正版 流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌2本歌曲歌词简谱音乐书籍16开 音乐歌曲艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 慧海图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553468792

商品编码：13694261027

书名：流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌2本

总定价：99.60元

出版社：吉林出版集团责任有限公司

开本：16开

出版时间：2015年6月

目录

百唱不厌难忘的歌      

流行歌曲大全             

音乐的史诗与流变：一部跨越时空的音乐文化巡礼 这是一部旨在深入探索音乐艺术的本质、梳理其演变脉络，并剖析其社会文化影响的学术性著作。 本书并非简单的曲谱汇编或流行金曲回顾，而是聚焦于音乐现象背后的深层结构、美学理论以及历史语境的严肃探讨。 本书的结构围绕“音乐的本体论”、“历史的脉动与流派的兴衰”、“跨文化的对话与融合”以及“音乐在现代社会的功能与未来走向”四大核心板块展开，力求构建一个全面、立体的音乐知识图谱。 --- 第一部分：音乐的本体与美学（The Ontology and Aesthetics of Music） 本部分深入剖析了音乐作为一种艺术形式的基本构成要素，探讨了声音、节奏、旋律、和声与音色在构建音乐意义层面的作用。 1. 声音的物理与感知： 我们从声波的物理特性出发，解析人耳如何感知音高、响度与音色。讨论了不同文化体系中对“噪音”与“音乐”的界定差异，以及这些界限是如何随时间推移而动态变化的。重点分析了音乐学中的频谱分析，如何揭示音乐结构的潜在秩序。 2. 节奏的哲学与结构： 节奏不仅仅是时间的划分，更是一种深植于人类生理与社会活动中的本体论体现。本书详细考察了从原始部落的重复性敲击到巴赫复调音乐中严谨的节拍结构，再到二十世纪复节奏（Polyrhythm）和非对称节拍（Asymmetrical Meter）的复杂性。讨论了“律动”（Groove）的社会心理学基础。 3. 和声的演进与体系的构建： 聚焦于西方音乐理论的核心——和声学。追溯了多声部音乐的起源，从古老的奥尔加农（Organum）到中世纪的对位法，再到文艺复兴时期的和声语言的成熟。深入分析了功能和声（Functional Harmony）的建立及其在古典主义时期的规范化。随后，本书详述了调性体系如何被打破：浪漫主义晚期对和声界限的拓展（如瓦格纳的“特里斯坦和弦”），以及十二音体系（Dodecaphony）和无调性音乐对传统和声逻辑的彻底颠覆。 4. 旋律的心理学： 探讨旋律如何与记忆、情感产生连接。分析了不同风格中旋律线的构建原则——是基于音阶的平稳进行，还是依赖于大幅度的跳进。讨论了主题发展（Thematic Development）的艺术，以及旋律如何在长篇幅作品中保持其辨识度和叙事性。 --- 第二部分：历史的脉动与流派的兴衰（Historical Pulses and the Rise and Fall of Genres） 本章以时间为轴线，系统梳理了西方音乐史（兼顾非西方重要音乐形式）的重大转折点和风格的迭代。 1. 古代与中世纪的音乐世界： 考察了古希腊的乐律学（Musica Speculativa），特别是毕达哥拉斯对音程的数学化描述对后世的深远影响。在中世纪，本书关注格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征，以及记谱法（Notation）的发明如何成为保存和发展音乐的关键技术。 2. 文艺复兴与巴洛克的辉煌： 详细分析了文艺复兴时期人文主义对音乐的影响，体现在世俗音乐（如牧歌）的发展和对人声表现力的强调。巴洛克时期，本书重点剖析歌剧（Opera）的诞生与早期发展，巴赫对赋格（Fugue）技艺的集大成，以及维瓦尔第等作曲家在协奏曲（Concerto）形式上的创新。 3. 古典主义的理性与清晰： 考察海顿、莫扎特和贝多芬如何确立了奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心结构，以及交响乐（Symphony）如何成为时代精神的载体。讨论了“清晰性”、“平衡感”和“普适性”等古典主义美学原则如何指导了音乐的创作。 4. 浪漫主义的个体表达与情感洪流： 深入研究肖邦、李斯特等音乐家如何将个人情感与民族精神融入作品，以及标题音乐（Program Music）的兴起。探讨了管弦乐队规模的空前扩张，以及和声色彩的日益丰富如何预示着调性的危机。 5. 现代主义的解构与重构（20世纪）： 现代音乐是本书关注的重点之一。详述了德彪西对印象主义色彩的探索、斯特拉文斯基对原始主义节奏的运用，以及勋伯格在无调性道路上的激进探索。专门开辟章节探讨了序列主义（Serialism）和随机音乐（Aleatoric Music）作为对既有音乐秩序的反叛。 --- 第三部分：跨文化的对话与融合（Intercultural Dialogue and Synthesis） 本书超越了传统的欧洲中心论视角，将目光投向全球音乐文化的多样性。 1. 非西方音乐的系统性考察： 选取印度拉格（Raga）体系、印尼甘美兰（Gamelan）音乐、以及中国传统音乐的五声体系和工尺谱进行深入的民族音乐学（Ethnomusicology）分析。强调不同文化中“即兴”与“固定文本”的地位差异。 2. 爵士乐的诞生与演变： 爵士乐被视为一种独特的跨文化产物。分析了布鲁斯根源、非洲节奏与欧洲和声的结合。详细考察了从新奥尔良的集体即兴到比波普（Bebop）的复杂化，再到冷爵士和融合爵士的风格变迁，并讨论了其作为“美国古典音乐”的地位。 3. 全球化下的音乐混合体： 研究当代音乐中世界音乐（World Music）现象，即不同音乐传统之间的有意识或无意识的交融。讨论了采样技术（Sampling）如何模糊了原创与引用的界限，以及全球互联网如何加速了音乐元素的传播与混搭。 --- 第四部分：音乐在现代社会的功能与未来（Function and Future of Music in Modern Society） 最后一部分转向音乐在当代社会中的社会学和技术层面的影响。 1. 音乐的工业化与消费： 探讨了录音技术（从留声机到数字音频工作站）如何彻底改变了音乐的生产、分发和消费模式。分析了知识产权（版权）制度在音乐产业中的运作机制，以及数字流媒体对音乐价值的重新定义。 2. 音乐疗法与认知科学： 介绍了音乐在临床医学和心理健康领域的应用，例如对神经退行性疾病患者的辅助治疗。探讨了音乐刺激对大脑结构、情感反应和语言学习的神经生物学基础。 3. 电子音乐与算法的边界： 深入研究电子音乐（Electronic Music）的兴起，不仅仅是作为一种流派，更是作为一种新的创作媒介。讨论了人工智能（AI）在作曲、编曲和音乐生成中的潜力与伦理挑战，展望未来音乐创作的主体性转移问题。 结论： 本书最后总结道，音乐是人类文明最持久、最抽象的表达之一。理解音乐，就是理解人类对秩序、情感与超越性的不懈追求。本书旨在为所有对音乐艺术抱有深刻探究精神的读者，提供一个坚实、广博的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得市面上所谓的“歌曲大全”要么内容陈旧，要么过于商业化，真正能打动人心的经典歌曲寥寥无几，而且大多数都只提供歌词，对想学习乐器或者理解歌曲结构的人来说很不方便。直到我发现了这套《正版 流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌》，才算是找到了心目中的理想之选。这本书最大的亮点在于它对“难忘的歌”的选曲品味。我拿到手就迫不及待地翻看，发现里面有很多我一直以为只有在磁带或者老CD里才能听到的旋律，比如某些年代的电视剧主题曲，或者当年风靡全国的校园民谣，甚至是很多我童年时期最爱的动画片的主题曲！这些歌听着就有一种特别亲切的感觉，仿佛一下子把我拉回了那个无忧无虑的年代。而且，这套书不仅仅是简单地罗列歌曲，它还提供了完整的简谱。对于我这种多年没碰过乐器的人来说，这套书就像一座宝藏。我特意找了以前一直很喜欢的一首老歌，尝试着对照简谱在键盘上弹奏，虽然有些生疏，但跟着谱子慢慢摸索，竟然真的能弹出那个熟悉的旋律，那种成就感是无可比拟的。另外，“流行歌曲大全”的部分虽然不是我关注的重点，但也让我有机会了解一些现在年轻人喜欢的歌曲，给我的音乐世界增加了一些新的色彩。整体感觉，这本书是那种越翻越有味道的书，既能满足怀旧情怀，又能提供学习音乐的素材，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《正版 流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌》的评价，可以用“惊喜连连”来形容。我当初是被“百唱不厌难忘的歌”这个标题吸引的，我一直觉得那些能够经久不衰的歌曲才真正拥有打动人心的力量，而很多所谓的“流行歌曲大全”往往充斥着快餐式的歌曲，缺乏深度和持久的魅力。但是，这套书完全颠覆了我的认知。我惊喜地发现，里面收录的“难忘的歌”很多都是我记忆深处的老朋友，那些旋律一响起，就能勾起我无数美好的回忆，仿佛回到了某个特定的时光。而且，它不仅仅是歌词，还提供了详细的简谱，这对我来说太重要了！我一直想学习吉他，但总是找不到合适的入门教材，而这套书的简谱清晰明了，音符、拍号、调号都标注得非常清楚，我尝试着跟着谱子弹奏了几首简单的歌曲，发现一点都不难，非常有成就感。另一部分的“流行歌曲大全”也出乎我的意料，它并没有像我担心的那样，只是收录一些昙花一现的网络歌曲，而是选择了一些真正有质量、有代表性的近期流行作品。这让我有机会接触到一些我平常可能不会主动去听的音乐风格，拓宽了我的音乐视野。总的来说，这套书的选曲非常用心，既有情怀，又有实用价值，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《正版 流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌》的时候，我内心是充满期待的，因为我一直对那些能够引起共鸣的经典歌曲情有独钟。翻开书的第一页，我就被它的内容深深吸引了。首先，书中“百唱不厌难忘的歌”部分的选择可以说是精准到位的。它不仅仅是罗列了市面上流传的歌曲，而是精选了一些真正能触动人心的、具有时代印记的作品。这些歌曲往往承载着一代人的青春记忆，无论是旋律还是歌词，都充满了诗意和故事性。我特别喜欢它在提供歌词的同时，还附带了简谱。这对于我这样一个喜欢在安静的夜晚，用简单的乐器来弹奏音乐的人来说，简直是一份珍贵的礼物。简谱的清晰度和准确性让我能够轻松地学习和演奏，让我能够更深层次地去感受歌曲的魅力。而“流行歌曲大全”部分，也并非简单地跟风，而是收录了一些我认为在当前音乐市场中具有一定潜力和影响力的作品。这让我在怀旧的同时，也能接触到一些新鲜的音乐元素，保持音乐的活力。这本书的印刷质量也相当不错，16开的大小拿在手中很舒适，无论是阅读歌词还是查看简谱，都感到非常方便。总体而言，这是一套集怀旧、学习、娱乐于一体的优质音乐书籍。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是意外的惊喜！我一直想找一套既能满足我偶尔想哼唱几首经典老歌，又能学习一些流行新曲的歌词和简谱，但又不想太专业的书籍，这套《正版 流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌》简直完美契合了我的需求。拿到书的时候，我首先被它的装帧吸引了，16开的尺寸拿在手里很舒服，印刷清晰，纸张也挺厚实的，摸上去很有质感，不像那些廉价的盗版书，翻了几页就散架。更重要的是，里面的歌曲选择真的太到位了！“百唱不厌难忘的歌”这个名字一点不夸张，里面收录的大部分都是我小时候听到大、至今依旧能哼唱出来的经典，无论是广场舞神曲还是80、90年代的金曲，基本上都能在这里找到。我最喜欢的是它同时提供了歌词和简谱，这对我这种手痒痒想自己扒拉几下吉他或者钢琴的人来说，简直是福音。很多歌谱网站上的简谱要么不全，要么不准确，但这本书的简谱看起来专业且清晰，音符、节奏都标得很清楚，让我这种初学者也能看得懂。而且，它的“流行歌曲大全”部分也收录了不少近几年比较热门的歌曲，虽然我不太追星，但偶尔听朋友唱起，回家翻翻书也能找到，非常有意思。总的来说，这套书的性价比真的很高，既有怀旧情怀，又不失时代感，非常适合家庭收藏，或者作为送给喜欢唱歌的朋友的礼物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直致力于收集各种类型的音乐资料，而这套《正版 流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌》给我带来了非常愉悦的阅读和学习体验。首先，这本书的“正版”标识让我对其内容的可靠性和专业性有了初步的信心。拿到实体书后，我发现它的印刷质量相当不错，16开的版式设计使得歌词和简谱都非常清晰易读，不会出现字迹模糊或者排版混乱的情况。我特别喜欢“百唱不厌难忘的歌”这一部分，它所收录的歌曲都是经过时间考验的经典之作，旋律优美，歌词朗朗上口，很多歌曲都是我曾经在各种场合反复聆听过的。更重要的是，这本书提供了准确的简谱，这对于我这种业余音乐爱好者来说，无疑是一份宝贵的资源。我可以用它来练习弹奏，或者更好地理解歌曲的结构和和声。而“流行歌曲大全”部分则为我打开了了解当下音乐潮流的窗口，让我有机会接触到一些新鲜的音乐元素。总而言之，这套书兼顾了经典与流行，既能满足我怀旧的情感需求，又能提供学习音乐的实用工具，无论是在家中消遣，还是在音乐学习的道路上，都扮演着重要的角色。