哈农钢琴练指法+拜厄钢琴基本教程+车尔尼钢琴初步教程(作品599)（共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王九丁... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021767

商品编码：13893048025

出版时间：2000-10-01

>基本信息

• 商品名称：哈农钢琴练指法+拜厄钢琴基本教程+车尔尼钢琴初步教程(作品599)（共3册）
• 作者：(法)哈农|译者:王九丁
• 定价：81
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021767

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-10-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
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钢琴学习的进阶之路：精选曲目与技巧精讲 内容提要： 本书系一套专为已掌握基础钢琴演奏技巧的学习者设计的综合性教材，旨在系统性地拓展学生的音乐视野，深化技巧训练的深度，并提升其对古典音乐作品的理解与表现能力。全书精选了巴洛克时期至浪漫主义早期最具代表性的中级难度钢琴曲目，并辅以详尽的演奏解析和技术要点指导。内容涵盖了不同风格的奏鸣曲、变奏曲、幻想曲以及重要的练习曲选段，旨在全面提高演奏者的音色控制、触键力度、节奏精准性及乐句处理能力。 --- 第一章：巴赫与古典主义的严谨对话 本章聚焦于巴赫作品的精髓，旨在帮助学习者理解复调音乐的逻辑结构与清晰的织体。我们精选了《平均律键盘曲集》中部分难度适中的前奏曲与赋格，这些作品对于训练手指的独立性、清晰度以及对位法的理解至关重要。 1.1 巴赫的精细打磨：赋格的逻辑构建 我们选取了D大调和c小调的赋格进行深入剖析。讲解不仅仅停留在音符的堆砌，更侧重于“声部先行”的思维模式。通过对主导动机的标记和追踪，引导学生清晰地听出各个声部之间的对话关系。 技术要点聚焦： 强调触键的“颗粒感”和“站位感”，确保每一个声部都有其独立且饱满的音色。在快速的跑动中，如何保持均匀度，避免“打滑”或“粘滞”。 练习建议： 采用慢速、分段练习法，先将每个声部单独演奏至纯熟，再以极慢的速度将双声部、三声部结合，逐步加速，重点关注转调处和模仿佛的变化。 1.2 古典奏鸣曲的骨架：海顿与莫扎特精选 本章选入了海顿的降B大调奏鸣曲（Hob. XVI:41，第二乐章）和莫扎特的C大调小奏鸣曲（K. 545，第一乐章的简化处理段落）。这两部作品是理解古典奏鸣曲结构——呈示部、发展部、再现部的典范。 结构分析： 详细拆解主题的对比性（如对比段的力度、节奏变化），引导学生在演奏中体现出结构上的清晰层次感。 触键与音色控制： 莫扎特的音乐要求轻盈、透明的音色。我们提供了如何通过手腕的放松和指尖的“弹性”来获得这种音色的具体方法，避免使用过多重量。针对海顿作品中常见的“断奏”要求，我们着重讲解了如何区别于斯卡拉蒂式的断奏，体现其更具歌唱性的特点。 --- 第二章：浪漫主义的色彩与歌唱性表达 进入浪漫主义时期，音乐的表达更加自由，情感的色彩更为浓郁。本章的重点在于拓展学生的音乐“想象力”，并解决浪漫主义作品中常见的和声复杂性与踏板的恰当运用。 2.1 肖邦的诗意与诗篇 本章精选了肖邦的A小调圆舞曲（Op. 34, No. 2）和降E大调夜曲（练习曲形式的简化版片段）。这些作品对演奏者的情感深度和对旋律线的掌控提出了更高要求。 旋律线的“歌唱性”： 重点讲解了“歌唱的线条”应如何贯穿于复杂的伴奏织体之上。这需要左右手之间形成明确的力度区分，如同声乐演唱中的“主旋律”与“和声背景”。 柔板处理与延迟： 探讨了肖邦音乐中微妙的时间处理，即“Rubato”（自由速度）的运用。强调真正的Rubato是基于音乐逻辑而非随意拖沓，通常是旋律先行，伴奏适度跟随或略微延迟。 2.2 舒曼的内心独白：幻想曲片段 选取了舒曼《童年情景》中的《梦幻曲》片段（仅限主旋律和基础和弦进行），旨在训练学生捕捉德奥浪漫主义音乐中那种内省、略带忧郁的特质。 和声色彩的体现： 舒曼的和声往往色彩丰富。在技术上，要求学生能够精准地突出和弦内需要强调的音（如导音或色彩音），并用极其柔和的手法处理其他基础和声进行。 触键的“温暖度”： 探讨如何通过手掌的重量传递和指尖的包裹感，使音色听起来“温暖”而非“尖锐”。 --- 第三章：中级技术难点的专项突破 本章是技巧训练的深化部分，旨在系统性地解决在演奏前述古典及浪漫乐曲时遇到的具体技术障碍。这些练习的选取，旨在弥补基础教程中对特定技巧（如八度、三度、和弦分解）的训练不足。 3.1 双音与三度音程的精准度 本部分精选了一系列针对双音和三度音程的练习，这些是奏鸣曲快板乐章和炫技段落的常见难点。 力度一致性训练： 重点解决双音演奏时，上下两个音的力度不均问题。练习时要求保持极高的稳定性和相同的发力点。 手指的“锁定”技术： 在快速的三度或六度进行中，如何“锁定”非弹奏手指，使其保持稳定，减少不必要的肌肉紧张。 3.2 琶音与分解和弦的流畅性 针对跨越式的琶音和复杂的三连音分解和弦，本章提供了专项练习，旨在提高手腕的灵活性和手臂的放松程度。 手腕的“摆动”机制： 详细图解了如何利用手臂的轻微旋转带动腕关节，而非仅靠手指力量完成大范围的琶音跨越，以达到省力和均匀。 踏板在分解和弦中的作用： 讲解了在连奏（Legato）要求下，何时使用“换踏”（即快速抬起再落下踏板）来保持和声的清晰，避免模糊。 --- 第四章：演奏的完整性与音乐阐释 最后一部分回归到音乐的整体呈现上，强调技术服务于音乐表达的重要性。 4.1 乐句的呼吸与结构：从宏观到微观 指导学生如何像指挥家一样看待乐曲的结构。一个乐句的开始、高潮和结束，需要有明确的力度标记和速度变化。 “建筑感”的构建： 在演奏奏鸣曲或组曲时，学生需明确主体段落（如呈示部）与过渡段之间的力度和情绪差异，避免全曲音量一成不变。 4.2 乐谱标记的深入解读 本书特别收录了对常用演奏标记的深度解析，例如：sostenuto, poco a poco crescendo, marcato 等，并结合具体的例句指导学生如何将这些抽象的标记转化为实际的指法和力度控制。例如，对 marcato 的处理，我们建议采用更“垂直”的触键，并配合更强的指尖支撑，而非单纯提高音量。 --- 目标读者： 经过至少两年正规钢琴学习，已基本掌握五指独立与基础音阶琶音的初中级钢琴学习者。适合钢琴专业学生、业余进阶者以及希望系统梳理中级技巧的成人学习者使用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，扎实的基本功是弹好钢琴的关键，而这套书恰恰在这方面给予了我极大的帮助。拿到这套书，我做的第一件事就是逐一翻阅。首先映入眼帘的是“哈农”的部分，它以极其系统化的方式，为我提供了全方位的指法训练。从单音的稳定，到音阶的流畅，再到琶音的圆润，每一步都循序渐进，让我能够清晰地感受到手指力量和灵活度的提升。我曾一度对某些练习曲感到头疼，但随着耐心的练习，我惊喜地发现，我的手指仿佛被唤醒了一般，变得更加听话和有力。紧接着，“拜厄”的部分，则以一种更具音乐性的方式，让我初步接触到乐曲的构成。那些短小精悍的乐句，虽然简单，却包含了最基本的旋律、节奏和和声概念。我开始学习如何处理乐句的呼吸，如何运用轻重缓急来表达情感，这让我对音乐有了更深的理解。而“车尔尼599”，则是我技术提升的加速器。它引入了更多复杂的节奏型和指法变化，让我有机会去挑战更具难度的乐曲，也为我日后学习更高级的教材打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套书的组合，简直是为我量身打造的钢琴进阶利器。我是一名业余爱好者，之前学习钢琴断断续续，总感觉基本功不够扎实，弹奏起来总是“卡壳”。“哈农”就像一位严格的教练，让我重新认识了自己的手指。从最基础的音阶、琶音开始，到各种快速的音程练习，每一个细节都要求我做到精准和均匀。我花了很长时间去克服手指的僵硬和不协调，通过“哈农”的系统训练，我明显感觉到手指的独立性大大提高，并且在弹奏快速段落时，流畅度也得到了显著改善。而“拜厄”则像一位温和的引导者，它用最简单易懂的方式，让我学习到了钢琴最基础的乐理和演奏技巧。那些短小的练习曲，旋律优美，不仅可以锻炼手指的灵活性，更能培养我的乐感和音乐表现力。我开始学习如何用不同的力度和触键来区分乐句，如何更好地理解乐谱的意图。至于“车尔尼599”，它则是我继续挑战自我的阶梯。那些更具技术难度的练习曲，让我有机会去尝试更复杂的指法组合和节奏变化，这极大地提升了我对音乐的驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名 piano enthusiast，我对能够提升演奏技巧的教材一直很感兴趣。这套书的出现，让我觉得眼前一亮。我尤其喜欢“哈农”的编排方式，它将各种技术难点分解成一个个具体的练习，让我能够有针对性地去克服。比如，在练习快速的交替指时，我发现自己的手指总是会“打架”，很不协调，但通过“哈农”的反复练习，我逐渐找到了手指运动的规律，并且能够做到指尖的独立发力。这种循序渐进的训练，让我避免了盲目练习的困扰，也让我更有信心去迎接更复杂的挑战。“拜厄”的部分，则为我提供了更具音乐性的练习。它不仅仅是技术上的锻炼，更是对乐感的启蒙。我开始学习如何去“歌唱”旋律，如何用不同的力度来表现音乐的情感，这让我对钢琴的演奏有了更深层次的理解。而“车尔尼599”的加入，则为我提供了更具挑战性的目标。那些更加复杂的音型和速度要求，让我不得不更加集中精力，并且不断突破自己的极限，这对于我来说，是一种非常宝贵的成长经历。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够让我“弹得像模像样”的钢琴教材抱有极大的期待，而这套书无疑满足了我这份渴望。初次拿到这套书，我的目光就被厚实的篇幅所吸引，一种“内容扎实”的感觉油然而生。在“哈农”部分，我深刻体会到了“千锤百炼出真知”的道理。那些看似重复的音阶和琶音，实则蕴含着无穷的奥妙。通过反复的练习，我逐渐领悟到手指独立、均匀发力的重要性，并且能够清晰地感受到手指在键盘上的“走向”。“拜厄”的部分则更侧重于音乐的感知和初步的乐感培养。那些短小精悍的乐曲，让我开始尝试理解乐谱上的各种记号，学习简单的节奏和旋律的组合，并在弹奏中体会到音乐带来的乐趣。尤其是一些带有简单和弦的乐曲，让我初次感受到音乐的层次感，不再是单调的旋律线。而“车尔尼599”的出现，则为我提供了更具挑战性的内容。那些复杂的指法组合和速度要求，让我不得不更加集中注意力，并发挥我的手指极限。这部分练习曲让我看到了自己进步的空间，也激励我不断突破自我，追求更高的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这套书的到来，可以说是我的钢琴学习之旅中的一个重要转折点。之前，我一直觉得自己手指的灵活性和力量都有待提升，常常在弹奏一些快速的音阶或琶音时感到力不从心，指尖的僵硬和不协调成为了最大的瓶颈。翻开这套书，我首先就被“哈农”的系统性所吸引。每一条练习曲都针对性地解决了特定技术难点，从最基础的指法训练，到复杂的交替、跳跃，循序渐进，仿佛为我的手指量身定做了“健身房”。我花了大量的时间去体会每一个音符的触键力度和指尖的独立性，一开始确实很枯燥，但随着练习的深入，我惊喜地发现，我的手指开始变得更加灵活、有力，并且能够更加自如地控制音量和音色。而“拜厄”的引入，则为我打开了另一扇窗。它不仅仅是枯燥的技术练习，更是充满了音乐性的启蒙。那些简单的旋律，虽然稚拙，却蕴含着最基本的乐理知识和音乐表达。我开始学习如何处理乐句，如何运用不同的触键来表现情感，这让我第一次真正感受到，钢琴不仅仅是手指的舞蹈，更是心灵的倾诉。