具体描述
基本信息
- 商品名称：永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)
- 作者：(日)永山裕子|译者:婠婠
- 定价：49.8
- 出版社：北京联合
- ISBN号：9787559602633
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-08-01
- 印刷时间：2017-08-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：95
- 字数：65千字
编辑推荐语
水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？《永山裕子的水彩课（Ⅲ如何画出透明感）》中，**日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门*技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的**法则。
内容提要
在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题 ，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运 笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的 描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总 画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解 决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半 功倍，乐学水彩。
永山裕子著的《永山裕子的水彩课（Ⅲ如何画出 透明感）》就是一本关于如何画好水彩的解密之作， 从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技 法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用 的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方 法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实 例教程是创作时的**参考，可供读者按步骤循序渐 进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物 之美，创作**特色的生动作品。
作者简介
永山裕子，1963年出生于东京。在读高中时，曾师从旁鸠康老师、智内兄助老师学习画素描。 1985年从东京艺术大学油画系毕业。在学期问，获得安宅奖(东京艺术大学的奖学金，由原安宅产业股份公司会长安宅英一于1940年创设)和大桥奖(东京艺术大学奖学金之一)。 1987年东京艺术大学研究生院(彼末宏教研室)结业。现任武藏野美术大学、女子美术短期大学非常勤讲师。 个人主页：http//www.nagayamay.com 大琢画室负责人 担任文化青山、东急研讨会BE涩谷教室的讲师。 著作：《透明水彩》(时事画报社) 《透明水彩Ⅱ无限性》(时事画报社) 《再一次从透明水彩开始吧》!(时事画报社) 《让我们来进一步欣赏透明水彩吧!》(时事画报社) 《透明水彩的50部作品和关键词》(时事画报社) 《水彩入门活用透明感来画画》(时事画报社) 《水彩教室名尉其实的透明水彩课程》(时事画报社) 《先观察素描透明水彩的基础》(时事画报社) 《玫瑰花》(强烈的思想碰撞) 连环画《只有一个地球》(训练实验中心) 连环画C．W尼科耳棱镜《赤裸的祈祷旗》(训练实验中心) DVD：《永山派水彩画法—画玫瑰》 DVD：《永山派水彩画法—画水果和绣球花》 DVD：《永山派水彩画法—画洋娃娃和百合》 嬉嬉，苏州人，本名钱茜。插画师，译者，对学习绘画有自我独到的见解。 编著有水彩作品《萌果绘》、彩铅作品《绘自然·迷情花园》《绘生活·悠闲下午茶》等系列图书；翻译出版人气画家永山裕子《永山裕子的水彩课》等，日本推理作家森博嗣系列《非常识》等系列图书。 豆瓣：婠婠 微博：女官 女官
目录
前言
关于画材
1 基础水彩技法尽情发挥水的力量
绘画的步骤
描绘水彩的6个基本点
活用渗色法
描绘百合和玻璃杯—让我们开始画吧—
●在作画之前
●通过裱纸充分发挥水的张力
2 利用色彩的明暗效果轻松作画
明暗的效果—描绘背景的明暗—
画出季节的味道—观察轮廓线—
描绘添加了器皿和衬布的静物—先描绘明暗再画细节—
了解明暗
画以水为主题的作品
●一些适合与花组合的物品
●尽情使用自己喜欢的颜色
3 创造烘托主题的背景
为了使背景能烘托主题—四种方式—
1.在纸张上留白
2.参照主体物的颜色选择背景色
3.使用富有表现力的灰色
4.描绘真实的室内场景
进阶学习如何选择背景
区分明暗，在暗色调背景中上色
参照风景照片作画
4 用剪影法画风景速写
用剪影法来表现街道的氛围
在画纸上涂绘各式各样的底色
威尼斯·写生—用水溶性彩色铅笔描绘影子—
●用色彩表现街道的气氛
●把当地的特产作为绘画对象
5 用水彩描绘人物的要点从画鸡蛋开始
线稿要画到什么程度
描绘年轻的女性—刻画表情—
描绘穿着民族服装的女性—描绘背景和主体人物—
用户评价
说实话，我之前对水彩画一直抱有一种“望而却步”的态度。总觉得水彩需要非常精准的控制，而且一旦画错了，很难修改。所以我一直徘徊在素描和油画的边缘。但是，《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书，彻底改变了我的看法。我当时被书名里的“透明感”深深吸引，心想，如果真的能画出那种晶莹剔透的效果，那该多美妙啊！收到书后，我迫不及待地翻阅，发现里面的讲解真的非常清晰易懂，而且充满了艺术家的耐心和爱心。永山老师的教学方式，不是那种高高在上的理论灌输，而是非常贴近我们这些初学者，她会告诉你，比如“第一步，先用淡淡的颜色打底”，然后“第二步，等它半干的时候，再叠加一层颜色”，再然后“第三步，等它完全干了，再用更深的颜色画出细节”。这种一步步引导的方式，让我感觉非常有信心，每次照着做，都能看到一点点进步。我特别喜欢书中关于“水分”的讲解，我之前总是觉得水分越多越好，但这本书让我明白，不同的水分状态，可以创造出不同的视觉效果。比如，湿润的笔触可以画出柔和的过渡，而几乎干燥的笔触，则可以用来表现细腻的纹理。这本书，真的让我体会到了水彩的“水”的魅力，也让我重新燃起了对水彩的热情。我现在迫不及待地想要运用书中的技法，去画一些透明感十足的水果和花朵。
评分对于我这种从小就喜欢涂涂画画，却总是在“看起来像”和“画出感觉”之间徘徊的业余爱好者来说，遇到一本能够真正帮助我提升绘画“质感”的书，简直是太难得了。《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书，就是我最近发现的这样一个宝藏。我之前也尝试过不少水彩教程，但大多数停留在基础的构图、色彩搭配上，对于如何让画面“活”起来，如何表现出物体的真实触感和光泽，总是显得有些力不从心。这本书的副标题“如何画出透明感”，简直正中我的下怀。透明感，对于水彩来说，太重要了！它直接决定了作品的灵动性和生命力。我仔细阅读了书中的内容，永山老师的讲解方式非常清晰，而且充满了对细节的关注。她不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现水果的晶莹剔透时，她会非常细致地分析光线是如何照射在水果表面，又是如何穿透果肉，以及在这些过程中，色彩是如何变化的，留白又起到了什么关键作用。书中提供的很多小技巧，比如如何利用毛笔的笔尖来画出细致的纹理，如何通过控制水分来营造出水润的效果，甚至是如何通过颜料的干湿程度来制造出不同的光泽感，这些都让我受益匪浅。我印象特别深刻的是关于“湿画法”的讲解，我之前总觉得湿画法很难控制，容易让画面变得模糊，但书中通过一系列示范，让我看到了湿画法在营造柔和过渡和通透感上的巨大潜力。现在，我感觉自己对水彩的理解又上了一个台阶，不再只是停留在模仿，而是开始真正理解如何去“表现”物体，如何让自己的画作拥有呼吸和生命。
评分这本《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》简直是给像我这样的水彩初学者量身定做的宝藏！我之前尝试过几本水彩教程，但总感觉不得要领，画出来的颜色要么死板，要么浑浊，离那种通透、灵动的效果总是差了十万八千里。看到这本书的书名，我当时就眼前一亮，"透明感"这三个字对我来说简直就是圣光！收到书后，迫不及待地翻开，发现里面的讲解真的非常细致入微，不是那种泛泛而谈的理论，而是非常具体地告诉你每一个步骤应该怎么做，每一种颜色应该如何混合，甚至连笔触的轻重、水分的控制都讲解得清清楚楚。永山老师的示范作品更是美得令人窒息，看着她画出的花瓣、水果，仿佛触手可及，那种晶莹剔透、仿佛有生命的光泽，简直让人怀疑是不是真的颜料画出来的。我特别喜欢书里关于“叠色”的讲解，以前我总是害怕叠色会让画面变脏，但这本书教会了我如何运用湿叠、干叠等不同的技法，让色彩在纸上产生丰富的层次感和微妙的变化，而不是一味地堆砌。还有关于“留白”的处理，也是我之前容易忽略的，永山老师通过巧妙的留白，让画面透气，更显轻盈。我跟着书里的步骤一步步尝试，虽然离老师的水平还有很大差距，但至少我能感受到我画的水彩开始有了“呼吸感”，颜色不再是平板的色块，而是有了深浅、虚实的变化。这本书真的让我对水彩透明感的追求不再是遥不可及的梦想，而是有了切实可行的路径。
评分我是一名插画师，在工作中经常需要表现各种细腻的质感和光影效果。虽然我平时主要使用数字绘画软件，但我一直对传统水彩画的独特魅力心生向往，尤其是在看到永山裕子老师的作品时，那种清澈、透亮、充满生命力的风格，让我深受启发。《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书，简直是我一直在寻找的“灵感宝典”。这本书不仅仅是讲解如何调色、用笔，更重要的是，它深入地剖析了“透明感”背后的艺术原理。永山老师通过大量精美的示范作品，将复杂的色彩理论和绘画技法，化为了一系列简单、易懂的操作步骤。我特别欣赏书中关于“色彩的层层叠加”和“水分的巧妙运用”的讲解。在数字绘画中，我们可以轻易地复制和调整图层，但在传统水彩中，每一笔都承载着画家的情感和对光影的理解。这本书，教会了我如何通过精准控制水分和色彩的厚薄，来营造出那种仿佛能看见物体内部的通透感。书中的一些小技巧，比如如何利用“干留白”来表现金属的光泽，如何通过“湿叠”来表现丝绸的柔滑，都让我受益匪浅。我计划将书中关于表现透明感的核心技法，融入到我的插画创作中，相信这会为我的作品带来全新的视觉表现力。这本书，不仅仅是一本技法书，更像是一堂关于如何“感知”和“表现”光影的艺术课。
评分我是一名在美术培训机构工作的老师，经常需要为学生寻找优质的水彩教学资源。《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书，绝对是我近期发现的教学上的“救星”。在教授学生水彩时，我发现很多孩子（以及不少成人初学者）在色彩的运用上，总是难以摆脱“厚重”、“混浊”的问题，尤其是在表现透明、易碎的物体时，更是显得力不从心。市面上关于水彩透明感的教程并不少，但很多都流于表面，缺乏深入的理论支撑和可操作性的方法。而这本书，则以一种非常系统、也非常接地气的方式，为我们揭示了如何才能真正画出水彩的透明感。永山裕子老师的教学风格非常严谨，但又不失艺术家的灵动。她不仅仅是告诉我们“用什么颜色”，更重要的是告诉你“为什么用这个颜色”、“什么时候用这个颜色”，以及“如何用这个颜色”。书中的每一个步骤，都充满了对色彩、水分、光影的深刻理解。我特别欣赏书中对于“层次感”的强调，她如何通过“薄涂”和“叠色”的巧妙结合，让画面产生丰富的视觉深度，同时又保持着轻盈的质感。书中对不同透明度物体的表现手法，比如玻璃、水珠、果实等，都提供了非常具体、可模仿的范例。我计划将书中的一些核心技法，比如“两次画法”（wet-on-wet）和“干画法”（dry-brush）的组合运用，以及如何利用“干留白”和“湿留白”来表现高光和反光，融入到我的日常教学中。我相信，这本书一定能帮助我的学生们，摆脱对水彩的畏惧，真正掌握表现透明感的关键。
评分我一直以来都对能够捕捉到物体内在光泽和质感的水彩画情有独钟，尤其是在看到永山裕子老师的作品时，那种清新、透亮、仿佛凝结了露珠般的水彩风格，深深地吸引了我。这次的《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》更是让我欣喜若狂，因为它精准地击中了我在水彩绘画中最想攻克的难点——如何画出令人惊艳的透明感。我一直觉得，水彩的魅力就在于它的“水”性，在于它能够表现出光线穿透物体、在物体内部折射的那种灵动和剔透。然而，我自己在实践中，常常会因为控制不好水分，或者用色过于浓烈，导致画面显得厚重、不通透，失去了水彩本应有的轻盈飘逸。这本书的到来，就像为我打开了一扇新的大门。永山老师在书中不仅仅是罗列技巧，而是通过大量的实例，一步步地剖析她是如何运用色彩、水分、笔触来营造出那种仿佛能看见物体内部结构的透明感。特别是关于“分层渲染”的讲解，让我豁然开朗。我过去常常试图一次性画出理想的色彩，结果往往适得其反，色彩变得浑浊。而书中反复强调的“耐心”和“层层叠加”，以及如何通过控制每一层颜色的干湿程度来影响最终的透明度，这对我来说是颠覆性的认知。我迫不及待地想要在接下来的练习中，运用书中所学，去尝试画出那些我一直以来梦寐以求的、有着剔透光泽的葡萄、露珠，甚至是玻璃器皿。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，指引我如何去观察、去感受、去捕捉那份稍纵即逝的光影之美。
评分我一直是个动手能力比较弱，对艺术细胞也基本绝缘的人，但内心深处却一直藏着一个想要创作的念头。接触水彩，是因为它看起来很“治愈”，很“安静”，适合我这种不擅长激烈的表达方式的人。然而，现实总是残酷的，我画出来的东西，总是显得“闷闷不乐”，颜色灰蒙蒙的，一点生气都没有。偶然的机会，我看到了《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书，当时就被封面那些晶莹剔透的花朵和水果吸引了，心想，也许这本书能让我改变对水彩的“沉闷”印象。阅读的过程中，我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常适合我这样的“小白”。永山老师的语言非常平实，没有那些高深的艺术术语，而是用最简单明了的方式，一步步地教你如何去做。她会告诉你，比如画一片叶子，第一步应该用什么颜色，怎么调出那种略带透明感的绿色；第二步，如何在第一步的基础上，叠加什么样的颜色，才能画出叶脉的细节；第三步，如何利用留白，表现叶子边缘的光泽。这种循序渐进的讲解方式，让我觉得很有安全感，一步一步跟着做，竟然真的能画出一些让我自己都感到惊讶的效果。特别是书里关于“水分”的讲解，我以前总是觉得水彩就是“用水画画”，但看完这本书，我才明白，水分的控制是多么微妙而关键。书中详细地介绍了如何通过控制水分来表现不同的质感，比如湿润的、半干的，甚至是几乎干燥的效果。这本书让我觉得，原来画出有生命力的水彩，并不是一件遥不可及的事情。
评分作为一个长期在水彩爱好圈里“潜水”的资深学习者，我接触过不少水彩技法书，但真正能让我眼前一亮、并感到“一学就会”的，屈指可数。《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书，绝对是其中一颗耀眼的明珠。我一直觉得，水彩的终极魅力在于它的“透明感”，能够模拟出光线穿透物体、在物体内部折射的那种灵动和剔透。然而，在实际创作中，如何才能做到这一点，却成了很多爱好者的“拦路虎”。这本书，正是针对这个核心问题，给出了非常系统、也非常实用的解决方案。永山裕子老师的讲解，总是那么细致入微，她不仅仅是告诉你“画成什么样”，更是深入到“为什么能画成这样”的底层逻辑。我印象特别深刻的是，书中关于“色彩叠加”的阐述。她并非简单地堆砌颜色，而是强调“薄涂”和“耐心”，通过多次、细微的色彩叠加，来构建出丰富的色彩层次和微妙的明暗变化。这种方法，不仅能够有效地避免画面出现“死灰”或“浑浊”的问题，更能精准地捕捉到物体表面的光泽和通透感。书中的每一个范例，都经过了精心的设计和讲解，从构图到色彩的运用，再到笔触的表达，都充满了智慧。我尤其欣赏书中对“留白”的处理，她是如何通过巧妙的留白，来表现高光、反光，以及营造出画面的呼吸感。这本书，让我对水彩的透明感有了更深层次的理解，也为我今后的水彩创作，指明了更清晰的方向。
评分作为一个对光影和色彩有着极度敏感的摄影爱好者，我一直以来都对能够捕捉到细微光影变化和色彩通透感的艺术形式有着莫名的向往。水彩，以其独特的“水”的语言，常常能带给我惊喜。当我偶然翻到《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书时，我感觉就像是找到了我内心一直渴望的那种表达方式。我一直觉得，水彩画最动人的地方，就在于它能够用最简洁的笔触，最纯净的色彩，去捕捉那些稍纵即逝的光影，那种仿佛能透过物体看到内部结构的通透感，是其他媒介难以比拟的。然而，我自己在尝试水彩时，总会遇到各种瓶颈。要么颜色过于饱和，显得死板；要么水分控制不好，画面失控。这本书，恰恰解答了我一直以来的困惑。永山老师在书中，不遗余力地分享了她多年的绘画经验和独家秘诀。我尤其对书中关于“色彩的叠加”和“水分的控制”的讲解印象深刻。她并没有简单地告诉你“加点白色”或者“稀释颜料”，而是从色彩的冷暖、明暗变化，以及水分的渗透性出发，教会你如何巧妙地利用这些元素，来营造出那种令人惊叹的透明感。书中的每一个示范作品，都仿佛在诉说着光的故事，果实的脉络、花瓣的肌理、水珠的晶莹，都通过色彩的层层叠加和微妙变化，被表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇窗户，让我得以窥见水彩艺术的无限可能，让我对光影的理解，以及对色彩的运用，都有了全新的认知。
评分自从接触水彩以来，我就一直被它独特的韵味所吸引，尤其是那种仿佛能看到光线穿透物体、在色彩中流淌的“透明感”，更是让我着迷。然而，我尝试了各种方法，总感觉自己画出的水彩缺乏那种灵动和生机，颜色显得呆板，质感也不够真实。《永山裕子的水彩课(Ⅲ如何画出透明感)》这本书，如同一缕清泉，滋润了我对水彩创作的渴望。我迫不及待地翻开这本书，就被永山裕子老师那细腻、通透的画风所折服。书中的讲解，不是那种干巴巴的理论，而是非常注重实践。她会非常详细地告诉你，每一个物体，比如一颗露珠、一片花瓣，是如何被光线照射，又是如何折射出不同的色彩和明暗。我印象最深刻的是，书中关于“颜色叠加”的讲解，我之前总是害怕叠色会让画面变脏，但永山老师通过细致的示范，让我明白，只要掌握了正确的方法，色彩的叠加不仅不会让画面变得浑浊，反而能创造出丰富的层次感和微妙的色彩变化，从而达到理想的透明效果。书中的每一个步骤，都充满了对细节的极致追求。比如，她会告诉你如何用笔尖轻轻地勾勒出物体边缘的反光，如何通过控制水分的干湿来表现不同材质的质感。这本书，让我对水彩的理解有了质的飞跃，我不再只是停留在“模仿”层面，而是开始真正理解如何去“表现”，如何让自己的画作拥有生命力。
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