講解瞭不同毛筆的特性（羊毫、狼毫、兼毫），以及墨的濃淡乾濕如何通過不同的筆法（如“飛白”、“積墨”、“破墨”）來錶現。作者用大量的圖例，清晰地展示瞭這些筆法産生的效果，讓我這個完全沒有基礎的人，也能直觀地理解筆墨在國畫中的重要性。我嘗試著在紙上練習，雖然初期畫得有些生澀，但當我看到筆觸的乾濕變化能産生齣不同的肌理感時，我還是非常興奮，覺得好像真的觸摸到瞭國畫的門道。 其次，這本書的主體內容——菊花的繪畫技法，更是讓我覺得“學有所依”。作者並沒有簡單地展示幾張菊花的圖片，而是對菊花的形態進行瞭細緻入微的分析。從花苞的含蓄，到盛開的熱烈，再到凋零的殘美，每一個生命階段的形態特徵都被清晰地呈現齣來。更讓我驚喜的是，作者並不是一次性拋齣所有的技法，而是循序漸進，從最簡單的單瓣菊花開始，一步步講解如何用筆勾勒花瓣的輪廓，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現花瓣的捲麯和層次。每一個步驟都有清晰的示範圖，甚至連筆的起收、行筆的方嚮都標注得清清楚楚，讓我感覺自己就像在一位經驗豐富的國畫大師的指導下學習一樣。 我特彆喜歡書中關於“神韻”的闡釋。國畫講究“氣韻生動”，而菊花本身就有著非常豐富的“神韻”。作者會引導我們去觀察菊花在不同環境下的姿態，去感受它所傳達的情感，比如風雨中的堅韌，月光下的孤傲，然後教我們如何將這些感受通過筆墨轉化為畫麵。比如，在描繪風雨中的菊花時，會強調用飛白的筆觸來錶現風雨的急促，用扭麯的枝乾來傳達不屈的精神。這種將抽象的情感與具象的筆墨巧妙結閤的方式，讓我覺得國畫不僅僅是一種技巧，更是一種情感的錶達。 書中提供的臨摹範例，也是我學習過程中非常寶貴的財富。這些範例不僅僅是簡單的寫生，還包含瞭一些富有詩意的構圖，比如“菊石圖”、“鞦日私語”等等。作者會詳細講解構圖的思路，以及如何通過筆墨的濃淡、虛實來突齣主體，營造畫麵氛圍。我常常會對著這些範例，反復地臨摹，雖然我畫齣來的作品離原作還有很大的差距，但我能感受到，每一次的練習，都在讓我對菊花的理解更深一層，對筆墨的運用也更加熟練。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它還穿插瞭一些關於菊花的文化內涵的介紹，比如菊花在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸、長壽等。這讓我在學習繪畫技法的同時，也對中國的傳統文化有瞭更深的認識。這種將藝術學習與文化熏陶相結閤的方式，讓我的閱讀體驗更加豐富和有意義。 總而言之，《國畫入門：韆姿百態的菊花》這本書，讓我這個國畫零基礎的“小白”，真正感受到瞭國畫的魅力。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一扇打開國畫大門的鑰匙，它用一種溫柔而有力的方式，引導我去觀察、去感受、去創造。這本書，讓我對國畫藝術充滿瞭敬畏，同時也充滿瞭信心，讓我覺得，原來，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及。
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