顾震岩花鸟写生册页

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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:80735.454
版次:1
商品编码:10342238
包装:精装
开本:大16开
出版时间:2007-07-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

   写生,画之技耳。古今大同小异,即画者目之所触,心之所会而手之所应也。唐代韩斡画马伺于厩,窥之,得马真骨。五代徐熙善画,常游园圃,花竹林木,蝉蝶草虫,以得情状。曝昌佑所居,植竹石杞菊, 种名花异草,以资其画。郭干晖工画惊禽,郊居畜禽鸟,每澄思寂虑,玩心其间,得意命笔。董源工秋岚远景,多写江南真山。宋代范宽画山水,师李成、荆浩,然终含旧习,卜居终南、太华,遍观奇胜。释仲仁酷爱梅花,偶月夜见牕间疏影横斜,触目拎心,遂以笔规其形状,因此好写,得其三昧。曾云巢工画草虫,少时常取草虫笼而观之,又复观于草地间,昼夜不厌,始得其天。『落笔之际,不知我之为草虫耶?草虫之为我耶?』物我
相忘,自是一种境界。元代吴太素《松斋梅谱》云:『凡欲作梅,清心静虑,涤思颐神,如身处幽僻自对山林,默想梅花形状。』『临毫对幅,一时下手则任心处用矣,且梅花之状不可在规矩之内,必当出乎写生之外,其能存心于朱墨之前,自然跨越不俗也。
孔子论学曰:『好古敏求。』吾性斯然,师古人而师造化,日月积年,笥箧盈金笺,光骨坚润,复取以运笔施墨,似冰上舞蹈。知识不易,虽走荒山,尤深究其理。今遴选廿帧,付幸印刷,规迹区区,希企教之。丁亥五月顾震岩于杭州中国美术学究。

前言/序言


《墨韵山河:顾震岩花鸟写生册页》——意境之外的生命咏叹 本书并非简单记录山野间的一草一木、一鸟一禽,它是一次关于生命律动与自然哲思的深度探索。顾震岩先生以其独到的笔墨,将自然万物最鲜活的瞬间凝固于纸上,每一页都饱含着他对生命细微之处的敏锐洞察,以及对天地精神的深沉感悟。这册写生册页,所呈现的不仅仅是形似,更在于神似,是超越单纯描摹的艺术再创作。 笔墨之间,生机盎然: 顾震岩先生的写生,并非机械的临摹,而是一种情感与技巧的交融。他善于捕捉花鸟在特定时空下的神情姿态。无论是初春时节,新芽破土的嫩绿,还是夏日荷风拂过,花瓣微颤的娇羞;抑或是秋叶静美,寒蝉凄切的萧索,以及冬日雪压枝头,梅花傲骨的坚韧,他都能以极其细腻的笔触,赋予纸上的生命以真实的温度和呼吸。 在他的画笔下,花朵不再是静止的色彩堆砌,而是含苞待放时的羞涩,盛开时的恣意,以及凋零时的无奈与从容。每一片花瓣的褶皱,每一丝纹理的走向,都经过细致的观察与提炼。他并不拘泥于传统花鸟画的程式化表达,而是从中汲取养分,融汇个人的体悟,形成了独特的个人风格。例如,一株迎春花,在他笔下,不仅仅是明黄色的团簇,而是能够感受到阳光穿透枝叶的温暖,听到蜜蜂嗡嗡的低语。一枝墨竹,更是刚柔并济,风过竹林的飒飒声仿佛跃然纸上,尽显文人气质与坚韧品格。 鸟类的描绘更是传神入微。他观察鸟的栖息、飞翔、鸣唱、嬉戏,捕捉它们最自然的瞬间。一只栖于枝头的麻雀,羽毛蓬松,眼神灵动,仿佛下一秒就会扑翅而去。一只展翅欲飞的燕子,线条流畅,充满了速度与力量感。即使是寥寥几笔,也能勾勒出其神韵。他对于鸟类羽毛的质感、体态的比例、眼神的锐利都有着极高的把握。这些鸟类,或悠然自得,或警觉灵动,共同构建了一幅幅充满生活气息的画卷。 意境营造,情景交融: 顾震岩先生的花鸟写生,绝非孤立的物象堆叠,而是与自然环境浑然一体。他通过对背景的巧妙处理,为画面注入了更深邃的意境。山石的嶙峋,流水的潺潺,云雾的飘渺,都与前景的花鸟相互呼应,共同营造出一种空灵、静谧或充满生机的氛围。 他擅长运用水墨的晕染与皴擦,表现山石的肌理和层次感,使得画面既有立体感又不失水墨的写意之美。他笔下的云雾,或浓或淡,或聚或散,为画面增添了灵动与变幻,也暗示着时间的流转和空间的深远。而那些点缀在画面中的飞白,则如同流动的空气,使得整个画面得以“呼吸”。 这种意境的营造,并非凭空想象,而是源于他对自然深刻的体验和热爱。他曾在山野中驻足,静观花开花落,聆听鸟语虫鸣,感受风吹草动。这些真实的经历,化为他笔下的笔墨,再现于纸上,传递给观者一种宁静致远、回归自然的感受。例如,一幅描绘寒梅的册页,不仅仅是梅花的展现,更是融入了风雪交加的环境,烘托出梅花在逆境中绽放的坚毅与傲骨,让观者在欣赏艺术的同时,也能感受到一种精神的力量。 哲学思考,生命咏叹: 顾震岩先生的花鸟写生,超越了纯粹的技法层面,其中蕴含着他对生命、自然和人生哲学的深刻思考。他笔下的万物,都承载着某种生命的状态与意义。 花开花落,是生命的周期,是时间的流逝,也是繁华与衰败的交替。他通过对花朵不同生命阶段的描绘,展现了生命的短暂与美丽,以及一种顺应自然、无怨无悔的生命态度。鸟儿的自由飞翔,象征着生命的活力与对自由的向往。而那些在枝头休憩的鸟儿,则流露出一种平和与安宁。 更深层次的,他通过这些生灵与自然环境的互动,传递着人与自然和谐共生的理念。他似乎在提醒我们,我们也是自然的一部分,应该尊重自然,学习自然的智慧,并在其中找到自己的位置。这种哲思,并非直接说教,而是通过意象的传达,让观者在观画的过程中,自行体悟。 例如,一幅描绘雨后春笋的册页,不仅仅展现了笋的生长之势,更是借此寓意了新生的力量和蓬勃的生命力,以及万物在经历风雨后迎来的新生。另一幅描绘秋日落叶的图景,则并非一味的悲伤,而是通过落叶归根的意象,展现了生命的循环与回归,以及一种淡泊宁静的人生境界。 技法传承与创新: 顾震岩先生在继承中国传统花鸟画优秀技法的基础上,也融入了自己的创新。他对传统的勾勒、渲染、点染等技法运用得炉火纯青,但又不会被程式所束缚。他善于运用墨色的浓淡干湿变化,表现物体的质感和立体感。他的设色清雅淡泊,与水墨的韵味相得益彰,使得画面既有传统文人画的雅致,又不失现代人的审美情趣。 他对于线条的运用尤为讲究,无论是勾勒花瓣的柔美,还是描绘枝干的挺拔,都充满了力量与韵律。他的飞白恰到好处,既能表现物体的轻盈,又能增添画面的呼吸感。他的用笔,看似随意,实则处处精准,蕴含着深厚的功力。 结语: 《墨韵山河:顾震岩花鸟写生册页》是一次心灵的旅行,一次对生命、自然和艺术的深度对话。它邀请我们放慢脚步,用眼睛去观察,用心灵去感受,去体会那些被我们忽略的美丽与智慧。顾震岩先生用他的笔墨,为我们打开了一扇窗,让我们得以窥见一个充满生机、诗意与哲思的艺术世界。这册写生册页,将成为艺术家宝贵精神财富的见证,也是留给后人的一份关于生命赞歌的珍贵礼物。它所呈现的内容,是对中国传统花鸟画的传承与发展,更是对艺术家个人对生命独特理解与感悟的艺术化表达。

用户评价

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“顾震岩花鸟写生册页”,这个书名,在我听来,就像一扇通往古代艺术殿堂的大门。我一直对中国传统绘画的写意精神情有独钟,而“写生”更是这种精神最直接的体现。它意味着画家不拘泥于章法,而是以自然的造化为师,用画笔捕捉生命的瞬间。顾震岩,这个名字,在我脑海中,似乎是一位饱经风霜、对艺术有着深厚理解的老者。我期待在这本册页中,看到的是那些充满生命力的笔触,是能够触动人心的色彩。我想象着,或许是初春时节,一株带着嫩芽的柳枝,在画家笔下轻盈地舒展;或许是盛夏午后,一只停歇在荷叶上的蜻蜓,它的薄翼在阳光下闪烁着晶莹的光芒;又或许是秋风萧瑟,一株饱经风霜的野菊,在画家笔下展现出顽强的生命力。我渴望在这本书中,感受到顾震岩先生对自然的敬畏,对生命的感悟,以及他如何用独特的艺术语言将这些转化为纸上的永恒。这本册页,不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术旅行,一次与一位伟大灵魂的对话,让我有机会在现代的喧嚣中,找回那份宁静与纯粹的艺术之美。

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“顾震岩花鸟写生册页”,仅仅是这个书名,就足以让我心生向往,仿佛能闻到纸墨的清香,看到笔尖流淌出的生命。我一直认为,花鸟画是中国传统绘画中最为抒情、最具诗意的门类,它承载了中国人对自然万物的热爱与哲思。“写生”二字,更是点亮了我心中对这本书的期待——那将是画家最真实、最直接的创作瞬间,是生命在纸上的跃动。我期待在这册页中,看到顾震岩先生如何以其独特的视角,捕捉那些稍纵即逝的美丽。或许是清晨枝头露珠欲滴的杜鹃,色彩鲜妍,生命力充沛;或许是夏日池塘中,悠然游弋的锦鲤,鱼鳞闪烁,姿态生动;又或许是秋风中,被吹得微微摇曳的芦苇,墨色淋漓,意境深远。我希望看到的是,不仅是物象的形似,更是其内在的精神和神韵。顾震岩先生的笔墨,会是怎样的?是细腻工致,还是奔放写意?是浓墨重彩,还是淡雅留白?这些疑问,都让我对这本书充满了好奇。它不仅仅是一本画册,更是一次与一位艺术大师的心灵对话,一次对中国传统写生艺术的深入探索,一次在浮躁世界中寻觅宁静与美的旅程。

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我对“顾震岩花鸟写生册页”这个书名,有种莫名的冲动,仿佛触碰到了内心深处某种沉寂已久的情感。我一直认为,花鸟画是绘画中最能体现东方哲学意境的艺术形式之一。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家精神世界的外化,是对生命、时间、情感的隐喻。当我看到“写生”二字,我便知这本书并非空泛的理论阐述,而是实实在在的创作过程的展现。我期待在其中看到那些未经修饰的、充满生命力的瞬间。或许是枝头俏立的黄鹂,羽毛上的光泽仿佛触手可及;或许是迎风摇曳的竹叶,墨色浓淡间流露出岁月的痕迹;又或许是水中悠游的锦鲤,鳞片闪烁着生命的光彩。顾震岩,这个名字本身就带着一种沉甸甸的艺术气息,我猜想他是一位对传统技法有着深厚造诣,又能在其中注入自己独特思考的艺术家。我渴望在这本册页中,看到他如何运用线条的刚柔并济,如何驾驭墨色的深浅浓淡,如何以有限的笔墨,勾勒出无限的生机与意趣。我甚至会去揣摩,在绘制每一幅作品时,他当时的心境是怎样的?是怡然自得,还是心潮澎湃?是淡泊宁静,还是对生命充满了敬畏?这本册页,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一堂生动的艺术课,一次与一位古代大师的心灵碰撞,让我得以在喧嚣的尘世中,找到一片宁静的艺术绿洲,去体悟那些被岁月沉淀下来的,永恒的美。

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“顾震岩花鸟写生册页”,这个书名,在我听来,就像一扇通往古代艺术殿堂的大门。我一直对中国传统绘画的写意精神情有独钟,而“写生”更是这种精神最直接的体现。它意味着画家不拘泥于章法,而是以自然的造化为师,用画笔捕捉生命的瞬间。顾震岩,这个名字,在我脑海中,似乎是一位饱经风霜、对艺术有着深厚理解的老者。我期待在这本册页中,看到的是那些充满生命力的笔触,是能够触动人心的色彩。我想象着,或许是初春时节,一株带着嫩芽的柳枝,在画家笔下轻盈地舒展;或许是盛夏午后,一只停歇在荷叶上的蜻蜓,它的薄翼在阳光下闪烁着晶莹的光芒;又或许是秋风萧瑟,一株饱经风霜的野菊,在画家笔下展现出顽强的生命力。我渴望在这本书中,感受到顾震岩先生对自然的敬畏,对生命的感悟,以及他如何用独特的艺术语言将这些转化为纸上的永恒。这本册页,不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术旅行,一次与一位伟大灵魂的对话,让我有机会在现代的喧嚣中,找回那份宁静与纯粹的艺术之美。

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“顾震岩花鸟写生册页”,光是这几个字,就足以在我心中激起层层涟漪。我一直对中国传统花鸟画有着特别的感情,认为它是最能体现东方人情怀与自然观的艺术形式之一。而“写生”二字,更是让我看到了这本书最珍贵的价值——它记录了艺术家最直接、最真挚的观察与感悟,而非经过过多修饰的程式化创作。我脑海中浮现出各种画面:或许是顾震岩先生在幽静的山林中,捕捉一只在枝头鸣唱的百灵,它的灵动与自在,在画家的笔下被赋予了生命;又或许是在湖畔,描摹一池盛开的睡莲,它的淡雅与宁静,在画家笔下展现得淋漓尽致;抑或是霜降时节,对着一株饱经风霜的寒梅,感受其坚韧不拔的生命力。我期待在这本册页里,看到的是充满温度的笔墨,是能够传递情感的色彩,是能够打动人心的细节。我希望这本书能够让我窥见顾震岩先生的艺术世界,了解他观察自然的方式,感受他对美的独特理解,以及他如何将这些瞬间凝固在纸上,成为永恒的艺术品。它不仅是视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我有机会在喧嚣的现代生活中,找到一份宁静与艺术的共鸣。

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“顾震岩花鸟写生册页”,这个书名,就像一股清流,瞬间把我带入了中国传统绘画的悠远意境。我一直觉得,花鸟画是绘画中最能体现东方哲学意境的艺术形式之一,它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家精神世界与自然融为一体的诗意表达。“写生”二字,更是让我倍感亲切,因为它意味着一种最纯粹、最本真的艺术创作状态。我脑海中浮现出无数画面:或许是顾震岩先生在某个春日,细致描摹一株含苞待放的桃花,感受那份即将喷薄而出的生命力;又或许是在夏日,捕捉一只在荷叶上休憩的青蛙,它的悠然与自在,在画家的笔尖下被赋予了灵魂;抑或是秋风萧瑟,对着一棵饱经风霜的银杏树,感受其不屈的精神。我期待在这本册页里,看到的是充满生命力的线条,是富有表现力的色彩,是能够打动人心的细节。我希望这本册页,能够让我窥见顾震岩先生的艺术世界,了解他观察自然的方式,感受他对美的独特理解,以及他如何将这些瞬间凝固在纸上,成为永恒的艺术品。它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼,让我有机会去体会中国传统绘画的博大精深,去感受那份跨越时空的艺术魅力。

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听闻有“顾震岩花鸟写生册页”这样一本画册,我的好奇心便被瞬间点燃。“写生”二字,对我而言,就意味着一种最原始、最直接的艺术创作方式。它剥离了过多的概念化和模式化,将画家最真实的观察和感受呈现在纸上。顾震岩,这个名字本身就带着一种厚重感,让我联想到一位潜心于艺术创作,一丝不苟的艺术家。我脑海中勾勒出的画面是:一位老者,在光线充足的画室里,面前是一束刚采摘下来的鲜花,或是笼子里活泼的鸟儿,他全神贯注,笔走龙蛇,将生命的瞬间定格。我期待在这册页中,看到的是充满灵气的线条,能够捕捉到花瓣的细腻纹理,能够表现出鸟儿羽毛的蓬松质感,更能够传递出生命的活力。我也想知道,顾震岩先生在写生时,是怎样的心态?是冷静的观察,还是充满激情的创作?他的笔墨,是追求形似,还是更注重神韵?这本册页,对我而言,将是一次与古代艺术大师的亲密接触,一次深入了解中国花鸟画写生艺术的宝贵机会。我希望它能启发我对生活中美的发现,也能让我更深刻地理解中国传统绘画的精髓,或许还能在闲暇时光,拿起画笔,去尝试捕捉身边的美好。

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“顾震岩花鸟写生册页”,这个书名,像一股清风拂过,勾起了我对于中国传统绘画,尤其是花鸟画的浓厚兴趣。我一直觉得,花鸟画不仅仅是对自然界物象的简单模仿,更是画家内心世界与自然融为一体的诗意表达。而“写生”这两个字,更是点睛之笔,它意味着真实、当下、与生命力的直接对话。我脑海中浮现出无数画面:或许是顾震岩先生在某个宁静的庭院,沐浴着斜阳,细致入微地描摹着一株盛开的牡丹,感受着那馥郁的香气;或许是在山野之中,捕捉着一只展翅的雄鹰,它的矫健与自由,在画家的笔尖下被赋予了永恒的生命;又或许是在寒冬腊月,对着一枝傲然挺立的寒梅,感受着那份坚韧与不屈。我期待在这册页里,看到的是充满生命力的线条,是富有表现力的色彩,是能够打动人心的细节。我希望这本册页,能够让我窥见顾震岩先生的艺术世界,了解他观察自然的方式,感受他对美的独特理解,以及他如何将这些瞬间凝固在纸上,成为永恒的艺术品。它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼,让我有机会去体会中国传统绘画的博大精深,去感受那份跨越时空的艺术魅力。

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这本书的名字听起来就很有古典韵味,“顾震岩花鸟写生册页”,光是这几个字,就足以勾起我对中国传统绘画的无限遐想。我一直对写生有着莫名的偏爱,因为我觉得写生才是画家最真挚的情感流露,是最直接的观察与感悟的呈现。想象一下,一位名叫顾震岩的艺术家,在清晨薄雾中,伴着鸟儿的啁啾,或是午后阳光斑驳的庭院里,静静地捕捉着花草的姿态,鸟儿的灵动。他的笔触,是带着温度的,是记录着光影的细微变化,是感受着生命的律动的。我期待在这册页中,看到那些被精心捕捉的瞬间,它们或许是初绽的蓓蕾,带着露珠的清新;或许是振翅欲飞的雏鸟,眼神中充满了好奇与对世界的渴望;又或许是一片被风吹拂的落叶,承载着岁月的沧桑。我希望这本书能够带我走进顾震岩的内心世界,去感受他观察自然的视角,去理解他对美的独特理解。我尤其好奇,他会如何处理色彩?是浓墨重彩,还是淡雅素净?他是否会运用传统的没骨法,还是工笔描摹?又或者,他会以一种更现代的视角,去解构和重塑花鸟的形态?这些疑问,都让我迫不及待地想要翻开这本书,跟随他的笔墨,进行一场跨越时空的艺术对话。我设想,每一页都像是一扇窗,让我窥见一个生机勃勃的世界,一个充满艺术魔力的角落。这本书,在我心中,已经不再仅仅是一本书,而是一次探索,一次发现,一次与伟大的灵魂进行交流的契机。

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“顾震岩花鸟写生册页”,仅仅是这几个字,就足以在我心中勾勒出一幅幅古典而雅致的画面。我一直认为,花鸟画是中国传统绘画中最为细腻、最具诗意的一个门类,它承载着中国人对自然万物的热爱与哲思。“写生”二字,更是为这本书增添了无限的吸引力,它意味着画家最真实、最直接的创作瞬间,是生命在纸上的跃动。我迫不及待地想在这册页中,看到顾震岩先生如何以其独特的视角,捕捉那些稍纵即逝的美丽。或许是清晨,一株带着露珠的兰花,其清雅脱俗的姿态被巧妙地捕捉;或许是夏日,一只停歇在荷叶上的蜻蜓,翅膀上的纹理被细致地描摹;又或许是秋日,一枝被风吹拂的枯枝,在画家笔下展现出一种别样的生命力。我希望看到的是,不仅是物象的形似,更是其内在的精神和神韵。顾震岩先生的笔墨,会是怎样的?是细腻工致,还是奔放写意?是浓墨重彩,还是淡雅留白?这些疑问,都让我对这本书充满了期待。它不仅仅是一本画册,更是一次与一位艺术大师的心灵对话,一次对中国传统写生艺术的深入探索,一次在浮躁世界中寻觅宁静与美的旅程。

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以梅竹为主,配以飞鸟,很有古韵的技法,看着很舒服,值得收藏。

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没啥说的,各种完美~XD

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顾震岩花鸟写生册页。

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顾震岩花鸟写生册页。

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是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合山水画刍议陆俨少山水画刍议讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出。是一般好书,家长买很适合

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每一副作品都一样,基本上一个题材,不知道怎么和大师们出一个系列的册子。

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原是个现代艺术家的作品,不错,和霍春阳的风格接近

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