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• 石影彬
• 同心出版社
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店铺： 卓文图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547711057

商品编码：17681842083

经典钢琴名曲精选：从巴赫到德彪西 一本全面、深入、适合各阶段学习者的钢琴曲集 本书精选了自巴洛克时期至印象派的经典钢琴作品，旨在为钢琴学习者和爱好者提供一份内容丰富、演奏价值极高的曲目宝库。我们深知，对钢琴艺术的追求是一个循序渐进、不断积累的过程，因此，本书的选曲和编排力求覆盖不同风格、不同技巧层面的核心曲目。 一、 巴洛克之魂：严谨与和声的基石 本卷聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）的代表作曲家，这些作品是理解西方音乐结构和对位法的关键。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach） 巴赫的作品是所有键盘演奏者的必经之路。本书收录了其不同体裁下的精粹： 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）选粹： 挑选了数首具有代表性的前奏曲与赋格，重点在于展示巴赫精妙的对位法逻辑，以及如何通过清晰的声部线条来构建宏大的音乐结构。我们特别关注了F大调、C小调等经典调性，它们是练习手指独立性和平衡性的绝佳材料。 《法国组曲》与《英国组曲》选段： 这部分侧重于早期的舞曲形态，如前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格。这些选段有助于演奏者掌握巴洛克舞曲特有的节奏感和装饰音的准确处理。 《创意曲》（Inventions and Sinfonias）： 精选二部和三部创意曲，这些作品是训练双手独立演奏和模仿乐句的基石。每一首曲子都是一次对位训练的浓缩。 2. 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel） 亨德尔的作品相较于巴赫，更具歌唱性和戏剧性。 选自《组曲》中的柔板与快板： 特别选取了带有华丽装饰技巧的乐章，如著名的《奏鸣曲》选段改编的钢琴小品，强调了清晰的力度变化和歌唱性的旋律线条。 二、 古典主义的典范：清晰、平衡与结构之美 古典主义时期（约1730-1820年）强调形式的完美、旋律的清晰和情感的克制。 1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart） 莫扎特的音乐是优雅与技巧的完美结合。 钢琴奏鸣曲精选（Sonata Selections）： 挑选了C大调（K. 545）、A小调（K. 310）等易于入门但内涵丰富的奏鸣曲的第一乐章或回旋曲。重点在于展现奏鸣曲式的基本结构，如呈示部、发展部和再现部的清晰划分，以及对阿尔贝蒂低音的灵活运用。 幻想曲与回旋曲： 侧重于训练快速音群的均匀性与轻巧的触键感。 2. 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven） 贝多芬的作品是力量与情感爆发的象征，是钢琴曲目中的核心。 早期奏鸣曲（Early Sonatas）： 如《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）的慢乐章，以及《黎明奏鸣曲》（Op. 27 No. 1）的活泼乐章。这些作品教会演奏者如何在古典框架内注入个性化的情感张力。 《变奏曲》选段： 挑选几首难度适中的变奏主题，例如根据特定民谣或流行旋律创作的变奏，旨在训练主题的再现与变形能力。 三、 浪漫主义的激情与幻想：色彩与表达的延伸 浪漫主义时期（约1815-1910年）解放了音乐形式，强调个人情感的自由抒发和音色的丰富探索。 1. 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin） 肖邦是钢琴诗篇的代名词，本书重点关注其具有练习性质和抒情深度的作品。 《前奏曲》（Op. 28）精选： 选取了如“雨滴”等富有代表性的作品，侧重于对踏板的精确控制以营造特定的和声氛围。 夜曲（Nocturnes）入门级选段： 注重旋律的歌唱性和左手伴奏的流畅连贯性，这是学习“肖邦式触键”的基础。 玛祖卡与圆舞曲： 展现波兰民族色彩的作品，训练节奏的灵活性和细腻的揉音处理。 2. 罗伯特·舒曼（R. Schumann） 舒曼的作品充满文学性和细腻的心理描绘。 《童年情景》（Scenes from Childhood）选段： 如《梦幻曲》、《木偶之舞》。这些作品对于中级学习者理解和描绘“小品式”的音乐语汇至关重要，强调触键的温柔与内敛。 3. 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms） 勃拉姆斯的室内乐气质渗透在他的钢琴独奏曲中。 间奏曲（Intermezzi）与狂想曲（Rhapsodies）的简化版： 挑选结构相对清晰、和声色彩浓郁的乐章，帮助学习者适应其厚重的织体和内在的抒情性。 四、 印象派的声响实验：光影与和声的革新 本卷触及19世纪末至20世纪初的音乐，重点是钢琴音色与氛围的创造。 1. 克劳德·德彪西（Claude Debussy） 德彪西将钢琴带入了一个充满色彩和光影的新世界。 《前奏曲》选段： 选取对和声色彩要求高但技巧上仍可控制的乐曲，例如《帆船》、《亚麻色头发的少女》。核心在于学习如何使用踏板来模糊界限，创造出“印象”而非清晰的线条。 《小牧童》等早期作品： 作为进入德彪西世界的桥梁，这些作品在保持印象派色彩的同时，对技术要求更为均衡。 编配与实用性考量 本书的编排不仅考虑了音乐史的脉络，更兼顾了演奏的实用性： 1. 难度递进标识： 每首曲目旁均有清晰的难度标记（初级、中级、中高级），方便学习者根据自身水平选择练习曲目。 2. 指法优化建议： 针对一些技巧难点，特邀资深钢琴教育家提供了经过实践验证的指法标注，以解决常见的僵硬或不连贯问题。 3. 乐谱清晰度： 采用高精度激光印刷，确保五线谱的清晰易读性，特别是对于复杂的和弦与复调声部。 4. 音乐背景补充： 在每位作曲家介绍部分，附有简短的创作背景和该时期音乐风格的概述，帮助演奏者从历史和文化角度理解音乐。 本书旨在成为您的终身钢琴伙伴，无论您是准备考级、参加比赛，还是仅仅希望在家中享受古典音乐的至高魅力，这里都有值得您深入挖掘的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在音乐领域深耕的爱好者，我总是对那些能够系统性地梳理音乐知识的书籍抱有特别的期待。这本书的编著者石影彬先生，在吉他弹唱领域的声誉我早有耳闻，因此毫不犹豫地入手了。拿到书后，我发现它的内容远超我的预期。它不仅仅是一本歌曲集，更是一本关于吉他弹唱的“百科全书”。从基础的和弦构成、扫弦节奏型，到进阶的琶音技巧、指弹变化，书中都进行了相当详尽的阐述。而且，它没有停留在理论层面，而是将这些技巧巧妙地融入到每一首歌曲的编排中。我特别注意到书中对一些流行歌曲和民谣的改编，不仅考虑到了旋律的流畅性，还充分利用了吉他的表现力，比如通过一些低音线的勾勒，或者在高音区加入一些装饰音，让弹唱更加丰富多彩。对我而言，最大的收获在于它对于不同曲风的处理方式。书中收录的歌曲横跨了不同年代和风格，从60年代的民谣到现代的流行金曲，每首歌曲的编排都带有明显的风格烙印，让我在学习一首新歌的同时，也在潜移默化中学习到了不同音乐风格的特点。书中的五线谱和简谱标注准确，而且配合着指法图，即使是初学者也能很快上手。这本书的价值在于它提供了一个扎实的学习框架，让我能够更系统地提升我的吉他弹唱能力。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本吉他教材，我的第一感觉是它的排版设计非常清晰。封面配色沉稳大气，即使是摆放在书架上，也显得颇有艺术感。翻开内页，我惊喜地发现，它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是在乐谱旁附有相当详细的指法提示和演奏技巧说明。对于像我这样，虽然对吉他充满热爱，但基础相对薄弱的初学者来说，这一点至关重要。很多时候，拿到一本谱子，光看音符和节奏，自己摸索起来常常会遇到瓶颈，不知道手该如何摆放，力度如何控制。而这本书在这方面做得非常到位，每一个和弦的按法，每一个乐句的弹奏要点，都用图文并茂的方式呈现出来，甚至还区分了不同音域的演奏手型，这让我感到非常受用。而且，它选取的歌曲类型也非常广泛，从经典的英文民谣到一些流传度很高的外国流行歌曲，基本上涵盖了我日常听歌的许多喜好。我尤其喜欢它收录了一些相对小众但旋律优美的曲目，这让我在学习过程中不断有新鲜感，也拓宽了我对不同风格音乐的认知。总而言之，这本书不仅提供了学习吉他弹唱的实用技能，更像是一位耐心的老师，一步步引导我深入音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对学习一些经典的外国民谣歌曲有着执念，总觉得它们蕴含着一种朴实而深沉的情感，用吉他弹唱出来别有一番韵味。这本书的出现，恰好满足了我这个愿望。翻开书，我首先被它收录的曲目所吸引，都是一些我耳熟能详的经典之作，也有一些我之前未曾接触过但旋律优美的冷门佳曲。最让我欣喜的是，这本书的谱子标注得非常清晰，无论是五线谱还是简谱，都清晰易读，而且还非常细致地标注了每一个和弦的指法，对于我这种手指不太灵活的初学者来说，这简直是救星。我尝试弹奏了几首简单的歌曲，发现这本书的改编非常贴合原曲的风格，而且难度适中，不会让人感到挫败。除了乐谱本身，书中还附带了一些演奏技巧的讲解，比如如何运用拨片，如何控制扫弦的力度和节奏，以及如何运用一些简单的乐句来丰富弹唱的表现力。这些讲解都非常实用，而且图文并茂，让我能够一目了然地理解。我尤其喜欢它在一些歌曲中加入的吉他solo部分，虽然不复杂，但能够很好地烘托歌曲的氛围，让弹唱不再是单一的旋律和伴奏。这本书真的是一本集实用性和艺术性于一体的优秀教材，我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择购买这本书，很大程度上是因为它明确标注了“英文民谣”和“外国流行歌曲”这两个标签。作为一名资深的吉他爱好者，我一直对西方音乐的旋律和和声有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够触动心灵的民谣和经典流行作品。这本书的曲目选择非常符合我的口味。我尝试弹奏了几首其中的歌曲，发现它的编排相当用心。例如，它在保留原曲精髓的同时，又进行了适合吉他弹唱的改编，既不会过于复杂而让初学者望而却步，也不会过于简化而失了原有的味道。更令我惊喜的是，书中对于乐谱的标注非常细致，五线谱和简谱并存，并且在关键的地方还标注了指弹的技巧，比如琶音的走向，以及一些和弦的转换建议。这对于我这种既熟悉五线谱又习惯简谱的弹奏者来说，简直是福音。我在弹奏一些较快的乐句时，也发现书中给出的节奏型和力度指示非常准确，能够帮助我更有效地把握歌曲的情绪。而且，这本书的装订质量也很好，纸张手感舒适，印刷清晰，长时间翻阅也不会感到疲劳。总的来说，这本书是一次非常愉快的阅读和学习体验，它不仅让我能够重温和弹奏我喜欢的外国歌曲，更让我对吉他弹唱有了更深的理解和技巧提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习吉他弹唱一段时间的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我拓展曲库，同时提升演奏技巧的书籍。这本书让我眼前一亮。它的封面设计简洁而富有格调，透露出一种专业的质感。打开书，我立刻被书中收录的丰富多样的外国流行歌曲和民谣所吸引。这些歌曲既有大家耳熟能详的金曲，也有一些我个人非常喜欢的、但可能不太容易找到谱子的经典曲目。编者的用心程度体现在细节上。比如，书中对于每一个和弦的指法都进行了清晰的标注，并且对于一些复杂的节奏型，也给出了详细的分解说明。我注意到书中还加入了一些进阶的演奏技巧，例如在一些歌曲的副歌部分，会建议加入一些琶音或者简单的指弹乐句，这无疑能够让我的弹唱更加有层次感和吸引力。而且，这本书的歌曲选择也非常注重音乐性，并非一味地追求难度，而是更侧重于歌曲的旋律和情感表达。我尝试弹奏了几首，发现书中的改编不仅保留了歌曲的原汁原味，还巧妙地利用了吉他的特性，使得弹唱更加生动有趣。这本书的五线谱和简谱标注都非常标准，对于我这种习惯于两种记谱法的弹奏者来说，无疑提供了极大的便利。总的来说，这本书是一本非常有价值的学习资料，它不仅能够帮助我学会更多心仪的歌曲，更能让我对吉他弹唱的理解和技巧有一个质的飞跃。